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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805536491

商品编码：29796603551

丛书名： 孩子们的哈农

开本：16开

出版时间：2011-12-01

音乐殿堂的基石：钢琴演奏的艺术与技巧 一本献给所有渴望精通键盘艺术者的全面指南 本书并非针对特定年龄段的初学者，而是深入探讨钢琴演奏的各个层面，从基础乐理到高级演奏技巧，旨在为严肃的音乐学习者提供一个结构完整、内容详实的学习框架。它涵盖了超越基础指法训练的广阔领域，侧重于培养演奏者的音乐理解力、审美情趣以及舞台表现力。 第一章：深入理解音乐的语言——从理论到实践的桥梁 本章致力于夯实读者对西方音乐理论的理解，内容远超基础的五线谱识读和音符时值。我们将探讨调式、和声进行在不同音乐风格中的运用，特别是古典时期和浪漫主义时期作曲家如何利用和声色彩来塑造情感张力。 高级和声分析： 详细解析七和弦、九和弦、减七和弦及其转位在不同音乐语境下的功能。讲解如何运用非功能性和声（如和声外音、半音进行）来增强音乐的复杂性和表现力。 曲式结构剖析： 不仅介绍奏鸣曲式、回旋曲式，更侧重于分析巴赫赋格曲的复调逻辑，以及肖邦夜曲和奏鸣曲片段中的结构设计。理解结构是演奏的骨架，有助于形成连贯的音乐叙事。 节奏的复杂性与自由度： 探讨复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的精确掌握，以及在诠释性演奏中如何灵活运用“自由速度”（Tempo Rubato）而不破坏整体的结构平衡。 第二章：精进触键的科学——钢琴音色控制的艺术 本章聚焦于钢琴发音机制的物理学原理，并将其转化为控制音色的实际技巧。我们探讨的重点是“如何让钢琴发出你想要的颜色”，而非仅仅是“弹出正确的音高”。 重量与触键深度： 详细分析手臂重量的传递路径，从肩膀到指尖，如何通过调整腕关节和肘关节的角度来控制声音的“颗粒感”（Articulation）和“厚度”。区分“打击式触键”与“按压式触键”的适用场景。 踏板的文学性运用： 超越简单的延音踏板（Damper Pedal）使用指南，深入研究中音踏板（Sostenuto Pedal）在特定作品中的微妙作用。讨论如何通过踏板的呼吸感来连接乐句，以及在快速音群中保持音色清晰的“脉冲式”踏板技巧。 触感的物理反馈： 介绍不同钢琴（三角钢琴、立式钢琴）琴键的机械差异如何影响演奏者的发力点，并提供针对特定触键习惯的个性化调整建议。 第三章：跨越时代的演奏风格与诠释 理解作曲家所处的时代背景是形成恰当演奏风格的前提。本章将引导读者探索从巴洛克到近现代音乐的风格演变，并掌握不同时期作品应有的“精神面貌”。 巴洛克与古典风格的清晰度： 强调装饰音的精确执行（如颤音的起音、回音的快慢），以及对“强弱”标记的审慎对待，提倡更均匀的力度对比。 浪漫主义时期的情感深度： 探讨如何处理李斯特、肖邦作品中的宏大叙事与内心独白。重点研究如“歌唱性旋律”（Cantabile）的声部平衡，以及大型炫技段落中情感驱动的逻辑。 印象派与现代音乐的声响探索： 分析德彪西、拉威尔作品中对音色和氛围的追求。讲解如何运用非传统奏法（如手指触碰琴弦、特殊音区的使用）来捕捉“色彩”而非“旋律线条”。 第四章：高阶技巧的系统构建与挑战应对 本章旨在解决中高级演奏者在技术瓶颈上常遇到的问题，提供针对性、系统性的练习方案，而非简单的指法重复。 复调织体的独立性训练： 针对巴赫或复杂的室内乐改编作品，提供“声部分离练习法”。如何训练左手演奏出既独立又服从于主旋律的伴奏织体，确保清晰的层次感。 大型琶音与跨越技巧： 探讨如何通过预判和手臂的平移来处理超宽音程的琶音，避免僵硬和断裂感。侧重于如何将力量集中在快速移动中，保持均匀的音质。 快速音阶与均匀度： 分析不同调性音阶的指法难点（如大指穿指的流畅性）。介绍如何使用节拍器进行“渐进加速法”，以确保在最高速度下，每一个音符都拥有同等的重量和清晰度。 第五章：舞台表现与音乐沟通 演奏的最终目的是与听众进行交流。本章关注演奏者在舞台上的心理准备、音乐的内在连贯性构建，以及如何将技术转化为艺术表达。 构建音乐的“呼吸”： 学习如何为长乐句设计起伏，如同人声的呼吸一样，确定乐句的高潮点（Climax）和休憩点。 记忆的可靠性与应对失误： 提供科学的记忆巩固方法，包括“肌肉记忆”、“听觉记忆”和“视觉记忆”的结合。同时，提供冷静应对舞台上突发技术失误的心理调适策略。 乐谱的再创造： 鼓励演奏者跳出传统注脚的限制，基于对作品历史和风格的深刻理解，形成自己独特的、具有说服力的音乐观点。 本书是一部面向所有严肃音乐学习者的“进阶词典”，它要求学习者已经具备基础的识谱和指法概念，目标是带领读者进入一个更深、更广阔的钢琴演奏艺术领域。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，作为一名有着多年音乐教育经验的老师，市面上很多声称是“零基础入门”的教材，往往在关键的衔接点上处理得过于草率，导致学生在学到一定程度后，不得不“回炉重造”去补基础。然而，这本钢琴初级教程在结构布局上显得非常严谨和有远见。它对“中央C”这个概念的引入，不是一次性抛出所有信息，而是分成好几个小步骤，先认识键盘的布局，再逐步定位中央C，最后才开始讲解五线谱与键盘的对应关系。这种循序渐进的教学法，极大地减轻了孩子的认知负担。尤其是关于“指位固定”的教学部分，它用非常巧妙的图示，清晰地展示了不同手型在键盘上的“黄金位置”，这对于建立正确的演奏习惯至关重要。我注意到，它在引入基础乐理知识时，都是紧密结合具体的弹奏练习的，比如，学习“高音谱号”的同时，配套的就是一首需要用右手来完成的、音域适中的小短曲。这种即学即用的模式，让孩子们感觉自己真的在“弹奏音乐”，而不是在做机械性的练习。相比那些厚厚一叠，内容堆砌的教材，这本更像是经过精心打磨的“玉石”，每一页都有其存在的必要性和功能性，非常适合作为孩子进入钢琴学习的“第一桶金”。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书完全是个意外，当时我主要是想给孩子找一些能快速上手、有成就感的练习曲目，因为市面上很多入门教材的曲子实在太平淡了。我原本对这种“哈农”结合“入门”的字眼持怀疑态度，心想这不就是把枯燥的指法练习和简单的民谣混在一起吗？结果大跌眼镜。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的，它巧妙地将技术训练融入到了一首首富有画面感的“小故事”中。例如，有一段练习要求快速交替弹奏两个相邻的音，书里把它设计成“小鸟拍翅膀”，不仅让孩子在弹奏时会自然地想象那种轻快的感觉，也使得手指的触键速度和均匀度在不知不觉中得到了提升。更值得称赞的是，它对力度变化（强弱记号）的引入非常细腻。不是一上来就要求孩子弹出“p”和“f”的巨大反差，而是先从“轻轻地靠近”和“大声地问好”这种生活化的概念入手，帮助孩子建立起对力度控制的初步感知。这对于日后学习古典乐曲中复杂的表情处理，无疑是奠定了最柔软也最坚实的基础。它让我意识到，好的钢琴教材，卖的不是知识点，而是培养孩子对音乐的“感受力”。

评分☆☆☆☆☆

我们家孩子是个典型的“视觉型学习者”，对纯文字或纯音符的教学很容易感到厌烦。我们尝试过好几本教材，效果都不尽如人意，直到发现了这本。这本书在视觉设计上投入的心思是显而易见的，它几乎把每一页都变成了一张微型的艺术品。最让我欣赏的是，它对“指法标记”的处理。很多教材的指法标记总是黑乎乎地挤在音符旁边，让人眼花缭乱。但在这本书里，指法是用半透明的、不同颜色的圆点标出的，既醒目又不会干扰对音符本身的识别。而且，它在每组练习的开头，都会用一个很小的插图来提示正确的坐姿和手型，比如“像拿着一个鸡蛋一样”，这个比喻简直太精准了，孩子一下子就理解了手指应该保持的弧度。此外，这本书在引入“分解和弦”的概念时，也没有直接给出复杂的乐理定义，而是用“爬楼梯”的动作来比喻，让孩子在按键时就能体会到手指依次抬高的感觉。这种将抽象的音乐概念转化为具体、可操作的身体动作的教学方法，对于初学者来说，是突破难关的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《孩子们的哈农》真是让我家小家伙爱不释手，虽然说它名字里带着“哈农”，但实际上，它更像是一本为完全的新手量身打造的探险地图。我女儿刚开始接触钢琴那会儿，面对那些五线谱和手指练习，简直是畏之如虎，每次一坐到琴凳上就开始唉声叹气。但自从换了这本教材，情况简直是天翻地覆。首先，它的插图设计非常童趣，那些小动物和五彩斑斓的图案，一下子就把枯燥的音符变得生动起来。每学一个新的指法，配的练习曲目都短小精悍，旋律朗朗上口，根本不像传统的哈农那样机械和重复。比如，有一课是练习“三度音程的交替”，它不是简单地写一串音符让你弹，而是编成了一个“小火车进站”的故事，孩子们需要用不同的手指像火车轮子一样规律地推动。这种寓教于乐的方式，让孩子在不知不觉中就把手指的独立性和均匀度给练好了。最让我惊喜的是，它对节奏的讲解也特别直观，它没有用那些复杂的术语，而是用“走路的节奏”和“跑步的节奏”来区分四分音符和八分音符，这对初学的小朋友来说，理解起来简直是太友好了。我感觉这本书真正做到了“润物细无声”，它在培养孩子乐感的同时，为他们打下了扎实的指法基础，完全没有传统教材那种“硬邦邦”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套教材的期望值并不高，毕竟市面上打着“上海音乐学院”旗号的教材太多了，很多时候徒有虚名。然而，当我翻阅到关于“音阶练习”的部分时，我的看法彻底改变了。它没有像传统教材那样，要求学生一开始就完整地、快速地弹奏C大调音阶。它采取了一种“片段化、分层化”的练习策略。第一步，只练“一指练习”，确保手指站稳；第二步，引入“移指”的概念，但不是直接讲移指技巧，而是通过一段模仿“走迷宫”的小练习，让孩子自然地完成拇指的潜入动作。这种设计极其高明，它把移指这个初学者最容易出错的环节，提前用一种趣味性的方式“软着陆”了。这本书对节奏的把控也极为精准，它引入了“节拍器”的概念，但包装成一个“听话的小闹钟”，要求孩子跟着“小闹钟”的滴答声来弹出均匀的节奏。这套教材的整体设计哲学，我认为是“把复杂的事情简单化，把枯燥的事情有趣化”，它不是在教你弹奏复杂的曲子，而是在用最科学、最有趣的方式，帮你打造一副未来弹奏任何曲子都能应对自如的“钢琴手”。