声乐（必修曲集2）肖黎声上海音乐出版社 正版全新大中专教材9787807510758 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

肖黎声 著

图书标签:

• 声乐
• 教材
• 必修曲集
• 大中专
• 上海音乐出版社
• 肖黎声
• 音乐
• 艺术
• 9787807510758
• 正版

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510758

商品编码：29859842499

页数：327

图书基本信息
书名：	声乐（必修曲集2）
丛书名：
作者/主编：	肖黎声
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807510758
出版年份：	2008年9月

版次：	第1版
总页数：	327页
开本：	16
图书定价：	72元
实际重量：	798g
新旧程度：	正版全新

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科教材?声乐必修曲集2》由上海音乐出版社出版。

前言

导论
部分
中国作品
1.塔里木
2.曲蔓地
3.燕子
4.二泉吟
5.三月茶歌
6.驼铃
7.谁不说俺家乡好
8.吐鲁番的葡萄熟了
9.夕阳红
10.生死相依我苦恋着你
11.春天与秋天
12.橄榄树
13.乡愁
14.爱人送我向日葵
15.可爱的一朵玫瑰花
16.马车夫之歌
17.阿玛勒嗬
18.打起手鼓唱起歌
19.假如你要认识我
20.我愿是那棵白杨
21.黑龙江岸边一朵洁白的玫瑰花

外国作品
1.假如你爱我
2.假如你爱我
3.在我的心里
4.在我的心里
5.我多么痛苦
6.可爱的圈套
7.游移的月亮
8.多么幸福能赞美你
9.你在哪里，心爱的人啊
10.野玫瑰
11.慕春
12.乘着那歌声的翅膀
13.核桃树
14.牧羊女
15.少女的愿望
16.你好像一朵鲜花
17.她的微笑又出现
18.沉睡的美人
19.不要责备我吧，妈妈

第二部分
中国作品
1.思乡
2.春思曲
3.塔里木河
4.伊犁河月夜
5.一杯美酒
6.草原之夜
7.草原上升起不落的太阳
8.嘎达梅林
9.达那巴勒
10.绣荷包
11.想亲娘
12.的恩情比山高比水长
13.小背篓
14.梧桐树
15.森林，蓝色的梦
16.中国的月亮
17.月亮花
18.流吧，美丽的托玛尔河
19.桥
20.长江之歌
21.祖国，慈祥的母亲
22.我和我的祖国
23.祖国!永在我心中
24.祖国!永在我心中
25.祖国，我在你的怀抱里
26.思恋黄河
27.海之梦
28.珠穆朗玛
29.清粼粼的水来蓝莹莹的天
30.一抹夕阳

外国作品
1.我怀着满腔热情
2.森林啊，充满希望
3.你是安宁
4.鳟鱼
5.小夜曲
6.小夜曲
7.致音乐
8.月夜
9.菩提树
10.在这幽暗的坟墓里
11.吉卜赛女郎之歌
12.在热闹的舞会里
13.男低音的乐趣
14.西班牙女郎
15.桑塔?露琪亚
16.你就会看到
17.你们可知道
18.世上没有优丽狄茜我怎能活
19.多么可爱，多么美丽
20.请你到窗前来吧
演唱提示
后记

《声乐 必修曲集（2）》是教育部艺术教育委员会组编的全国普通高等学校音乐学（教师教育） 本科教材——《声乐》系列教材的第二部分：即《声乐必修曲集》第二集，共选入中外经典声乐教学曲目90首。第二集根据曲目的难易程度分为部分、第二部分，教师可根据教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科声乐课程教学指导纲要》的有关要求，根据学生的基础及教学需要自主选用。

声乐教材精选：探索人声艺术的殿堂 【卷宗一：美声唱法基础与实践】 本套教材汇集了系统性、科学性的美声唱法理论与实践指导，旨在为初学者和有一定基础的演唱者提供一条清晰、高效的声乐学习路径。内容深度涵盖了气息的控制与支撑、音准的精准把握、音色的塑造与统一，以及发声器官的科学运用。 第一部分：呼吸的艺术——生命的源泉 本部分深入剖析了歌唱呼吸的生理学基础与美学要求。强调了“气息支持”在美声演唱中的核心地位。详细讲解了胸腹式联合呼吸的正确吸气、保持和控制方法。通过大量的图示和口诀，帮助学习者掌握深沉、稳定、持久的气息流。内容包括： 呼吸器官解剖与功能： 深入浅出地介绍肺部、膈肌、肋间肌在歌唱中的协同作用。 气息的“蓄能”与“释放”： 区分日常呼吸与歌唱呼吸的本质差异，重点训练气息的“弹性”和“支撑感”。 呼吸控制练习（Etude）： 设计了一系列渐进式的气息练习，从静止状态到运动状态下的气息保持，确保声音的稳定性和连贯性。 第二部分：音高的构建——纯净与穿透力 音准是衡量声乐技术水平的基石。本卷宗侧重于听觉训练与发声器官的精确配合，以达到音高的稳定与和谐。 耳朵的训练： 强调内听觉的重要性，讲解如何通过听觉反馈来校准发声器官的位置。涉及音程、音阶、琶音的听辨与模唱。 共鸣腔体的科学开发： 详述头腔、口咽腔、胸腔等主要共鸣区域的激活与利用。讲解“声音的聚焦”（Placement）技术，如何将声音能量集中投射，获得明亮、集中的音色，同时避免声音的“扁平”或“后缩”。 元音的统一性： 系统阐述意大利语、英语等主要演唱语言中元音的发音标准与母音的“圆、扁、开、合”控制。强调在不同音区保持元音形状的统一与清晰。 第三部分：声区的整合与过渡（Passaggio） 声区（换声点）的处理是美声演唱的难点与标志。本教材提供了细腻的解决方案，以实现全音域的平滑过渡，避免断裂或压力转移。 生理学观察： 解释声带在不同音区的工作模式变化（如胸声、中声区、头声的衔接）。 “桥梁”技巧的建立： 详细介绍如何使用“掩盖”（Covering）或“开放”（Opening）等技术手段，在高音区保持声带的有效闭合，同时避免喉部紧张。 音阶与琶音的系统练习： 设计了大量针对换声点的音阶练习，要求演唱者在不改变气息支持和喉位的前提下，平稳越过“换声区”。 【卷宗二：歌剧与艺术歌曲的演绎实践】 本卷宗将理论指导转化为实际的艺术表达，专注于不同风格作品的解析与情感的深度注入。 第一部分：意大利语艺术歌曲（Lieder Italiani）的精选与赏析 精选了从文艺复兴晚期至浪漫主义时期具有代表性的意大利艺术歌曲。 风格溯源： 简要介绍意大利美声学派的形成背景，以及不同时期（如巴洛克、古典主义）作品在情感表达上的侧重点。 文本与音乐的融合： 强调“字正腔圆”与“音乐流畅性”的平衡。对选曲中的戏剧性冲突、抒情性表达进行细致的语言分析和音乐结构解读。 重点曲目解析（示例性）： 针对如卡奇尼的咏叹调、番吉耶利的艺术歌曲等，提供详细的演唱处理建议，包括力度标记（Dynamics）、速度（Tempo）的处理，以及情绪的递进。 第二部分：德语艺术歌曲（Lied）的诠释 德语艺术歌曲，特别是舒伯特、舒曼、沃尔夫的作品，以其深刻的诗意和复杂的心理刻画著称。 诗歌语言的音乐化： 深入讲解德语发音对歌唱的特殊要求，特别是元音的“中立化”处理。强调德语Lied中“钢琴伴奏”与“人声”的平等对话关系。 意境的营造： 教授如何通过声音的色彩变化（Timbre）来描绘自然景象、人物心境。例如，在表现忧郁或冥想时，应如何运用柔和的共鸣和减弱的气息密度。 结构分析： 教授如何识别分节歌、通谱歌等结构，并根据结构变化来组织演唱的情绪高潮与低谷。 第三部分：歌剧选段的舞台处理 本部分聚焦于歌剧咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的戏剧张力训练。 宣叙调的语汇： 区分具象宣叙调（Secco Recitative）与伴奏宣叙调（Accompagnato Recitative）在处理节奏自由度和情感强度上的差异。 咏叹调的叙事性： 探讨咏叹调中的戏剧冲突点，如何将技术完美地服务于角色内心的独白。要求学习者不仅是“唱出”旋律，更是“扮演”角色。 舞台调度与气息： 初步涉及歌唱者在舞台上的位置、眼神交流对声音投射的影响，以及如何在大幅度移动中保持声音的连贯性。 【总结与延伸】 本套教材秉持严谨的学术态度，力求在保持传统美声规范的同时，融入现代声乐科学的研究成果。它不仅是一本曲集，更是一部系统的、面向未来舞台实践的声乐技术指南，旨在培养具备深厚技术功底和人文素养的优秀歌唱人才。所有选材均经过严格筛选，确保在技术难度和艺术价值上达到大中专院校教学的最高标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超出了普通教材的范畴，它更像是一份详尽的“声乐技术手册”。我尤其欣赏它对细节的处理。比如，在一些技术难点（如换声区处理、颤音的控制）的讲解部分，作者没有采用一笔带过的写法，而是非常耐心地分解了动作，甚至细致到嘴型、舌位的微小调整。我发现，很多困扰我多年的演唱问题，仅仅是因为某个微小的技术细节没有到位，而这本书恰恰捕捉到了这些“魔鬼在细节中”的关键点。此外，对于一些经典的声乐练习（如音阶、琶音的变体），它提供的练习版本非常丰富，确保了练习的多样性和趣味性，避免了单调重复带来的枯燥感。市面上很多教材的练习曲目重复率高，很快就会让人失去兴趣，但这本书的每一页似乎都有新的挑战在等着你。这对于需要长期坚持练习的声乐学习者来说，是保持学习动力的重要因素。

评分☆☆☆☆☆

这套声乐教材真是让人眼前一亮，尤其是它对基础功的强调，简直是为初学者量身定做的“定海神针”。我之前学声乐总觉得抓不住重点，发声练习也像在云里雾里摸索，但翻开这本后，那种清晰的步骤感和循序渐进的难度设置，让人豁然开朗。它不是那种堆砌大量曲目的工具书，而是更像一位耐心的导师，一步步引导你建立科学的发声系统。比如，在处理气息支持的部分，它用了非常形象的比喻和具体的身体感受来描述，而不是干巴巴的理论术语，这对于需要通过实际操作来理解概念的学生来说，无疑是巨大的帮助。我特别喜欢它对音准和节奏的细致要求，很多练习曲虽然简单，但却能精准地暴露出演唱者在某些技术环节上的漏洞。而且，书中的排版设计也很人性化，字号大小适中，重点内容做了突出显示，即便是长时间练习也不会感到视觉疲劳。总的来说，如果你正在寻找一本能帮你打下坚实基础、而非仅仅为了应付考试曲目的教材，这本绝对是值得信赖的选择。它教会你的，是“如何正确地唱歌”，而非“唱什么歌”。

评分☆☆☆☆☆

我接触了不少音乐院校的教材，大多都偏向学术化和专业化，对于有着较高音乐素养但希望系统提升演唱技巧的业余爱好者来说，常常会觉得门槛太高，内容过于深奥。《声乐（必修曲集2）》在这方面做得非常平衡。它既保持了专业教材应有的严谨性，又在曲目的选择和难度过渡上体现了对学习者心理的关怀。我发现，书中所选的练习曲目和范唱片段，很多都是经过精心挑选的，它们巧妙地融合了不同声区和技巧的训练点。举个例子，有一组练习专门针对高音区的稳定性和共鸣位置的调整，它不是简单地给你一个高音阶梯让你去“喊”，而是通过一系列音型变化，让你自然而然地找到支撑点。这种“润物细无声”的教学方法，比那种生硬的、机械的训练有效得多。而且，配套的音频资源质量也非常高，演唱者的处理方式清晰可辨，为学习者提供了极佳的听觉范本。对于想在提升专业技能的同时，保持对音乐学习热情的学习者来说，这本书无疑是提升自我、拓宽视野的优秀伙伴。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，上海音乐出版社出品的专业音乐教材，在装帧和内容质量上总是让人放心。拿到这本《声乐（必修曲集2）》时，首先感受到的是纸张的质感，厚实且不易反光，非常适合在练习时反复翻阅。更重要的是，这本书在曲目编排上展现出一种深厚的音乐理解力。它并非简单地将不同时期、不同风格的歌曲堆砌在一起，而是有内在的逻辑线索。你能够清晰地感受到作者在引导你，从声乐技巧的基础巩固，逐步过渡到对不同风格作品的情感表达和文化背景的理解。例如，当你完成了一系列技术性很强的练习后，紧接着会出现一首需要更多情绪铺陈的艺术歌曲，这种安排迫使你必须将刚掌握的技术迅速转化为艺术表现力。这种“技术为艺术服务”的理念贯穿始终，避免了将声乐学习变成单纯的“嗓音体操”。对于需要参加考级或专业演出的学生，这种全面的、由浅入深的训练体系，能最大限度地保证他们在不同类型曲目面前都能从容应对。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典声乐抱有深深敬意的学习者，我一直希望能找到一本既能教授“如何唱好”又能启迪“为何要这样唱”的教材。《声乐（必修曲集2）》在这方面做得非常出色。它不仅仅关注“声音”本身，更注重“音乐性”的培养。在练习曲目的选择和解析中，总能看到对作品历史背景和作曲家意图的简要介绍，这极大地丰富了学习者的音乐素养。我体会到，只有深入理解了歌曲的情感内核和时代背景，才能真正将技巧融入到表达之中，而不是让声音成为空洞的展示品。这本书成功地搭建起了技巧训练与艺术诠释之间的桥梁。它教会我们，每一次发声、每一个音符的延长，都应该承载着思想和情感。对于那些渴望在舞台上真正打动听众，而不仅仅是炫耀音域和音量的学习者而言，这种对艺术完整性的追求，是这套教材最宝贵的财富。