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欧阳锴 编

图书标签:

• 小提琴
• 启蒙教育
• 音乐教学
• 弦乐
• 少儿音乐
• 教学方法
• 音乐学习
• 技巧训练
• 乐器入门
• 音乐教育

店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968515

商品编码：29799334294

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：细说小提琴启蒙的教与学
• 作者：欧阳锴
• 定价：25
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968515

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：63

书籍简介：弦上的童年——少儿小提琴学习的乐章与阶梯 书名：弦上的童年——少儿小提琴学习的乐章与阶梯 作者：[此处留空，或填写真实作者名] 字数：约 1500 字 --- 引言：播撒音乐的种子，唤醒指尖的潜能 小提琴，作为西洋古典音乐中最具表现力和魅力的乐器之一，其独特的音色和优美的线条常被誉为“乐器中的贵族”。然而，对于年幼的孩子而言，这件看似高雅的乐器，实则蕴含着一个漫长而精密的学习旅程。如何科学、有效地引导少儿开启他们的音乐之门，培养他们对小提琴的持久兴趣与扎实的基本功，是每一位音乐教育者和家长共同关注的核心议题。 《弦上的童年——少儿小提琴学习的乐章与阶梯》并非一部侧重于具体“启蒙教材”解析的书籍，它旨在从更宏观、更具实践指导意义的角度，构建一个完整的少儿小提琴学习生态图景。本书立足于儿童心理发展规律、音乐感知能力培养的特点，系统梳理了从“初次接触”到“稳定发展”过程中，家长、教师和学生应如何协同合作，共同绘制出一条顺畅、充满乐趣的学习阶梯。 本书的核心价值在于提供一种系统的、发展性的视角，去审视和规划少儿小提琴学习的各个阶段。它深刻认识到，音乐学习并非一蹴而就的技能灌输，而是一个生理、心理、技能多维度同步成长的过程。 --- 第一部分：萌芽期——兴趣的激发与环境的构建 本部分深入探讨了儿童早期接触小提琴的必要准备工作，将重点放在“为何学”和“如何开始”的心理铺垫上。 1. 探索音乐的耳朵：听觉敏感度的早期培养 学习小提琴的成功，首先是听觉的成功。本书详述了如何在日常生活中，通过精选的古典音乐片段、童谣改编的旋律，以及节奏游戏，潜移默化地建立起儿童对音准、音色和节奏的敏感度。这部分内容着重于非器乐性的音乐素养积累，强调模仿、哼唱和身体律动在早期音乐感知中的关键作用。 2. 器材的“初恋”：选择与适应的艺术 对于儿童而言，小提琴的尺寸选择、重量适应至关重要。本章提供了详尽的指南，不仅涵盖了提琴尺寸的精确选择标准，更探讨了初次持琴的心理舒适度。我们详细分析了如何让孩子克服对提琴的陌生感和畏惧感，将它视为一个“音乐伙伴”而非“冰冷的工具”。我们深入讨论了肩托、松香、谱架等配件的选择，以及它们如何影响孩子的身体姿态和学习积极性。 3. 动机的力量：保持学习的“火焰不灭” 启蒙阶段，兴趣是最好的老师，也是最脆弱的资源。本书用大量篇幅解析了动机的来源和维持机制。我们探讨了如何设置“即时反馈”和“阶段性小成就”，避免过度强调枯燥的基本功训练而扼杀孩子的热情。这包括了趣味化的练习方式、游戏化的课堂设置，以及家长如何巧妙地将音乐融入家庭生活，使练习成为一种享受而非负担。 --- 第二部分：基础的雕塑——身体的协调与规范的建立 一旦孩子开始正式接触琴弦与琴弓，规范的姿势和正确的发音方法便是稳固的基石。本部分聚焦于技术学习的科学路径。 1. 从“平衡”到“协和”：身体姿态的精细调整 小提琴演奏对身体的平衡性要求极高。本书细致区分了不同年龄段儿童的身体结构特点，并据此提出了个性化的持琴、持弓方案。我们详细阐述了如何通过非强制性的、自然放松的练习来培养正确的站姿、坐姿，以及如何让孩子理解“重力”在运弓中的积极作用，而非僵硬地“用力”。 2. 弓弦的对话：建立清晰的音准意识 音准是小提琴学习的“生命线”。本书跳出了单纯依赖指位贴纸的传统做法，重点强调“听觉定位”。我们引入了如“音高的画图”、“声音的颜色描述”等多种感知练习，帮助孩子在大脑中建立起音高与手指位置的可靠对应关系。同时，对运弓的初级阶段——空弦练习的质量与重复性进行了深刻剖析，强调弓段的平均性与速度控制的重要性。 3. 识谱的桥梁：从节奏到音符的跨越 如何让孩子在早期快速建立对五线谱的直观理解？本书提出了“旋律优先于符号”的教学理念。我们分享了如何将简单的节奏型与熟悉的儿歌结合，如何利用色彩、形状等视觉辅助工具，搭建起孩子从声音世界到符号世界的桥梁，为后续视奏能力的培养打下坚实基础。 --- 第三部分：成长的阶梯——学习的整合与家长的角色定位 本部分关注学习的长期发展，特别是家庭教育与课堂教学的有效衔接，以及如何应对学习过程中的平台期。 1. 家长：从“监督者”到“合作者”的转型 家长在少儿小提琴学习中的作用，常常被简化为“陪练”或“监督”。本书强调家长需转型为学习过程的积极合作者和情感支持者。我们提供了实用的家庭练习管理策略，包括如何设置短时高效的练习目标，如何记录孩子的进步，以及在孩子产生挫败感时，家长应采取的积极沟通技巧，避免将自身的焦虑投射到孩子身上。 2. 教师的艺术：因材施教的弹性策略 针对教学实践，本书探讨了不同性格（外向、内向、敏感型）的孩子对教学方法的不同反应。如何根据孩子的学习进度和心理状态，灵活调整曲目难度和练习侧重点，是本章的亮点。我们提供了不同学习阶段可能出现的共性问题（如换把困难、换弦不流畅）的多元化解决方案，侧重于“解决问题”而非“重复练习”。 3. 音乐的延伸：舞台与分享的意义 定期的汇报演出和小型演奏会，是检验学习成果和增强自信心的重要环节。本书分析了“舞台恐惧”的成因，并提供了系统性的舞台适应性训练方法。更重要的是，本书倡导将音乐学习的目的从“考级”拓展到“表达”，引导孩子理解音乐不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。 结语：用耐心雕琢未来的旋律 《弦上的童年——少儿小提琴学习的乐章与阶梯》是一本面向所有参与少儿小提琴教育的成年人而写的工具书与思想指南。它摒弃了陈旧的填鸭式教育理念，倡导一种尊重儿童天性、以兴趣为驱动、以科学为基础的学习模式。通过对早期听觉培养、身体姿态的精细化调整、家庭支持系统的构建以及教学策略弹性的探讨，本书力求为每一位希望孩子在小提琴的道路上走得更远、更快乐的家长和老师，提供清晰、可行且充满人文关怀的指导蓝图。学习小提琴，是培养孩子专注力、毅力和审美能力的绝佳途径，而本书，正是帮助您点亮这段旅程的指南针。

评分☆☆☆☆☆

从一个在音乐学院接受过科班训练，后因故转行但依然对乐器教学抱有热情的人的角度来看，这本书的学术深度与实践广度达到了一个极佳的平衡点。我关注的重点往往是乐器本体的物理特性与人体工程学如何更好地结合，尤其是在早期阶段如何预防肌腱劳损和不当发力。这本书在讨论弓杆重量分配、左手手腕的微调等方面，引用了相当严谨的解剖学知识，但处理得极其巧妙，没有让这些内容显得突兀。它将复杂的原理“翻译”成了教师可以立刻在课堂上操作的指令，例如，在讲解如何找到最佳的接触点时，书中提出的“光线反射法”——让孩子观察琴弦上的反光点——就是一个极富创意的视觉辅助工具。这种跨学科的知识融合，体现了作者深厚的专业素养和对教学艺术的深刻理解。它不像某些学院派著作那样高高在上，而是脚踏实地服务于一线教师的每一个日常挑战，其理论支撑的扎实性，使得任何教学方法都具有了可靠的根基。

评分☆☆☆☆☆

这本《细说小提琴启蒙的教与学》的出版，对于所有致力于早期小提琴教育的老师和家长来说，无疑是一份厚礼。我从一个多年来在社区音乐教室义务教授儿童小提琴的志愿者的角度出发，深切体会到初学阶段的挑战性。孩子们的好奇心强，但注意力极易分散，如何将枯燥的指法练习和乐理概念，转化为生动有趣的课堂体验，一直是我的教学难题。这本书在“教”的部分，提供的那些关于如何建立孩子兴趣曲线的策略，简直是我的“及时雨”。它没有停留在僵硬的教材罗列上，而是深入探讨了如何利用游戏化教学法，将音符的识别、弓法的初步控制融入到日常的互动中。比如，书中提到用“小兔子跳房子”来比喻音阶的级进，形象而直观，一下子就抓住了孩子们的注意力。更让我惊喜的是，它对不同年龄段（特别是五岁以下和六至八岁）的认知发展特点进行了细致的分析，这使得教学目标不再是“一刀切”，而是能真正做到因材施教。我立刻尝试了书中建议的几个小练习，效果立竿见影，学生们的坐姿和持弓的自然度都有了明显的改善，这种从根本上纠正起步姿势的精妙设计，远胜过我过去摸索出的那些零散经验。

评分☆☆☆☆☆

我过去曾尝试过几种不同的国际主流小提琴教材体系，它们各有千秋，但在面对中国本土的文化背景和教育节奏时，总有些水土不服。《细说小提琴启蒙的教与学》最让我眼前一亮的地方，在于它对“文化适应性”的考量。书中选取的示范曲目和练习素材，很多都巧妙地融入了孩子们熟悉的五声音阶元素，或者采用了具有东方韵味的旋律线条进行改编，这极大地降低了入门的心理门槛。此外，它对“考试压力”这一特殊现象的处理也十分到位。在强调兴趣培养的同时，它也为那些需要面对考级和比赛的家庭提供了一套“减压式备赛”方案，指导教师如何将考级曲目分解为一系列有趣的、非考核性的技术模块进行训练，避免了为了通过考试而牺牲音乐性的悲剧。这本书仿佛是一座桥梁，连接了纯粹的艺术追求与现实的教育需求，使小提琴启蒙不再是零和博弈，而是双赢的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一位完全没有音乐背景，但渴望让孩子接受正规小提琴训练的家长，我原以为市面上的启蒙书籍都会是高深莫测的专业术语堆砌。然而，《细说小提琴启蒙的教与学》在“学”的层面展现出的亲和力，彻底颠覆了我的看法。它清晰地梳理了家长在家庭辅导中常犯的误区，那些关于“逼迫练习”和“过度纠正”的分析，简直是照着我自己的影子写的。书中没有要求家长成为专业的音乐家，而是提供了一套实用的“观察者”和“支持者”的角色指南。它详细阐述了如何在家中设置一个有利于练习的“环境”——这不仅仅是物理空间上的布置，更包括情感上的营造。我特别欣赏其中关于“有效倾听”的章节，它指导家长如何区分孩子拉错音和拉错节奏的优先级，避免在同一个问题上反复唠叨，从而保护了孩子的学习积极性。这本书真正让我明白，启蒙阶段的成功不在于孩子拉得多快学会一首曲子，而在于他们是否能把小提琴视为一个可以长期相伴的伙伴。这种宏观、着眼于长期习惯养成的理念，是其他功利性教材所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我以一个长期从事儿童心理发展研究者的视角来审视这本书的教育哲学。现代教育越来越强调“全人发展”，音乐教育自然也不例外。这本书超越了单纯的技巧传授，它探讨了小提琴学习对孩子执行功能（Executive Functions）的积极影响，比如计划性、工作记忆和认知灵活性。例如，书中描述了如何通过学习复调（即使是简单的双音练习），来训练孩子左右脑的协同工作能力，以及如何通过提前预读谱子来增强短期记忆。这种将音乐训练与更高阶的认知发展目标挂钩的视角，让家长和老师看到了小提琴学习的更深远价值。它不仅仅是培养一个演奏家，更是培养一个思维清晰、自律性强、具备解决问题能力的个体。整本书的论述逻辑严密，论据充分，阅读过程中常常需要停下来，反思自己过去对“练习”和“学习”的定义。它给予的启发是革命性的：真正的启蒙，是点燃孩子内在的学习动力，而不是外部的鞭策，这一点，这本书阐述得淋漓尽致，值得所有教育工作者反复研读。