正版鋼琴教材 肖邦敘事麯 鋼琴進階麯譜教程 鋼琴人民音樂

正版鋼琴教材 肖邦敘事麯 鋼琴進階麯譜教程 鋼琴人民音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103041338
商品編碼:29867069697
叢書名: 肖邦敘事麯(原作版)
開本:8開
齣版時間:2012-12-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

 

 

《肖邦敘事麯(原作版)》 內容推薦

《肖邦敘事麯(原作版)》根據製版者的標記以及留存下來的原稿標題頁中的標注所顯示,法國首版參照該原稿製版。該版本於1836年6月麵世,緊接一個月之後,齣現瞭經校正的第二個印次。如此快的重印或許歸因於當時齣版業少批量印製的通行做法。肖邦對製版校樣的校正內容沒有被記錄,但是對比兩個版本的記譜內容與格式,顯示齣作麯傢本人曾介入其中的校對流程。


鋼琴學習的黃金階梯:巴赫、莫紮特與貝多芬的經典選粹 一部專為中高級鋼琴學習者量身打造的、跨越巴洛剋、古典主義與浪漫主義早期輝煌時期的核心麯目精選集。 本教程匯集瞭西方鍵盤音樂史上三位巨擘——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特以及路德維希·範·貝多芬——最具代錶性且對鋼琴演奏技巧發展至關重要的作品。它並非僅僅是麯譜的簡單匯編,而是一套係統化的、旨在鞏固基礎、深化音樂理解並為挑戰更高難度麯目(如肖邦的敘事麯)鋪平道路的精研教材。 第一部分:巴洛剋之魂——巴赫的邏輯與織體(約500字) 本部分聚焦於巴赫對復調音樂的極緻探索,這是理解和聲邏輯與手指獨立性的基石。我們將從《平均律鍵盤麯集》(The Well-Tempered Clavier)中精選齣結構清晰、技術要求適中的前奏麯與賦格。這些作品不僅訓練瞭演奏者清晰的聲部綫條分離能力,更重要的是,它們是培養嚴謹的樂思邏輯的絕佳途徑。 重點訓練內容: 1. 聲部獨立性(Voicing): 特彆關注如何在織體中突齣鏇律聲部,同時保持伴奏聲部的平穩流動。我們選取瞭一些雙部和三部創意麯(Inventions and Sinfonias),作為進入賦格前的過渡,確保學習者能夠清晰地“聽見”每一個獨立運行的聲部。 2. 觸鍵的均勻性與清晰度: 巴赫要求極高的觸鍵精確性。教材中特彆標注瞭需要保持音符重量(Weight)的均勻分布,避免任何一個聲部齣現突兀或模糊。 3. 節奏的精確性與靈活性: 巴赫音樂的動力來源於其嚴謹的節奏結構。我們將通過示範如何處理連續的十六分音符跑動,以及如何在外在的勻速中體現內在的呼吸感,引導演奏者理解巴洛剋時期的“運動感”。 選麯舉例(非敘事麯): 平均律第一冊: C大調前奏麯(展示清晰的琶音結構)、c小調賦格(訓練對位思維)。 二部創意麯: C大調(基礎綫性流暢性)、d小調(對位關係的初步體驗)。 通過巴赫的訓練,學習者將建立起堅實的指法基礎、清晰的和聲認知,並掌握如何在復雜的音樂結構中保持技術上的從容不迫。 第二部分:古典的典範——莫紮特的優雅與平衡(約500字) 進入古典主義時期,音樂的焦點轉嚮瞭鏇律的優美性、結構的平衡感以及觸鍵的歌唱性。莫紮特的奏鳴麯和變奏麯是學習如何“歌唱”的最好範本。本章旨在提升演奏者的敏捷性、對力度層次的細膩控製,以及對古典麯式(如奏鳴麯式)的把握。 重點訓練內容: 1. 歌唱性觸鍵(Cantabile Touch): 莫紮特需要一種“空氣感”的觸鍵,既要有清晰度,又不能過於沉重。我們將深入解析慢闆樂章,學習如何通過指尖重量的微小變化來塑造鏇律的起伏和呼吸。 2. 敏捷的跑動與清晰的斷奏: 選取瞭部分奏鳴麯中快闆樂章中快速音階和琶音的練習,強調指尖的輕盈和手腕的放鬆,這是為未來浪漫主義作品中炫技段落做準備。 3. 裝飾音的精準處理: 莫紮特音樂中裝飾音(如迴音、顫音)並非隨意的點綴,而是樂句結構中不可或缺的一部分。教材將提供詳盡的示範,指導演奏者如何在不打斷主鏇律流動的前提下,完美執行這些精細的裝飾技巧。 選麯舉例(非敘事麯): 鋼琴奏鳴麯(精選樂章): 例如K.331 第一樂章的典雅,K.545 第二樂章的抒情。 迴鏇麯與幻想麯(選段): 訓練結構感和即興色彩的把握。 第三部分:前奏與過渡——貝多芬的力度與情感張力(約500字) 貝多芬的作品是連接古典的嚴謹結構與浪漫主義澎湃情感的橋梁。本部分側重於培養演奏者處理大幅度力度對比的能力,以及如何通過節奏的細微處理(如重音的強調與延遲)來建立戲劇性的張力。 重點訓練內容: 1. 力度對比的戲劇性: 貝多芬的音樂充滿瞭“風暴與寜靜”的交織。我們將重點分析那些要求從 pp 瞬間爆發到 ff 的段落,訓練手臂和身體如何自然地投入到演奏中,避免僵硬和疲勞。 2. 奏鳴麯式中的內在衝突: 通過選取貝多芬早期和中期奏鳴麯中的“衝突性”樂章,學習如何處理主題之間的對立與統一,為理解敘事麯中復雜的情感敘事打下基礎。 3. 踏闆的“現代”運用: 貝多芬開始更自由地探索延音踏闆。本部分將指導學習者如何運用踏闆來增強和聲的飽滿度,同時保持清晰度,這是從古典透明感嚮浪漫厚重感轉變的關鍵一步。 選麯舉例(非敘事麯): 鋼琴奏鳴麯(選段): 如《悲愴》第一樂章的開篇、《月光》第一樂章(著重於音色的控製與踏闆的控製)。 變奏麯(早期): 訓練主題的變形與保持。 總結: 本教程的設計理念是循序漸進的“打地基”過程。在完全掌握瞭巴赫的邏輯清晰度、莫紮特的優雅平衡感以及貝多芬的力度錶現力之後,學習者將自然而然地具備瞭迎接肖邦敘事麯那復雜多變的情感織體、精妙的歌唱鏇律和高超的演奏技巧的堅實準備。它提供的是一套完整的技術與音樂素養的全麵提升方案,而非單一麯目的簡單復刻。

用戶評價

評分

我發現這套教程在對比不同版本樂譜的考證工作上做得非常紮實,這對於追求原汁原味的演奏者來說至關重要。我們都知道,肖邦的作品在流傳過程中,不同版本之間總會有一些細微的差異,無論是速度標記、力度記號,還是某些裝飾音的處理方式,都可能讓演奏者感到睏惑。這本書在關鍵的、存在爭議的幾個小節旁邊,會清晰地標注齣它采納的版本來源,並附帶簡短的說明,比如“此版本更傾嚮於X老師的演奏習慣”或者“基於XX手稿的修改”。這種透明度讓我感到非常放心,知道自己正在學習的是一個經過深思熟慮、有據可查的演奏版本,而不是隨意的改編。這極大地提升瞭學習的嚴謹性。我不需要再花大量時間去網上比對不同齣版社的版本,所有必要的參考信息都集中在瞭這裏。對於那些對曆史版本考據有興趣,或者希望自己的演奏能夠盡可能貼近作麯傢原意的學習者而言,這種細節的考究是極其寶貴的財富。

評分

說實話,當我拿到這本麯譜時,第一個印象是它的裝幀質量非常令人滿意。紙張的厚度和光澤度都非常適閤在鋼琴上長時間閱讀,不像有些廉價的印刷品,在燈光下反光嚴重,或者翻頁時嘩啦作響,影響演奏情緒。更重要的是,譜麵排版的設計簡直是藝術品級彆的。通常,像肖邦敘事麯這種結構宏大、對閱讀連續性要求極高的作品,如果排版不佳,一頁的結束處正好卡在某個關鍵的樂句中間,或者段落之間切換睏難,都會極大地乾擾演奏的流暢性。而這本教材,巧妙地利用瞭頁邊距和分欄,保證瞭大部分關鍵樂段都能在一個視綫範圍內得到完整呈現。我尤其欣賞它在一些技術性極強的復雜和弦指法上,提供的替代性建議,這些建議不是對原譜的篡改,而是作為一種“應急方案”被標注在旁邊,對於手型不夠寬裕的演奏者來說,簡直是救命稻草。我感覺編者真的深入研究瞭演奏者的實際需求,而不僅僅是簡單地照搬瞭原版樂譜。這本教程的實用性和對演奏細節的關注度,遠超齣瞭我預期的“標準麯集”範疇。

評分

作為一名自學鋼琴多年的業餘愛好者,我最大的睏擾就是缺乏一位經驗豐富的老師來指導我如何處理音樂的“靈魂”——那些細微的情感錶達。肖邦的敘事麯,其魅力就在於那份跌宕起伏的故事感和詩意。這本書在純粹的指法技術指導之外,非常注重音樂分析和情感鋪陳的引導。它會用非常文學化的語言來描述某個鏇律走嚮的意義,比如,它可能會將某一段的低音處理比喻為“沉重的嘆息”,或者將高音區的快速跑動描述為“內心激烈的掙紮”。這些描述性的文字,雖然不是具體的“彈奏指令”,但卻極大地拓寬瞭我的想象空間。我開始嘗試用更豐富的情感色彩去對待同一個音符,而不是機械地達到指定的力度標記。例如,書中對於敘事麯中“敘事”與“抒情”兩個層麵的切換,給齣瞭非常具有啓發性的練習方法,幫助我找到瞭如何讓音樂“呼吸”的訣竅。這使得我的演奏不再是冷冰冰的技術展示,而是有血有肉的故事講述。對於沒有常駐指導的琴友來說,這本書的“內在指導”價值無可替代。

評分

說實話,我一開始以為這是一本純粹的技術指導書,但深入學習後發現,它在拓展演奏者的音樂視野方麵也做得相當齣色。它不僅提供瞭如何彈奏這些敘事麯的“How to”,更深入地探討瞭“Why”。書中似乎包含瞭一些關於“演奏傳統”的討論,探討瞭曆史上幾位偉大的肖邦詮釋者是如何處理這些作品的。雖然它沒有直接給齣某位大師錄音的播放鏈接,但它會用文字描述齣不同流派在處理速度、自由度(Tempo Rubato)上的傾嚮性差異。這鼓勵我不要被單一的演奏範式所束縛,而是去形成自己對作品的理解。比如,對於那個著名的慢速段落,這本書提供瞭兩種截然不同的節奏處理思路,並分析瞭各自帶來的聽覺效果。這種開放式的引導,讓我感覺自己不再是一個被動接受指令的工具,而是一個主動參與音樂創造的夥伴。它成功地激發瞭我去探索更多其他演奏傢的版本,並將書中學到的分析工具應用到更廣闊的音樂世界中去,這種“授人以漁”的教育方式,是任何純粹的指法教材都無法比擬的。

評分

這本教材簡直是為我這種苦苦掙紮在練習麯瓶頸期的琴童量身定做的!我之前總覺得肖邦的敘事麯遙不可及,那些快速的音階和復雜的和聲變化,每次一上手就心生畏懼。但是,這本書的編排思路非常清晰,它沒有一開始就甩給你一整首麯子讓你望而生畏,而是非常耐心地將技術難點拆解開來。比如,在處理某個需要極高跨度的琶音段落時,它會先用一個簡化版的練習來幫你建立肌肉記憶,然後逐步過渡到原譜的速度和力度要求。我特彆喜歡它對踏闆運用的細緻講解,以前我總是憑感覺踩踏闆,導緻很多地方聲音糊成一團,這本書裏對每一個樂句的呼吸感和延音的控製都有明確的指示,簡直是醍醐灌頂。而且,書中對肖邦時代背景的一些介紹也很有趣,讓我不僅僅是機械地彈奏音符,更能體會到作麯傢創作時的心境。現在,我已經能比較自信地麵對《英雄波蘭舞麯》中的一些高難度段落瞭,這完全是得益於這套教程循序漸進的引導。強烈推薦給所有想徵服肖邦大型作品的進階學習者,它絕對能幫你跨越那道看似不可逾越的鴻溝。

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