卡宏箱鼓自學入門(附2CD)卡洪鼓入門教材 箱鼓卡宏鼓入門教材 26種音樂風格

卡宏箱鼓自學入門(附2CD)卡洪鼓入門教材 箱鼓卡宏鼓入門教材 26種音樂風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 長江文藝齣版社
ISBN:9787535489388
商品編碼:29867075438
叢書名: 音樂傢起步係列 幼兒架子鼓教程
開本:16開
齣版時間:2016-08-01

具體描述

巨牛圖書專營店


音樂理論與實踐進階:從古典到現代的全麵解析 本書聚焦於音樂的深層結構、曆史演變及其在不同音樂體裁中的應用,旨在為有一定音樂基礎的學習者提供一個係統、深入的知識框架和實踐指導。 第一部分:音樂的基石——理論的重塑與深化 本書摒棄瞭初級教材中對音符、節奏的簡單介紹,轉而深入探討音樂理論的核心概念,並將其置於曆史發展的脈絡中進行考察。 第一章:和聲學的精微分析 本章將古典和聲學中的功能和聲理論進行係統梳理,並拓展至十九世紀晚期及二十世紀早期的不協和和聲處理。重點剖析瞭調式互換(Modal Interchange)在浪漫主義作品中的運用,特彆是如何通過副屬和弦的復雜序列來營造情感張力和色彩變化。我們將詳盡講解科爾·波特(Cole Porter)和德彪西(Claude Debussy)和聲手法的差異與共性,而非僅僅停留在傳統的大小調體係。此外,對十二音體係(Dodecaphony)的嚴謹結構和其在序列音樂(Serial Music)中的實際操作進行案例分析,解析勛伯格(Arnold Schoenberg)和韋伯恩(Anton Webern)如何構建和解構音高材料。 第二章:對位法與織體研究 對位法被提升到結構構建的高度。我們不僅復習瞭嚴格對位(Strict Counterpoint)的規則,更將重點放在巴赫(J.S. Bach)晚期作品,如《音樂的奉獻》中,對自由對位(Free Counterpoint)和復調織體(Polyphonic Textures)的創新性運用。探討瞭如何通過聲部的獨立性和互動性來支撐宏大的音樂敘事。織體研究部分,則涉及從單音音樂(Monophony)、主調音樂(Homophony)到復雜的混閤織體(Mixed Textures)的演變,分析不同時期作麯傢如何利用織體密度和聲部布局來控製聽覺焦點。 第三章:節奏、節拍與時間感 本章超越瞭基本的拍號劃分,深入探討瞭節奏的心理學和感知層麵。詳細闡述瞭復節奏(Polyrhythm)和復拍(Polymeter)的實際應用,特彆是它們在斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的《春之祭》中如何打破既有時間預期,製造“原始”的衝擊力。針對現代音樂,我們將分析非周期性節奏(Aperiodic Rhythms)和基於波形(Waveform-based)的節奏組織方式,以及如何通過微觀時間處理(Microtiming)來塑造演奏的律動感。 第二部分:音樂史的縱深探究——風格與語境 本部分將音樂史視為一係列不斷對話和反叛的文化事件,側重於理解特定音樂風格的社會、哲學和技術背景。 第四章:古典主義的理性與結構 聚焦於海頓(Joseph Haydn)和莫紮特(W.A. Mozart)的成熟期作品,分析奏鳴麯式(Sonata Form)在不同樂章中的靈活性和功能性。探討瞭維也納古典樂派(Viennese Classicism)如何通過清晰的動機發展(Thematic Development)和平衡的結構來體現啓濛運動的理性精神。我們將對比分析奏鳴麯式在鋼琴、室內樂和交響樂中的適應性,並研究其在貝多芬(Ludwig van Beethoven)手中如何被推嚮極限,為浪漫主義埋下伏筆。 第五章:浪漫主義的自我錶達與民族色彩 浪漫主義的分析將圍繞“個人情感的極緻錶達”展開。重點考察抒情性鏇律的構造特點,以及主觀色彩如何滲透到和聲與配器之中。本章細緻辨析瞭李斯特(Franz Liszt)的交響詩(Symphonic Poem)如何通過“主導動機”(Leading Motifs)技術來整閤敘事,以及肖邦(Frédéric Chopin)作品中對波蘭民族舞麯元素的微妙融入。此外,還將探討晚期浪漫主義(如馬勒)中,對巨大配器和心理深度挖掘的傾嚮。 第六章:二十世紀的流派紛呈與技術革新 這是對現代音樂進行全麵梳理的關鍵章節。我們將劃分齣清晰的流派脈絡:印象主義(Impressionism)、錶現主義(Expressionism)、新古典主義(Neoclassicism)以及隨機音樂(Aleatoric Music)。對於序列主義(Serialism)、整體序列主義(Total Serialism)的嚴密邏輯進行拆解,並對比約翰·凱奇(John Cage)對“偶然性”(Chance Operations)的哲學思考及其在樂譜上的體現。本章將引導讀者理解,技術革新(如電子音樂的誕生)如何徹底改變瞭聲音的定義和音樂的創作邊界。 第三部分:實踐中的樂器與音色設計 本部分從演奏者和創作者的雙重視角,探討瞭特定樂器在不同音樂語境中的音色潛力。 第七章:鍵盤樂器的演進與錶現力 本書將鋼琴視為一個跨越多個時代的樂器,分析從羽管鍵琴(Harpsichord)到現代三角鋼琴在音色、力度控製上的技術差異。重點探討瞭如何利用踏闆技術(Pedaling Techniques)來影響和聲的延展性和織體的清晰度,並研究瞭李斯特對鋼琴極限的探索,以及德彪西如何利用鋼琴的泛音結構來模仿管弦樂的效果。 第八章:管弦樂配器的色彩學 配器被視為一種“聽覺繪畫”。本章詳細剖析瞭銅管、木管、弦樂及打擊樂組的音色特性及其在不同音域的融閤與對比效果。我們將深入分析配器中的“音色混閤”(Timbral Blending)和“音色對比”(Timbral Contrast)的技巧。通過對拉威爾(Maurice Ravel)或理查·施特勞斯(Richard Strauss)的管弦樂作品進行配器法拆解,揭示色彩是如何成為音樂錶達的直接工具,而非僅僅是鏇律的伴奏。 第九章:人聲與歌唱的音樂學 此章關注人聲在藝術歌麯(Lied)、歌劇及現代音樂中的地位。分析瞭美聲唱法(Bel Canto)的聲學原理及其對氣息控製的嚴格要求。同時,探討瞭如何通過文字與音樂的結閤(Text Painting)來強化情感錶達,並研究瞭二十世紀作麯傢(如伯恩斯坦)在音樂劇中對非傳統人聲技巧的運用。 總結 本書旨在提供一個全麵的音樂知識工具箱,使學習者能夠超越基礎的模仿階段,深入理解音樂結構背後的邏輯、曆史驅動力以及不同風格所蘊含的文化意義,從而在聆聽、分析和創作中達到更高的層次。

用戶評價

評分

說實話,我剛開始接觸卡宏鼓的時候,最大的睏惑就是“我到底應該從哪裏開始?”網上零散的教程信息量太大,反而讓人無從下手。直到我翻開這本教材,那種豁然開朗的感覺太棒瞭。它並沒有一開始就扔給我一堆復雜的樂理或者生澀的術語,而是用非常直觀的方式引導我進入卡宏鼓的世界。書中對不同擊打點的力度控製和手部放鬆的強調非常到位,這對於避免初期練習時手腕酸痛、建立正確肌肉記憶至關重要。我特彆喜歡它對於“基礎律動”的構建邏輯,不是簡單地堆砌節奏型,而是逐步地將低音和高音的元素進行組閤、變化,循序漸進地構建起對節奏框架的理解。另外,它對不同音樂風格的介紹雖然我還沒完全深入研究,但光是看到目錄中列齣的那些風格名稱,就已經讓我對卡宏鼓的包容性和可能性充滿瞭好奇。這感覺就像是拿到瞭一張通往不同音樂世界的門票,而不是僅僅學會瞭敲一個鼓。對於想要係統化學習的自學者而言,這種層次分明的教學設計,無疑是省去瞭大量摸索的時間和精力。

評分

從專業性角度來看,這本書的深度也足以支撐我從入門到進階的階段性需求。雖然定位是“入門”,但它對卡宏鼓發聲原理的探討,以及對不同鼓體材質對音色影響的簡要分析,都體現瞭編著者對這個樂器的深刻理解。這讓我明白,卡宏鼓不僅僅是“拍打一個木箱子”,它背後蘊含著精妙的聲學原理和演奏技巧。我尤其關注瞭書中關於如何“修飾”節奏的部分,例如一些滑音、掃弦或使用指關節敲擊産生的特殊音效,這些細節的講解,使得我的演奏不再是單調的“咚嗒咚嗒”,而是有瞭更豐富的層次感和錶現力。對於那些想要在非專業場閤,比如街頭錶演或者小型聚會中一展身手的學習者來說,掌握這些“加花”技巧是非常有必要的,而這本書恰好提供瞭係統化的路徑。這錶明它不是市麵上隨便找的資料拼湊起來的,而是經過精心編排的、有教學體係支撐的資料。

評分

我必須得說,這本書真正體現瞭“附贈資源”的價值所在。市麵上很多教材的CD要麼音質粗糙,要麼內容與書本內容脫節。但這裏的2CD簡直是教科書級彆的示範。我對比瞭其中一段復雜的拉丁節奏,書上的圖解配閤CD中的完美演繹,讓我瞬間明白瞭慢速和常速演奏時的力度和時值差異。這種“看”與“聽”的同步學習,極大地加速瞭我對節奏準確性的掌握。而且,我發現即便是那些我自認為已經掌握的基礎節奏,再聽一遍CD的專業演繹後,也能從中發現自己處理得不夠細緻的地方。這種高標準的參考音軌,對於建立學習者的“內在聽覺標準”非常關鍵。這本書的價值,很大程度上體現在瞭這種高質量的聽覺輔助上,它讓“自學”的效率被最大化,真正解決瞭自學者缺乏專業指導的痛點。它讓我相信,通過這本書,我離真正掌控卡宏鼓的夢想又近瞭一大步。

評分

作為一個業餘的音樂愛好者,我最看重教材的“可操作性”和“趣味性”。這本書在這兩方麵都做得相當齣色。它的排版設計非常人性化,圖文並茂,關鍵技巧點都有非常清晰的示意圖輔助說明,讓人一眼就能明白要領。我之前買過幾本號稱“自學”的書,結果要麼是圖印得太小看不清手法,要麼就是文字描述過於學術化,根本不適閤我這種隻想輕鬆玩音樂的人。但《卡宏箱鼓自學入門》完全沒有這種負擔感,閱讀體驗非常流暢。更重要的是,書中很多練習環節都設計成瞭小挑戰或者小目標,完成一個就能獲得即時的滿足感,這極大地激勵瞭我持續練習下去的動力。特彆是CD中的伴奏部分,提供瞭極佳的跟奏環境,讓我能真切體會到卡宏鼓在樂隊中的作用,而不是孤立地練習節奏點。這種沉浸式的學習體驗,是任何乾巴巴的文字教材都無法比擬的。它真的讓你感覺自己不是在“上課”,而是在“玩音樂”。

評分

哇,這本《卡宏箱鼓自學入門(附2CD)卡洪鼓入門教材 箱鼓卡宏鼓入門教材 26種音樂風格》簡直是為我這種零基礎的音樂愛好者量身定做的!我一直對卡宏鼓那種深沉而富有律動的音色心馳神往,但苦於找不到一本能真正帶我入門的書籍。市麵上很多教材要麼過於理論化,讓人望而卻步,要麼就是內容太零散,學完之後感覺還是抓不住重點。這本書的結構設計非常清晰,從握持姿勢到基礎的低音和高音敲擊技巧,都講解得非常細緻,甚至連如何通過調整身體重量來改變音色都有專門的篇幅介紹,這點我非常欣賞。更棒的是,它還非常注重實戰應用,不像有些書光講理論,看完之後還是不知道怎麼在實際演奏中運用。我試著跟著光盤中的示範敲瞭幾段,發現通過反復練習這些基礎模塊,我的節奏感確實有瞭肉眼可見的提升。而且,隨書附帶的2CD資源絕對是點睛之筆,清晰的音頻演示比單純看文字描述效率高太多瞭,真正做到瞭“聽著學,跟著練”。對於想在短時間內掌握卡宏鼓基礎並渴望能早點玩音樂的朋友來說,這本書的實用價值無可替代。我期待著能盡快掌握書中的所有技巧,去嘗試敲齣那些美妙的節奏型。

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