BF-从结构到素描静物-绘画基础就是这一套-欧昌建 刘俊宇 重庆出版社 978722911 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧昌建 刘俊宇 著

图书标签:

• 绘画基础
• 素描
• 静物
• 结构
• 美术
• 艺术
• 教学
• 入门
• 欧昌建
• 刘俊宇

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229117757

商品编码：29733516527

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	从结构到素描静物-绘画基础就是这一套	作者	欧昌建 刘俊宇
定价	25.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229117757	出版日期	2016-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是一本以素描静物为主的基础美术辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书主要分为基础理论知识、单个分类训练、组合分类训练、范画欣赏四个章节，全书大量采用结构对应明暗的方式，配有大量照片、步骤讲解和结构解剖，具有的实用性。读者通过对结构静物的学习，有助于了解形体的内在结构，对素描的造型有很大的帮助。

作者简介

欧昌健，毕业于广州美院，广东阳江人，从事美术教育工作多年。刘峻宇，毕业于广州美院，广东茂名人，一直致力于素描基础教育。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

“绘画基础就是这一套”系列是我社2017年初打造的一套基础类绘画技法书。技法讲解深入，精炼易学。范画丰富，是一本不错的临摹范本。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

笔尖的低语：从素描的起点，感知世界的形与光 我们生活在一个由线条、体积和光影构筑的世界。每一次的观察，每一次的描绘，都是与这个世界的一次深度对话。当你的目光落在眼前的事物之上，从一朵花的娇嫩，到一座建筑的巍峨，再到一张熟悉的面孔，那隐藏在表面之下的骨骼、肌理、体积感，以及它们如何被周围的光线勾勒、晕染，无不召唤着你用画笔去捕捉、去理解。 这套《笔尖的低语》系列，正是为你准备的一份邀请函，邀请你走进素描艺术的殿堂，踏上认识世界、表达自我的精彩旅程。我们相信，绘画的根基，在于对形体的敏锐洞察和对光影的细腻把握。而素描，正是这一切的基础。它不是简单地复制，而是通过观察、分析，再到表现，去深入理解事物的本质。 第一册：《形随心动：探寻物体的内在语言》 在这一册中，我们将从最基础的“形”开始。你是否曾因为画不出物体的立体感而苦恼？是否曾觉得自己的线条僵硬，缺乏生命力？别担心，这是每一位初学者都会遇到的阶段。《形随心动》将引导你打破对“画得像”的固有思维，去理解“为什么这样画”。 我们会从最简单的几何体入手，例如球体、立方体、圆柱体和圆锥体。这并非枯燥的重复，而是让你在这些基本体中，学会观察和理解“面”与“体”的关系。我们会探讨如何通过线条来表达物体的轮廓，如何用不同的线条质感来传达不同的材质感——是光滑的金属，还是粗糙的木头？这些都蕴藏在笔触的深浅、粗细之中。 随后，我们将把视野转向更复杂的物体，例如水果、蔬菜，以及日常的生活用品。你会学习如何将这些看似复杂的形态分解成基本的几何体，然后再将它们重新组合。例如，一个苹果，你可以将其看作是球体，但它的顶部和底部会有细微的凹陷，它的表面会有自然的弧度。这些微小的变化，正是赋予物体生命力的关键。 更进一步，我们将深入探讨“结构”。我们并非鼓励你去成为一个解剖学家，但理解物体的基本结构，将极大提升你绘画的准确性和表现力。例如，画一个瓶子，你需要知道它的颈部是如何连接到瓶身的，瓶身的弧度是如何变化的。画一张桌子，你需要理解它的腿是如何支撑台面的，它各部分的连接方式。这种对内部支撑和外在形态的理解，将使你的素描作品不再是扁平的平面图，而是充满说服力的三维空间。 我们还会涉及一些基本的透视原理。不用担心，我们不会让你陷入复杂的数学公式，而是通过直观的演示和练习，让你理解近大远小的规律，以及物体在不同角度下的形态变化。从一点透视到两点透视，你将学会如何在二维的纸面上营造出三维空间的深度感。 《形随心动》强调的是“观察”。我们要教会你如何“看”，而不仅仅是“扫视”。学会捕捉物体的关键特征，理解其比例关系，感知其体积感。通过大量的写生练习，你的眼睛会变得更加敏锐，你的手会与你的大脑更加协调。 第二册：《光影的魔法：雕刻出真实的灵魂》 如果说《形随心动》是让你认识了物体的“骨骼”，那么《光影的魔法》则将赋予它们“血肉”和“灵魂”。光影是素描中最具表现力的元素之一，它不仅能塑造物体的形态，更能传达情绪和氛围。 在本册中，你将成为一个“光影的魔术师”。我们会从最基本的明暗关系开始，理解光源的方向、强度以及它如何在物体表面留下痕迹。你会学习到“明暗交界线”的概念，这是从受光面到背光面之间最暗的区域，是区分体积的关键。 你会了解到“高光”的运用。高光是物体表面最亮的部分，它能瞬间点亮画面，赋予物体光滑、反光的质感。学会恰当地处理高光，会让你的素描作品立刻生动起来。 我们还会深入探讨“投影”。每一个物体都会投射出影子，而影子本身也充满了变化。它的大小、形状会随着光源的变化而变化，它也能反映出物体本身的形态。学会画好影子，是让你的素描作品落地，与画面融为一体的关键。 《光影的魔法》将引导你理解不同材质对光影的不同反应。光滑的表面会产生清晰、锐利的高光和投影，而粗糙的表面则会散射光线，形成柔和、模糊的明暗过渡。金属、玻璃、布料、木材，它们各自的光影表现方式都有其独特性，学会捕捉这些特性，将使你的素描作品更具真实感。 我们会通过大量的范例和练习，来演示如何运用排线、擦拭、留白等多种技法来表现不同的明暗层次。你会学习到如何用疏密不同的线条来营造深浅不同的阴影，如何用软橡皮或纸巾来擦拭出柔和的过渡。 此外，本册还会涉及到“氛围”的营造。光影不仅仅是塑造物体，它还能营造出宁静、神秘、温暖、冷峻等各种情绪。学习理解光源的色温（虽然素描是黑白的，但冷暖光对明暗的视觉感受是有影响的），以及如何通过阴影的范围和浓淡来烘托画面的整体氛围。 《光影的魔法》强调的是“感受”。我们要教会你如何用心去感受光线的温度，感受光线在物体表面流动留下的痕迹。通过细致的观察和不断的实践，你将能够用手中的画笔，将无形的光影转化为有形的画面，赋予你的素描作品生命力。 整套系列的核心理念：绘画基础就是这一套 《笔尖的低语》系列，从《形随心动》到《光影的魔法》，并非孤立的技法讲解，而是构建了一个完整的绘画基础体系。我们坚信，扎实的素描基础，是通往一切绘画形式的必经之路。无论是油画、水彩，还是数字绘画，甚至雕塑，都需要对形体和光影有深刻的理解。 这套系列将循序渐进，从易到难，带领你一步步打牢根基。我们注重理论与实践的结合，每一章节都配有大量的示范图例和练习指导，让你在学习中不断巩固和提升。我们鼓励独立思考和创新，在掌握基本技法之后，你将能够逐渐形成自己的观察视角和表现风格。 这套系列将为你打开一扇通往艺术世界的大门。它将帮助你： 提升观察力： 学会用艺术家般的眼睛去审视周围的世界，发现隐藏在平凡事物中的美。 增强表现力： 能够用准确、生动的线条和明暗，清晰地表达你对事物的理解和感受。 培养耐心与毅力： 绘画是一个需要耐心和坚持的过程，你会从中学会沉淀和专注。 发现自我： 通过绘画，你会更加了解自己的内心世界，找到属于自己的艺术语言。 无论你是完全的初学者，还是希望巩固和提升绘画基础的爱好者，这套《笔尖的低语》都将是你的理想选择。让我们一起，用笔尖的低语，倾听世界的形状，感知光影的呼吸，绘就属于你自己的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的学习过程，就像是在搭建一座桥梁，连接着我们内心的感知与外界的视觉表达。而这座桥梁的稳固与否，很大程度上取决于它的“地基”是否牢固。这本书，恰恰扮演了如此重要的角色。它以“结构”为起点，为我们打下了坚实的地基，然后循序渐进地引导我们搭建起“素描静物”这座宏伟的艺术殿堂。我尤其赞赏书中对于“观察力”的培养这一点，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是教会你“如何看”。通过对不同物体形态、光影变化、材质纹理的细致观察和分析，我们能够更深入地理解事物的本质，从而在绘画中更加精准地表达出来。例如，书中对不同材质（如金属、布料、玻璃）在光线下的表现差异，进行了非常细致的讲解和大量的实例展示，让我这个之前常常在这方面感到困惑的读者，茅塞顿开。这种由“观察”到“表现”的引导，让绘画学习不再是机械的模仿，而是充满思考和创造的过程，让每一笔每一画都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在绘画领域探索的爱好者，我深知“万丈高楼平地起”的道理，而“基础”二字，便是构建这座高楼的基石。这本书的标题——“BF-从结构到素描静物-绘画基础就是这一套”，便直击了问题的核心。它没有浮夸的宣传，没有故弄玄虚的技巧，而是实实在在地从最基础的“结构”入手，一步一个脚印地引领读者走向“素描静物”。我尤其欣赏其中对于“形体”的讲解，作者们并没有停留在表面，而是深入到物体内部的骨骼、肌肉乃至材质的分析，通过对这些内在结构的深刻理解，才能在二维平面上准确地捕捉到三维空间的真实感。书中大量的案例分析，无论是简单的几何体还是复杂的静物组合，都做了详尽的剖析，从构图、透视到明暗、质感，每一个环节都交代得清清楚楚。我曾尝试过许多其他的绘画书籍，但往往在关键的基础环节讲解得过于简略，或者过于理论化，而这套书的讲解方式则更加贴近实践，既有理论的深度，又不失操作的便捷性，让我在临摹和实践的过程中受益匪浅，真正体会到了“绘画基础”的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是为我打开了一扇通往绘画世界的大门，而它所提供的“钥匙”，就是那扎实的“基础”。我一直认为，任何艺术形式的精湛，都离不开坚实的基础，而“结构”和“素描静物”，无疑是绘画的基石。这本书的精妙之处在于，它并没有将这些基础知识停留在理论层面，而是通过大量的实例、图解以及深入浅出的讲解，让读者能够真正地理解并掌握。我尤其喜欢书中关于“体积感”的塑造，它不仅仅是简单的明暗对比，更是对物体内部空间的理解和外部光影的捕捉，通过对不同层次的灰度关系进行细致的刻画，让画面中的物体仿佛跃然纸上。对于我而言，最大的收获是它教会了我如何“看”，如何去观察事物的本质，如何去理解光影在物体上的“舞蹈”，而不是简单地去“画”它。这种观察力的提升，直接转化为绘画能力的进步，让我对待每一幅作品都充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种扎实、专业的艺术感，淡雅的色彩搭配，简洁的字体，传递出一种沉静的学习氛围。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的目录，条理分明地勾勒出本书的学习脉络，从最基础的结构素描入手，层层递进，最终触及到绘画的精髓——素描静物。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但常常因为找不到合适的入门途径而止步不前，市面上充斥着各种速成教程，反而让人眼花缭乱，不知从何学起。这套书的出现，恰好满足了我对系统性、基础性学习的渴望。它不是简单地教你如何“画出”一个东西，而是深入剖析“为什么”要这样画，例如对于物体结构的理解，书中通过大量的图示和讲解，将复杂的立体形态拆解开来，用最直观的方式呈现给读者，让人豁然开朗，仿佛多年的困惑得到了解答。我特别喜欢其中关于光影的处理部分，它不仅仅是简单的明暗关系，更融入了对物体材质、环境反射的考量，让画面更具真实感和立体感，这对于初学者来说至关重要，能够避免走入“死画”的误区。

评分☆☆☆☆☆

对于许多渴望学习绘画的人来说，“从哪里开始”往往是最让人头疼的问题。市面上的教程琳琅满目，但真正能够从根本上解决问题的却不多。这本书，正是这样一本能够“从根源上”解决问题的绘画基础教材。它没有那些花哨的技巧，没有“速成”的承诺，而是回归到最本质的“结构”和“素描静物”的训练。我特别欣赏书中对于“透视”的讲解，这一点常常是初学者最容易忽略但又至关重要的一环。书中通过清晰的图例和通俗易懂的文字，将复杂的透视原理变得简单明了，让人能够轻松掌握，并且能够将其运用到实际的绘画创作中，从而有效地解决画面空间感的问题。此外，书中对于“形体”的分解和重组，也给了我极大的启发。它教会我如何将复杂的物体分解成基本的几何形体，然后再将其重新组合成逼真的形态，这种方法论对于提升绘画的造型能力非常有帮助。