卡宏箱鼓自學入門（附2CD）卡洪鼓入門教材箱鼓卡宏鼓入門教材 26種音樂風格 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 卡宏箱鼓自學入門（附2CD）卡洪鼓入門教材 箱鼓卡宏鼓入門教材 26種音樂風格 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：長江文藝齣版社

ISBN：9787535489388

商品編碼：29867075438

叢書名：音樂傢起步係列幼兒架子鼓教程

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

具體描述

巨牛圖書專營店

音樂理論與實踐進階：從古典到現代的全麵解析本書聚焦於音樂的深層結構、曆史演變及其在不同音樂體裁中的應用，旨在為有一定音樂基礎的學習者提供一個係統、深入的知識框架和實踐指導。第一部分：音樂的基石——理論的重塑與深化本書摒棄瞭初級教材中對音符、節奏的簡單介紹，轉而深入探討音樂理論的核心概念，並將其置於曆史發展的脈絡中進行考察。第一章：和聲學的精微分析本章將古典和聲學中的功能和聲理論進行係統梳理，並拓展至十九世紀晚期及二十世紀早期的不協和和聲處理。重點剖析瞭調式互換（Modal Interchange）在浪漫主義作品中的運用，特彆是如何通過副屬和弦的復雜序列來營造情感張力和色彩變化。我們將詳盡講解科爾·波特（Cole Porter）和德彪西（Claude Debussy）和聲手法的差異與共性，而非僅僅停留在傳統的大小調體係。此外，對十二音體係（Dodecaphony）的嚴謹結構和其在序列音樂（Serial Music）中的實際操作進行案例分析，解析勛伯格（Arnold Schoenberg）和韋伯恩（Anton Webern）如何構建和解構音高材料。第二章：對位法與織體研究對位法被提升到結構構建的高度。我們不僅復習瞭嚴格對位（Strict Counterpoint）的規則，更將重點放在巴赫（J.S. Bach）晚期作品，如《音樂的奉獻》中，對自由對位（Free Counterpoint）和復調織體（Polyphonic Textures）的創新性運用。探討瞭如何通過聲部的獨立性和互動性來支撐宏大的音樂敘事。織體研究部分，則涉及從單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）到復雜的混閤織體（Mixed Textures）的演變，分析不同時期作麯傢如何利用織體密度和聲部布局來控製聽覺焦點。第三章：節奏、節拍與時間感本章超越瞭基本的拍號劃分，深入探討瞭節奏的心理學和感知層麵。詳細闡述瞭復節奏（Polyrhythm）和復拍（Polymeter）的實際應用，特彆是它們在斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》中如何打破既有時間預期，製造“原始”的衝擊力。針對現代音樂，我們將分析非周期性節奏（Aperiodic Rhythms）和基於波形（Waveform-based）的節奏組織方式，以及如何通過微觀時間處理（Microtiming）來塑造演奏的律動感。第二部分：音樂史的縱深探究——風格與語境本部分將音樂史視為一係列不斷對話和反叛的文化事件，側重於理解特定音樂風格的社會、哲學和技術背景。第四章：古典主義的理性與結構聚焦於海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（W.A. Mozart）的成熟期作品，分析奏鳴麯式（Sonata Form）在不同樂章中的靈活性和功能性。探討瞭維也納古典樂派（Viennese Classicism）如何通過清晰的動機發展（Thematic Development）和平衡的結構來體現啓濛運動的理性精神。我們將對比分析奏鳴麯式在鋼琴、室內樂和交響樂中的適應性，並研究其在貝多芬（Ludwig van Beethoven）手中如何被推嚮極限，為浪漫主義埋下伏筆。第五章：浪漫主義的自我錶達與民族色彩浪漫主義的分析將圍繞“個人情感的極緻錶達”展開。重點考察抒情性鏇律的構造特點，以及主觀色彩如何滲透到和聲與配器之中。本章細緻辨析瞭李斯特（Franz Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）如何通過“主導動機”（Leading Motifs）技術來整閤敘事，以及肖邦（Frédéric Chopin）作品中對波蘭民族舞麯元素的微妙融入。此外，還將探討晚期浪漫主義（如馬勒）中，對巨大配器和心理深度挖掘的傾嚮。第六章：二十世紀的流派紛呈與技術革新這是對現代音樂進行全麵梳理的關鍵章節。我們將劃分齣清晰的流派脈絡：印象主義（Impressionism）、錶現主義（Expressionism）、新古典主義（Neoclassicism）以及隨機音樂（Aleatoric Music）。對於序列主義（Serialism）、整體序列主義（Total Serialism）的嚴密邏輯進行拆解，並對比約翰·凱奇（John Cage）對“偶然性”（Chance Operations）的哲學思考及其在樂譜上的體現。本章將引導讀者理解，技術革新（如電子音樂的誕生）如何徹底改變瞭聲音的定義和音樂的創作邊界。第三部分：實踐中的樂器與音色設計本部分從演奏者和創作者的雙重視角，探討瞭特定樂器在不同音樂語境中的音色潛力。第七章：鍵盤樂器的演進與錶現力本書將鋼琴視為一個跨越多個時代的樂器，分析從羽管鍵琴（Harpsichord）到現代三角鋼琴在音色、力度控製上的技術差異。重點探討瞭如何利用踏闆技術（Pedaling Techniques）來影響和聲的延展性和織體的清晰度，並研究瞭李斯特對鋼琴極限的探索，以及德彪西如何利用鋼琴的泛音結構來模仿管弦樂的效果。第八章：管弦樂配器的色彩學配器被視為一種“聽覺繪畫”。本章詳細剖析瞭銅管、木管、弦樂及打擊樂組的音色特性及其在不同音域的融閤與對比效果。我們將深入分析配器中的“音色混閤”（Timbral Blending）和“音色對比”（Timbral Contrast）的技巧。通過對拉威爾（Maurice Ravel）或理查·施特勞斯（Richard Strauss）的管弦樂作品進行配器法拆解，揭示色彩是如何成為音樂錶達的直接工具，而非僅僅是鏇律的伴奏。第九章：人聲與歌唱的音樂學此章關注人聲在藝術歌麯（Lied）、歌劇及現代音樂中的地位。分析瞭美聲唱法（Bel Canto）的聲學原理及其對氣息控製的嚴格要求。同時，探討瞭如何通過文字與音樂的結閤（Text Painting）來強化情感錶達，並研究瞭二十世紀作麯傢（如伯恩斯坦）在音樂劇中對非傳統人聲技巧的運用。總結本書旨在提供一個全麵的音樂知識工具箱，使學習者能夠超越基礎的模仿階段，深入理解音樂結構背後的邏輯、曆史驅動力以及不同風格所蘊含的文化意義，從而在聆聽、分析和創作中達到更高的層次。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸卡宏鼓的時候，最大的睏惑就是“我到底應該從哪裏開始？”網上零散的教程信息量太大，反而讓人無從下手。直到我翻開這本教材，那種豁然開朗的感覺太棒瞭。它並沒有一開始就扔給我一堆復雜的樂理或者生澀的術語，而是用非常直觀的方式引導我進入卡宏鼓的世界。書中對不同擊打點的力度控製和手部放鬆的強調非常到位，這對於避免初期練習時手腕酸痛、建立正確肌肉記憶至關重要。我特彆喜歡它對於“基礎律動”的構建邏輯，不是簡單地堆砌節奏型，而是逐步地將低音和高音的元素進行組閤、變化，循序漸進地構建起對節奏框架的理解。另外，它對不同音樂風格的介紹雖然我還沒完全深入研究，但光是看到目錄中列齣的那些風格名稱，就已經讓我對卡宏鼓的包容性和可能性充滿瞭好奇。這感覺就像是拿到瞭一張通往不同音樂世界的門票，而不是僅僅學會瞭敲一個鼓。對於想要係統化學習的自學者而言，這種層次分明的教學設計，無疑是省去瞭大量摸索的時間和精力。

評分☆☆☆☆☆

從專業性角度來看，這本書的深度也足以支撐我從入門到進階的階段性需求。雖然定位是“入門”，但它對卡宏鼓發聲原理的探討，以及對不同鼓體材質對音色影響的簡要分析，都體現瞭編著者對這個樂器的深刻理解。這讓我明白，卡宏鼓不僅僅是“拍打一個木箱子”，它背後蘊含著精妙的聲學原理和演奏技巧。我尤其關注瞭書中關於如何“修飾”節奏的部分，例如一些滑音、掃弦或使用指關節敲擊産生的特殊音效，這些細節的講解，使得我的演奏不再是單調的“咚嗒咚嗒”，而是有瞭更豐富的層次感和錶現力。對於那些想要在非專業場閤，比如街頭錶演或者小型聚會中一展身手的學習者來說，掌握這些“加花”技巧是非常有必要的，而這本書恰好提供瞭係統化的路徑。這錶明它不是市麵上隨便找的資料拼湊起來的，而是經過精心編排的、有教學體係支撐的資料。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書真正體現瞭“附贈資源”的價值所在。市麵上很多教材的CD要麼音質粗糙，要麼內容與書本內容脫節。但這裏的2CD簡直是教科書級彆的示範。我對比瞭其中一段復雜的拉丁節奏，書上的圖解配閤CD中的完美演繹，讓我瞬間明白瞭慢速和常速演奏時的力度和時值差異。這種“看”與“聽”的同步學習，極大地加速瞭我對節奏準確性的掌握。而且，我發現即便是那些我自認為已經掌握的基礎節奏，再聽一遍CD的專業演繹後，也能從中發現自己處理得不夠細緻的地方。這種高標準的參考音軌，對於建立學習者的“內在聽覺標準”非常關鍵。這本書的價值，很大程度上體現在瞭這種高質量的聽覺輔助上，它讓“自學”的效率被最大化，真正解決瞭自學者缺乏專業指導的痛點。它讓我相信，通過這本書，我離真正掌控卡宏鼓的夢想又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的音樂愛好者，我最看重教材的“可操作性”和“趣味性”。這本書在這兩方麵都做得相當齣色。它的排版設計非常人性化，圖文並茂，關鍵技巧點都有非常清晰的示意圖輔助說明，讓人一眼就能明白要領。我之前買過幾本號稱“自學”的書，結果要麼是圖印得太小看不清手法，要麼就是文字描述過於學術化，根本不適閤我這種隻想輕鬆玩音樂的人。但《卡宏箱鼓自學入門》完全沒有這種負擔感，閱讀體驗非常流暢。更重要的是，書中很多練習環節都設計成瞭小挑戰或者小目標，完成一個就能獲得即時的滿足感，這極大地激勵瞭我持續練習下去的動力。特彆是CD中的伴奏部分，提供瞭極佳的跟奏環境，讓我能真切體會到卡宏鼓在樂隊中的作用，而不是孤立地練習節奏點。這種沉浸式的學習體驗，是任何乾巴巴的文字教材都無法比擬的。它真的讓你感覺自己不是在“上課”，而是在“玩音樂”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《卡宏箱鼓自學入門（附2CD）卡洪鼓入門教材箱鼓卡宏鼓入門教材 26種音樂風格》簡直是為我這種零基礎的音樂愛好者量身定做的！我一直對卡宏鼓那種深沉而富有律動的音色心馳神往，但苦於找不到一本能真正帶我入門的書籍。市麵上很多教材要麼過於理論化，讓人望而卻步，要麼就是內容太零散，學完之後感覺還是抓不住重點。這本書的結構設計非常清晰，從握持姿勢到基礎的低音和高音敲擊技巧，都講解得非常細緻，甚至連如何通過調整身體重量來改變音色都有專門的篇幅介紹，這點我非常欣賞。更棒的是，它還非常注重實戰應用，不像有些書光講理論，看完之後還是不知道怎麼在實際演奏中運用。我試著跟著光盤中的示範敲瞭幾段，發現通過反復練習這些基礎模塊，我的節奏感確實有瞭肉眼可見的提升。而且，隨書附帶的2CD資源絕對是點睛之筆，清晰的音頻演示比單純看文字描述效率高太多瞭，真正做到瞭“聽著學，跟著練”。對於想在短時間內掌握卡宏鼓基礎並渴望能早點玩音樂的朋友來說，這本書的實用價值無可替代。我期待著能盡快掌握書中的所有技巧，去嘗試敲齣那些美妙的節奏型。