360°肌肤 9787538149647 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日吉木伸子，灵思泉 著

图书标签:

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• 360°肌肤
• 医学美容

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538149647

商品编码：29849815786

包装：平装

出版时间：2007-05-01

图书基本信息
图书名称	360°肌肤	作者	(日)吉木伸子,灵思泉
定价	22.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538149647	出版日期	2007-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

“保养皮肤应该注意些什么呢”？当被问到这个问题时，大部分女性都会回答“用无添加剂的化妆品”、“多吃蔬菜”，这两个答案占到了80％。但对皮肤的实际效果怎么样呢？这还是个疑问。“效果不是很明显”，好像大部分人都是这种情况。到底怎么做才会对皮肤有好处呢？保养皮肤应该注意哪些问题才会真正使皮肤变得更加美丽呢？本书将和大家一起讨论这些问题。根据多数女性保养皮肤的经验，本书只选择真正对皮肤有影响的因素。

作者简介

吉木伸子，横滨市立大学医学部毕业后，进入庆应大学医学部皮肤科。之后在激先诊所、俄亥俄州形成外科、中医诊疗所等地进行过研修，现在在银座开了吉木皮肤科诊所。引入激光、果酸疗法等皮肤美客科学和中医来治疗皮肤病。著作有《成为素肌美人》、《成为素肌美人的皮肤护理基

目录

前言 序言 身体与皮肤的关系 真正的美丽肌肤是从体内塑造的 皮肤是反映内脏的一面镜子 睡眠是美肤的生命 从体内开始塑造美丽肌肤 部分 皮肤的三大烦恼 预防老化、雀斑、粉刺的方法 让很多女性烦恼的皮肤问题 预防皮肤老化 防止雌激素过低 具有女性激素作用的食物 形成雀斑的原因不只是紫外线 成人粉刺的原因是什么 针对便秘总是治不好的人 男性激素与成人粉刺 第二部分 食物与美肤 平衡饮食、打造美丽肌肤 不要吃生蔬菜，要吃温热蔬菜 科学摄取蔬菜的方法 “吃肉会长肉”的观点是错误的 具有抗氧化力的食物 停止吃面食，吃一些粗粮吧 温性食品与寒性食品 第三部分 饮品与美肤 温茶比水更有利于健康 “每天要喝2升水”是错误的 正确摄取水分的方法 酒精对皮肤无益处 第四部分 睡眠与美肤 良好的睡眠是美肤的必要条件 睡眠不足为什么对皮肤不好 至少也要保证6小时睡眠 为了保证优质睡眠 让人快速入眠的睡眠用具 第五部分 中医学与美肤 调整“气”、“血”、“水”，消除肌肤问题 皮肤粗糙的原因是气流不畅 学习一下“气”、“血”、“水”的平衡 中医学的饮食养生 刺激穴位达到美肤的效果 第六部分 运动与美肤 适当运动促进皮肤血液循环 “提高代谢”是怎么回事 运动是提高代谢的捷径 疲劳时做一下伸展 运动的美肤效果 这个时候也要做一点运动 第七部分 洗澡与美肤 沐浴时的放松可以保持美丽肌肤 集中了热切期待的“沐浴时的美容” 注意出汗现象 沐浴液使皮肤干燥 重新认识普通香皂 建议洗澡也应分清主次 如何选择人浴剂 岩石浴和锗温浴真的对皮肤好吗 第八部分 闻香美肤 香味的放松效果可以美肤 精神压力是皮肤的大敌 什么是可以缓解紧张的香味 让身边总是充满香味 “美肤”关键词

编辑推荐

文摘

序言

《光影流转：摄影艺术的深度探索》 一、导论：捕捉瞬间，定格永恒的艺术追求 摄影，作为一种独特的视觉艺术形式，其魅力在于能够凝固时间，将转瞬即逝的景象转化为可以被反复审视和解读的图像。它不仅仅是对现实世界的简单记录，更是一种基于创作者主观视角和技术运用的深度表达。《光影流转：摄影艺术的深度探索》一书，旨在带领读者深入理解摄影艺术的本质、历史脉络、技术原理及其在当代文化中的多元应用。本书聚焦于如何通过对光线、构图、色彩和主题的精妙把握，创作出具有深刻内涵和强烈视觉冲击力的作品。 本书的结构设计遵循由宏观到微观，由理论到实践的递进逻辑。我们将首先追溯摄影术诞生之初的那些激动人心的技术突破与艺术萌芽，然后系统剖析现代摄影创作中不可或缺的几大核心要素，最终探讨摄影在纪实、商业、艺术等不同领域的边界拓展与未来趋势。 二、摄影史的里程碑：从暗箱到数码时代的演进 摄影艺术的发展史，本身就是一部与光学、化学及电子技术进步紧密交织的创新史。本书的第一部分将详尽回顾这一历程中的关键节点： 1. 启蒙与早期探索 (19世纪初至中期)： 详细介绍尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的早期尝试，达盖尔（Louis Daguerre）的银版法（Daguerreotype）如何使摄影术走向实用化，以及塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的负片/正片系统（Calotype）奠定的现代摄影基础。我们不仅关注技术细节，更深入分析这些早期作品所体现出的古典美学倾向和对现实的“描绘”心态。 2. 媒介的成熟与艺术地位的确立 (19世纪中后期)： 聚焦湿版火棉胶法的普及及其在肖像摄影中的巨大影响。重点探讨英国的卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）和美国的卡塞尔（Eadweard Muybridge）的贡献。卡梅隆的柔焦肖像如何挑战了维多利亚时代的写实标准，而卡塞尔对运动的分解如何预示了电影艺术的诞生，这些都标志着摄影开始挣脱“科学记录”的束缚，向艺术领域迈进。 3. 现代主义的洗礼与流派纷呈 (20世纪初至中期)： 深入分析“纯粹摄影”（Straight Photography）的兴起，以爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）为代表，他们强调清晰度、细节和严谨的影调控制。同时，本书也将讨论“新客观主义”（New Objectivity）以及匈牙利裔摄影师布拉塞（Brassaï）对巴黎夜生活的纪实捕捉，展示了摄影如何成为表达现代社会复杂性的有力工具。 4. 后现代与数码革命： 探讨战后纪实摄影的黄金时代（如玛格南图片社的崛起），以及后现代语境下对“真实”概念的解构。重点剖析数码技术的出现如何彻底改变了图像的生产、编辑和传播方式，挑战了传统摄影的“瞬间性”与“不可篡改性”的哲学基础。 三、摄影的语言核心：光、影与构图的辩证法 摄影的本质是光学的，但其表现力源于对视觉元素的精确组织。《光影流转》的第二部分是关于技术与美学融合的实践指南。 1. 光线的雕塑作用： 详细解析不同类型光线（自然光、人造光、硬光、柔光）的特性及其对主体形态、纹理和情感氛围的塑造。本书通过大量图例，讲解如何利用曝光、光比和色温来控制画面的情绪基调，例如如何利用伦勃朗光来增强人物的立体感，或如何使用逆光来创造剪影的戏剧张力。 2. 构图的视觉引导术： 超越“三分法”的基础规则，深入探讨视觉重量、负空间（Negative Space）、对角线运用、引导线和框架式构图的高级技巧。重点分析如何通过打破或强调常规构图，引导观众的视线，从而强化作品的主题叙事。 3. 景深与焦点的叙事： 阐释大景深（强调环境与细节）与浅景深（聚焦主体，虚化背景）在叙事上的功能差异。讨论超广角、标准镜头和长焦镜头各自带来的透视变形及其对空间感和心理距离的影响。 4. 色彩的心理学与后期处理的艺术： 分析色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、近似色带来的视觉和谐或冲突。对后期处理（无论是传统的暗房技术还是现代的数码工作流程）进行探讨，强调后期处理应是“显影”创作者意图的过程，而非单纯的“润饰”。 四、纪实、观念与商业：摄影的多元实践领域 现代摄影的应用领域极为广泛，本书的第三部分将侧重于介绍和分析当下摄影创作的几个主要方向： 1. 纪实与新闻摄影的伦理困境： 深入探讨纪实摄影师在面对冲突、灾难和敏感社会议题时的道德责任。分析当代纪实作品如何平衡“在场性”与“不干预”的矛盾，以及“摆拍”与“真实记录”之间的灰色地带。本书将引用多个经典案例，引发读者对图像真实性的深思。 2. 观念摄影与当代艺术的对话： 介绍辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何使用摄影作为工具来批判媒介、性别和身份构建。重点解析观念摄影如何将图像从描绘对象转向阐释概念，以及如何利用多重曝光、拼贴和装置等手法拓展摄影的表现边界。 3. 商业摄影的精准美学： 剖析时尚摄影和产品摄影背后的市场逻辑与视觉策略。讨论如何通过精心的布景、模特的引导以及对品牌精神的准确捕捉，创造出既具有艺术感又符合商业需求的视觉资产。这部分将揭示商业摄影中对技术精准度和创意执行力的极致要求。 五、未来展望：摄影的边界与挑战 最后，本书将展望摄影的未来走向。随着人工智能生成图像（AIGC）技术的飞速发展，图像的“作者身份”和“原创性”正面临前所未有的挑战。我们将讨论摄影师如何适应这种新技术环境，利用其工具性，同时坚守作为人类观察者和讲述者的核心价值。摄影的未来，或许在于更深层次地探索人类经验的复杂性、记忆的碎片化，以及人与技术共生的新视觉形态。 《光影流转：摄影艺术的深度探索》旨在为所有热爱摄影的人提供一个坚实的理论基石和广阔的视野，激发他们超越快门按下的瞬间，去构建属于自己的、富有生命力的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最令人惊喜的一点是它对“个体差异性”的尊重与强调。太多市面上的书籍都试图用一套“万能公式”来框定所有人的护肤路径，但作者在这里花了大量的篇幅来讨论基因多态性、年龄段差异、地域气候甚至生活习惯对皮肤代谢周期的影响。她反复提醒读者，皮肤管理是一个高度个性化的工程。书中列举了大量的案例分析，虽然没有点名道姓，但那些情景描述真实到让人拍案叫绝，比如“常年处于高压工作状态的午夜工作者”和“爱好户外运动的自然光接触者”在皮肤老化速度和问题侧重上的区别。更重要的是，它提供了一套分析工具，教导我们如何解读自己的皮肤反应，如何辨别自己的“核心需求”，而不是盲目跟风那些被媒体推崇的“年度最佳产品”。读完这些部分，我感觉自己不再是一个被动的消费者，而是真正成为了自己皮肤健康的第一责任人，能够基于科学判断，为自己量身定制最合理的护理方案。这种赋权感，是任何昂贵的护肤品都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格在保持学术严谨性的同时，竟然奇妙地融入了一种近乎诗意的描述，这在我阅读的同类书籍中是极为罕见的。例如，在描述细胞修复过程时，作者并未采用冰冷的术语，而是将其比喻为一场精密的“生物钟的重新校准”，将复杂的分子级对话描绘成一场“光影交错的内部庆典”。这种文学性的表达，极大地缓解了大量科学信息的输入可能带来的阅读疲劳。它让原本晦涩难懂的生物学概念变得生动可感，甚至带有一丝浪漫的色彩。读到那些关于皮肤“记忆力”的章节时，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己正在与自己的皮肤进行一场跨越时间的对话。这种文笔上的张力，证明了“专业”与“优美”绝非鱼与熊掌不可兼得的关系。它不仅为读者提供了坚实的知识储备，更带来了一种愉悦的、充满启发的阅读体验，让人在不知不觉中沉浸其中，直到最后一页的合上，才依依不舍地回到现实世界，心中充满了对未来皮肤管理的全新期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那硬挺的封面材质，拿在手里沉甸甸的，透着一股子专业和严谨。光是看着封面的排版，那种深邃的蓝与清新的白形成的强烈对比，就让人忍不住去想象里面到底蕴含着怎样一番“肌肤宇宙”。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的烫金字体，在灯光下微微闪烁，显出一种低调的奢华感，这绝不是那种随随便便就能糊弄读者的作品。内页的纸张选择也相当考究，光滑细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我翻开目录时，那种扑面而来的知识密度就让我感到震撼，章节标题的拟定角度非常新颖，不再是传统护肤书那种枯燥的成分罗列，而是更倾向于从宏观的视角去解构皮肤的运作机制，让人有种在阅读一本学术专著而非大众科普读物的错觉。这种在视觉和触觉上都能给予读者良好体验的书籍，无疑是作者对自己作品价值的高度自信的体现。它不仅仅是一本“看”的书，更是一件可以收藏、可以反复摩挲的艺术品，这种对阅读体验的重视，在如今快餐式的知识获取时代，显得尤为珍贵。我期待着深入其中，去探索那些被隐藏在美丽表象下的科学真理。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我立刻被作者那种近乎“偏执”的求真精神所折服。它不是那种浮于表面的“速效美容秘籍”，你休想从中找到任何保证“一夜回春”的夸张承诺。相反，作者似乎有一种强烈的责任感，致力于撕开行业内那些被过度包装的营销烟雾。她用了大量的篇幅去解释基础的生物化学原理，比如细胞外基质的动态平衡，光老化损伤的累积效应，甚至是不同波长紫外线对真真皮层的影响深度。老实说，一开始读这些内容，我需要时不时停下来，查阅一些基础的生物学名词，这对我来说是一个不小的挑战，但正是这种略带“门槛”的知识铺垫，才让后续的结论显得如此坚不可摧。我能清晰地感觉到，作者的每一句话都是建立在严谨的临床数据或实验结果之上的，没有丝毫的含糊其辞。这种踏实的写作风格，让我对书中的观点产生了近乎盲目的信任，因为它不是在“说服”你，而是在用无可辩驳的事实让你“理解”。对于那些真正想从根本上了解自己皮肤、不再被各种广告口号牵着鼻子走的读者来说，这本书简直是一剂清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑性极强，它构建了一个从宏观到微观，再回归到实践的完美闭环。它没有急着告诉你“该用什么面霜”，而是先带你深入到“皮肤到底是什么”的哲学层面。比如，它对“屏障功能”的阐述，我以往理解的不过是“保湿”这么简单，但在这里，屏障被定义为一个复杂的、动态的免疫前哨站，涉及到脂质层、角质层水合作用，甚至与肠道菌群的隐秘联系。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对皮肤健康的认知边界。随后，作者将这种理解延伸到环境因素的干扰，比如城市污染中的PM2.5如何渗透、电子屏幕蓝光的影响机制，这些都是我日常生活中司空见惯却从未深究的问题。最巧妙的是，在建立了理论框架之后，它才开始讨论“干预手段”。这些干预不再是孤立的步骤，而是被放置在整个皮肤生态系统中的一个校正点。比如，提倡的某些成分使用，都有其明确的生物学靶点，让你明白“为什么”要用，而不是仅仅“怎么”用。这种层层递进的叙事方式，让知识的吸收过程变成了一种主动的探索，而不是被动的灌输。