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萧梅 著

图书标签:

• 音乐人类学
• 田野调查
• 民族音乐学
• 文化研究
• 音乐社会学
• 萧梅
• 上海音乐学院出版社
• 音乐与文化
• 民俗音乐
• 声音研究

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925157

商品编码：29859845459

页数：334

图书基本信息
书名：	田野的回声:音乐人类学笔记(修订版)
作者/主编：	萧梅
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806925157
出版年份：	2010/3/1

版次：	第1版
总页数：	334页
开本：	16
图书定价：	38元
实际重量：	839 g
新旧程度：	正版全新

萧梅

1956年生，女，博士。上海音乐学院教授、博士研究生导师。上海音乐学院科研处处长、民族音乐学教研室主任。传统音乐学会（ICTM）中国国家委员会主席，东亚音乐研究小组（MEA）执委，中国音乐家协会民族音乐委员会委员，中国传统音乐学学会副会长兼秘书长。上海高校人文社会科学重点研究基地·上海音乐学院中国仪式音乐研究中心常务副主任。奥地利国家音响档案馆、英国牛津大学社会文化人类学研究所访问学者。
多年来坚持在中国的汉族地区及少数民族地区进行传统音乐的实地考察工作，积累了包括蒙古、纳西、锡伯、苗、侗、土家族等21个少数民族以及汉族民歌及民间仪式的手采访笔录、音响、照片、幻灯、录像等影像资料。主要著作有《音乐文化人类学》（合作）、 《田野萍踪》、《中国大陆1900-1966民族音乐学实地考察：编年与个案》等。在音乐文化人类学、民族音乐学、中国传统音乐研究、音乐美学、音乐学学科建设等领域公开发表文论近百万字。曾先后应邀在巴黎法国自然史科学馆人类学研究院、意大利都灵（威尔第）音乐学院、故宫博物院、台北艺术大学、文化大学、英国牛津大学、波兰雅盖隆大学音乐学系等学府举办讲座。

田野的回声——一种别无选择的生存

寻找传承与变迁中的文化主题——一次纳西“祭天”仪式的叙事与引申
陕北龙眼沟的求雨仪式与音乐
音响的记忆——田野录音与民间音乐档案
森林的启示——鄂伦春、鄂温克民间音乐考察
摩梭人的音乐生活（永宁日记1991）
苗岭踏歌行——黔东南、黔西北苗族音乐考察
南高洛三天——音乐人类学笔记之一
南王絮语——与卑南族的“次”接触
田野考察与历史叙事
神歌——附体中的魔仪音声
谁的声音——以田野工作的视角

 《田野的回声：音乐人类学笔记（修订版）》主要包括：田野的回声——一种别无选择的生存、寻找传承与变迁中的文化主题——一次纳西“祭天”仪式的叙事与引申、陕北龙眼沟的求雨仪式与音乐、音响的记忆——田野录音与民间音乐档案、森林的启示——鄂伦春、鄂温克民间音乐考察、摩梭人的音乐生活（永宁日记1991）等内容。

音乐人类学前沿探索：跨文化聆听与民族志实践 本书聚焦于当代音乐人类学的理论发展与田野工作方法论，旨在为研究者提供一个理解音乐在不同文化和社会语境中复杂角色的全新视角。 本书汇集了多位国际知名音乐人类学家的最新研究成果，深入探讨了音乐的社会功能、文化意义、权力运作以及全球化背景下的变迁。它不仅仅是对特定音乐形式的描述，更是对人类如何通过声音构建意义、维系社群和表达身份的深刻反思。 第一部分：理论基石与方法论革新 1. 音乐的具身性与感知转向：超越文本的聆听 本部分深入剖析了近年来音乐人类学界对于“具身性”（Embodiment）和“感知转向”（Perceptual Turn）的关注。传统的音乐分析往往侧重于结构和形式，而本书强调音乐体验的物理性、情感性和情境依赖性。我们探讨了声音是如何在身体层面被感知、被记忆，并转化为文化实践的。 案例研究：节奏与身体的耦合 探讨了特定仪式或舞蹈中，节奏如何不仅仅是时间组织，更是驱动身体行动和集体意识的关键媒介。通过对非洲鼓乐和拉丁美洲萨尔萨舞的田野观察，揭示了音乐如何“进入”身体，影响情绪和互动模式。 技术在感知中的中介作用： 考察了录音技术、数字媒体如何改变我们聆听音乐的方式，以及从“现场性”到“再现性”过程中，音乐意义的流失与重构。 2. 后人类主义与非人能动性：重新定义音乐主体 面对气候变化、技术飞速发展的时代背景，本书大胆地将研究视野拓展至非人类主体。音乐不再仅仅是人类的创造，而是人与环境、技术、动物之间复杂的相互作用网络的一部分。 环境之声与“声音景观”： 分析了自然界（风、水、动物鸣叫）中的非人类声响如何被特定文化视为“音乐”或具有重要意义的符号。探讨了声音生态学（Sound Ecology）的概念，以及人类对噪音和自然声景的干预如何反映权力关系和环境伦理。 乐器与物质性： 深入研究了乐器本身作为“有生命的”物质如何参与到音乐制作中。乐器的选材、制作工艺、乃至损坏和老化，都被视为一种能动性的体现，影响着音乐的最终形态和文化价值。 3. 民族志的再反思：参与式观察与主体间性 本书强调了当代音乐人类学民族志实践的伦理困境和创新方向。研究者不再是高高在上的观察者，而是深深卷入被研究社群的互动主体。 “共同创作”的民族志： 介绍了几种新的田野方法，如与音乐家共同进行创作、编辑口述历史，甚至合作撰写研究报告。这挑战了传统的“研究者-被研究者”二元对立。 情感劳动与信任的建立： 详细讨论了在进行敏感的文化研究时，研究者必须投入的情感劳动，以及如何通过长期的、真诚的参与来建立跨越文化藩篱的信任关系。 第二部分：全球化、流动性与音乐实践 4. 媒介化与“离散体”的音乐文化 全球化带来的移民、流散和数字连接，使得音乐社群的边界变得模糊。本部分着重探讨了离散群体（Diasporic Communities）如何通过音乐来维持文化记忆、构建跨国认同。 记忆的声景： 研究了流散群体如何通过播放特定的老歌、仪式音乐来重现“家乡”的听觉空间，以及这些声音如何成为抵抗同化、维系代际联系的工具。 数字平台上的音乐迁徙： 分析了YouTube、Spotify、SoundCloud等数字平台在塑造新一代移民音乐品味和传播文化符号中的作用。探讨了数字文化如何使得“本地”与“全球”的音乐互动变得即时且复杂。 5. 音乐与政治经济学：劳动、版权与价值重估 音乐作为一种文化商品，其生产、分配和消费过程深植于复杂的经济结构之中。本书批判性地考察了音乐产业对传统音乐实践的影响。 非正规经济中的音乐劳动： 考察了在旅游业、街头表演、小型庆典中工作的音乐家的生计状况。关注他们的劳动条件、议价能力以及如何应对主流市场的挤压。 知识产权与文化挪用（Appropriation）： 深入分析了西方版权体系如何与非西方的集体知识产权观念发生冲突。通过对世界音乐（World Music）商业化的案例分析，揭示了文化元素的商品化过程中的剥削与再创造。 6. 仪式、媒介与政治表征 音乐在公共空间和政治冲突中扮演着核心角色。本书考察了音乐如何被用于国家建构、抗议动员以及身份认同的展示。 国家庆典中的音乐意识形态： 分析了官方庆典中使用的音乐如何被精心编排，以宣扬特定的国家叙事和历史观。 反抗的声浪： 探讨了地下音乐场景、抗议歌曲在社会运动中的功能。研究了音乐如何帮助参与者形成共享的情绪张力，并提供了一种超越语言的集体发声渠道。 结语：面向未来的声音研究 本书最后总结了音乐人类学在21世纪面临的挑战和机遇：如何在日益碎片化和技术化的世界中，保持对音乐作为人类核心体验的深刻洞察力。它呼吁研究者保持开放性，积极拥抱跨学科合作，并将田野工作视为一种持续的伦理实践。 本书适合于音乐学、人类学、社会学、文化研究以及所有对声音世界抱有浓厚兴趣的读者和专业人士。它提供的不只是知识，更是一种全新的、充满敏感度和批判性的“聆听世界”的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到震撼的地方，在于它对“地方性”的深度挖掘。很多音乐人类学的著作容易陷入对普遍规律的抽象总结，但这位作者却坚定地将笔墨锚定在特定的地理空间和社群脉络中。阅读过程中，我仿佛跟着作者的脚步，穿梭于不同的村落和集会场所。例如，关于某个特定乐器音色的地域性差异的描述，作者不仅记录了声音的物理特性，更挖掘了当地人对这种音色的文化编码——为什么这种低沉的嗡鸣被认为是“威严”的象征，而另一种清脆的敲击声则代表着“喜悦”？这种由内而外、由声入心的考察方法，极大地丰富了我对文化相对论的理解。它提醒我们，音乐的意义并非内在于声音本身，而是被使用它的社群所赋予的，这种“被赋予”的过程，充满了复杂的人类互动和历史沉淀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术密度是相当高的，但它最可贵的一点是，它没有将读者完全推向云端。作者在关键的理论点上，总会适当地穿插一些个人的田野轶事，这些插曲就像是疲惫旅途中的清泉，既提供了必要的喘息，又巧妙地巩固了前文的论述。我尤其欣赏作者在处理跨文化交流和现代性冲击时所展现出的审慎态度。面对全球化带来的音乐同质化趋势，作者并没有采取简单的批判或赞美，而是细致地剖析了传统音乐在面对新媒介时的“适应性策略”——哪些元素被坚守，哪些又被悄然改造以适应新的受众。这种动态的、过程性的视角，远比静态的文化记录来得更加生动和具有启发性。这本书为研究“活着的文化”提供了一个极具参考价值的范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种略带复古的质感，配上恰到好处的字体选择，一下子就将人带入了一种沉思的氛围。我特别喜欢那种油墨的微小颗粒感，仿佛触摸到了文字背后的温度。初次翻阅时，我被作者娓娓道来的叙事节奏所吸引，他/她似乎并不急于抛出宏大的理论，而是像一位经验丰富的田野工作者，耐心地铺陈着每一个细微的观察点。那种将严肃的学术探讨融入日常琐碎细节的能力，让人读来毫不费力，反而有一种被温柔引导的感觉。特别是关于特定仪式中声音如何构建社区认同的那几段描述，简直是教科书级别的案例分析，我甚至能想象出那些场景中空气的湿度和人们眼神中的光芒。这本书的排版也十分精良，留白恰到好处，使得那些需要反复咀嚼的句子有了足够的呼吸空间。对于那些渴望在学术深度和阅读舒适度之间找到平衡的人来说，这绝对是一次视觉和智力的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是它如何巧妙地避开了学院派语言的窠臼，转而用一种近乎诗意的笔触去描绘那些无形的声景。作者对“回声”这个核心概念的把握，不仅仅停留在物理声学的层面，而是将其升华到文化记忆和代际传承的维度。我记得有一个章节专门探讨了在特定祭祀活动中，那些看似重复的旋律是如何在不同年代的参与者心中激发出截然不同的情感共振，这种细致入微的心理学洞察力，令人叹服。它迫使我重新审视自己以往听音乐的习惯——我们常常只听见了“音符”，却忽略了那些音符周围的“沉默”和“环境噪音”才是真正的叙事主体。这本书的论证结构非常严谨，但作者似乎总是在关键的转折点释放出一种哲学性的光芒，让人在理性的分析之外，感受到一种对人类生存状态的深刻关怀。它成功地将人类学田野调查的艰辛，化为了对听觉世界最温柔的致敬。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，我体会到了一种久违的、扎实的学术探究精神。它不像某些流行读物那样追求表面的新奇，而是展现出一种对知识体系构建的耐心和敬畏。作者对文献的梳理清晰而全面，但更重要的是，他/她如何将前人的智慧熔铸到自己的田野观察中，形成独到的见解。书中对于“聆听”这一行为本身的剖析，尤其发人深省。作者提出，我们习惯于“消费”音乐，却很少练习如何“参与”到声音的生成过程中。通过对特定社群中集体聆听的细致描述，作者揭示了聆听本身就是一种社会实践，一种维系社会关系的仪式。这本书的价值不仅在于它记录了“什么”声音，更在于它教会了我们“如何”去倾听这个复杂的世界，这对于任何从事人文社科研究的人来说，都是一次深刻的、方法论层面的洗礼。