蔡文展吉他和弦系统训练 电木吉他和弦指法 和弦练习 吉他乐理教材教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：3643688145579

商品编码：29867099540

音乐创作的基石：深入探究和声的奥秘与实践 一部全面革新你对音乐理解与演奏的理论与实践指南 本书旨在为所有对音乐和声学有深厚兴趣的学习者、演奏家及作曲家提供一个系统、深入且高度实用的学习框架。我们不局限于某一种乐器或某种特定的音乐风格，而是将焦点放在音乐创作与分析的核心——和声学原理及其在不同音乐语境中的应用。 第一部分：和声学的理论根基——构建声音的逻辑 本部分将引领读者穿越古典和声学的历史长河，从最基本的音高概念、音程关系入手，逐步深入到复杂的和声功能与色彩变化。 第一章：音响世界的起点——音高、音程与调性系统 我们将详尽剖析西方十二平均律的结构，探讨自然音阶与调式（大调、小调及其变体）的内在规律。区别于机械地背诵音名，本书强调理解不同调式色彩的心理学基础——为什么某些调式听起来“明亮”，而另一些则显得“忧郁”。深入解析纯律、五度圈与十二度圈在调性确立中的作用，为理解转调的逻辑打下坚实基础。 第二章：和弦的骨架——三和弦与七和和弦的解构与重建 本书对和弦的分析超越了简单的“根音+三度叠加”。我们详细探讨了三和弦的转位如何影响和声的进行方向与织体密度。随后，焦点转向七和弦——属七和弦（Dominant Seventh）的稳定结构、导向性，以及小七和弦、大小七和弦在不同功能中的微妙差异。此外，本书还将介绍九和弦、十一和弦与十三和弦，分析它们如何为音乐增添复杂的色彩和张力。 第三章：功能和声的驱动力——从主导到解决 功能和声是西方音乐的核心驱动力。我们将系统阐述主和弦（Tonic, T）的稳定感、属和弦（Dominant, D）的解决倾向以及下属和弦（Subdominant, S）的色彩过渡。本书特别关注和声功能在非功能性音乐中的体现，例如爵士乐中的 II-V-I 进行的内涵与变奏。通过大量的范例分析，读者将掌握如何识别和声的“意图”，并学会运用这些功能来实现流畅且富有逻辑的乐句铺陈。 第四章：连接的艺术——和声进行与转调技巧 和弦之间的连接方式决定了音乐的流畅性与戏剧性。我们不仅讲解传统的功能进行（如T-S-D-T），更深入探讨不协和音的引入与解决，如经过和弦（Passing Chords）、副属和弦（Secondary Dominants）和变化属和弦（Altered Dominants）的使用时机。转调部分将提供一套清晰的策略，包括关系调转调、共同音转调和更具冲击力的等音转调技巧，使转调不再是突兀的跳跃，而是自然过渡的桥梁。 第二部分：和声的拓展与现代应用——跨越风格的边界 古典和声是基础，但真正的音乐创造力来源于对现有语法的灵活运用与突破。本部分将目光投向二十世纪至今的和声发展，以及如何将这些理论应用于现代的创作实践。 第五章：色彩的魔术师——增、减与挂留和弦的精妙运用 本书详细剖析了如何利用增三和弦、减七和弦来制造强烈的色彩对比和不确定感。挂留和弦（Suspensions）的张力与释放机制被单独成章，分析其在巴洛克音乐的精细处理与浪漫主义音乐中的情感渲染力。此外，我们还将探讨和弦外音（Non-Chord Tones）的分类与处理——如经过音、倚音、预击音等，这些“装饰音”是如何赋予旋律以生命力的。 第六章：爵士与蓝调的和声语言——扩展与替代 爵士乐的和声语汇是建立在传统功能和声之上的巨大拓展。本章重点介绍扩展和弦（九、十一、十三音和弦）的密集用法，以及和弦替代（Chord Substitution）的原则，特别是三全音替代（Tritone Substitution）如何有效地改变进行方向，同时保持原有的功能导向。我们将深入解析调式爵士（Modal Jazz）的和声特点，例如多利安、弗里吉亚等调式的实际应用。 第七章：对位法与复调织体中的和声交织 和声不仅仅是垂直的堆叠，更是旋律线之间的对话。本章将重温严格对位法的基本规则，并将其应用于理解复调音乐中的和声效果。分析巴赫赋格中的和声运作，理解当两条或多条独立旋律线相遇时，它们如何自然地生成特定的和声进行。这对于撰写复杂配器或多声部声乐作品至关重要。 第八章：现代配器与声音设计中的和声选择 在电影配乐、电子音乐制作和当代古典音乐中，和声的选择往往服务于特定的情绪渲染和声音景观。本章讨论如何运用不协和音程的强度来控制听众的紧张感，如何利用非传统调性系统（如全音音阶、八度音阶）来营造疏离或梦幻的听觉效果。重点分析集群和弦（Cluster Chords）的构造方法，及其在营造宏大或压抑氛围中的作用。 第三部分：从理论到实践——分析、创作与演奏的桥梁 理论的价值在于指导实践。本部分的重点是教授读者如何将所学的和声知识，系统地应用于音乐的分析、改编和原创。 第九章：高效的音乐分析方法论 提供一套结构化的分析流程，帮助学习者快速解构复杂乐曲的和声结构。这包括：确定核心调性、标记功能和弦、识别不规则进行，以及分析织体密度与力度变化之间的关系。通过对不同时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）代表性作品的实例分析，读者将掌握识别作曲家独特和声指纹的能力。 第十章：创作实践：构建你的和声蓝图 本章是为有志于作曲或编曲的读者准备的实用指南。内容涵盖： 旋律驱动的和声构建： 如何根据已有的旋律线条，反向推导出最贴切的和声支撑。 节奏与和声的互动： 探讨和弦更替的速度（Chord Pacing）如何影响整体的音乐能量。 动机发展与和声统一： 如何利用一个核心和声动机，发展出整首作品的和声叙事线索。 附录：和声术语速查与参考 提供一份详尽的术语表，涵盖从“调式”到“借用和弦”的所有核心概念，并附有建议的进阶阅读书目与分析案例清单，引导读者持续深入学习。 --- 本书的编写风格旨在清晰、严谨而不失启发性。我们相信，理解和声的逻辑，如同理解建筑的结构力学，能使你的音乐创作更加稳固、表达更具深度与广度。无论你是希望精进古典演奏的理解力，还是渴望在流行或即兴创作中自由翱翔，本书都将是你不可或缺的理论伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度远超出了我原本的预期，它绝非市面上那种浅尝辄止的入门读物。我个人对吉他乐理一直比较头疼，觉得那些五线谱和音阶理论枯燥乏味，但这本书巧妙地将乐理知识与实际弹奏结合起来。它没有采用那种冷冰冰的教科书式叙述，而是通过大量的实例和练习，让你“在弹奏中理解乐理”。比如，讲解七和弦或者挂留和弦时，作者会先让你实际按响并听这个和弦的声音，然后再解释为什么它听起来会有那种特定的色彩感，这种“先体验，后分析”的过程极大地提高了我的学习兴趣。此外，书中对电木吉他的特性也有所关注，特别提到了针对木吉他音色的和弦按法优化，这一点非常贴心，因为电木吉他的弦距和琴颈手感与民谣吉他略有不同。对于想要提升演奏表现力的进阶学习者来说，这本书提供的视角非常独特和实用。它不仅仅教你“怎么按”，更告诉你“为什么这么按”，让你对吉他这个乐器有了更深层次的理解，从一个单纯的“演奏者”向一个“音乐人”过渡。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，简直是吉他学习者的一盏明灯，尤其是我这种刚入门，对和弦指法一窍不通的“小白”来说。我记得我刚开始学的时候，网上各种教程铺天盖地，有的教得太快，有的又过于理论化，让我感觉自己像是在啃一本天书。直到我发现了这本教材，简直是柳暗花明。作者的讲解方式非常注重实践，每一个和弦的按法，都配有清晰的图示和详细的步骤分解，甚至连按弦时手指的力度和角度都有细致的描述。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥地罗列和弦，而是将和弦练习融入到了一套科学的训练体系中。书里有一套循序渐进的练习方法，从最基础的C、G、D和弦开始，逐步增加难度，让你在不知不觉中巩固了指法的肌肉记忆。而且，书中还穿插了一些和弦转换的技巧，这对于新手来说至关重要，我以前总是卡在和弦转换的那个节点上，感觉手指不听使唤，但按照书里的方法练习后，流畅度有了显著的提高。对于那些想要扎实打好基础的朋友，这本书绝对是物超所值，它让你告别“盲目练习”的阶段，进入有计划、有目的的系统性学习。我强烈推荐给所有正在为吉他和弦烦恼的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本吉他教材，很多都存在一个问题：内容老旧，或者印刷质量差，看起来让人提不起精神。但翻开这本《蔡文展吉他和弦系统训练》，首先映入眼帘的就是其精良的制作工艺。纸张厚实，印刷清晰，尤其是那些复杂的和弦图谱，每一个品格、每一根弦的标记都纤毫毕现，即便在光线不好的环境下练习，也能看得一清二楚，这对于需要长时间盯着指板的练习者来说，是极大的便利。更值得称赞的是，这本书的结构安排非常人性化。它将复杂的和弦练习模块化了，你可以根据自己的时间来选择练习单元，不像有些书那样，非得让你从头到尾按部就班地啃下去。我特别喜欢书中设计的一些“和弦组连贯练习”，这模拟了真实弹唱中频繁切换和弦的场景，极大地锻炼了我的反应速度和手指的协调性。对于那些追求效率和高品质学习体验的吉他爱好者，这本书在硬件和软件（内容组织）上都做到了行业的顶尖水准，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多自学资源，发现大部分教程都对“和弦转换的流畅性”避而不谈，或者只是简单地说“多练就好了”。这本书的价值恰恰在于它直面了这个问题，并提供了一套行之有效的“切换策略”。作者似乎深谙吉他学习者在特定阶段会遇到的瓶颈，比如从C到Am的切换，手指需要跨越的距离和角度，书中都做了专门的分析。它不仅展示了标准指法，还提供了替代指法或“过渡指法”，帮助我们更快地在两个和弦之间建立起肌肉联系。这种细致入微的指导，体现了作者深厚的教学经验。另外，书中关于“扫弦节奏型”与“和弦按位”的结合训练，也让我受益匪浅。我以前总是把扫弦和按和弦割裂开来，导致扫弦一快，和弦就按不住。这本书教会我如何同步协调它们，使得我的节奏感和和弦的稳定性得到了同步提升。对于那些希望能从“弹错音”的初级阶段快速迈向“稳定演奏”的进阶学习者来说，这本书的实操指导无疑是加速器。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在我看来，是对“电木吉他”这一特定乐器的尊重和深入挖掘。很多综合性的教材在讲到木吉他时，往往只是泛泛而谈，但这本书明显为电木吉他爱好者量身打造。从琴弦的张力对按弦手感的影响，到特定和弦在木吉他共鸣箱中的最佳发声位置，都有独到的见解。我一直觉得我的电木吉他音色不够饱满，按照书里关于如何调整按弦力度和靠近琴桥/琴颈的不同按法进行尝试后，音色的变化立竿见影。这不仅仅是一本教指法的书，更像是一本告诉你如何“驾驭”你的电木吉他的秘籍。它让你明白，不同的吉他需要不同的对待方式。对于那些拥有电木吉他，却苦于找不到针对性教材的朋友，这本书简直是雪中送炭。它引导你发掘出你手中乐器的全部潜力，让你不仅仅是“弹响了和弦”，而是“弹出了漂亮的音色”。这种专注于特定乐器优势的教程，在市场上是相当罕见的精品。