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周继烈 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787806960929

商品编码：29693582693

包装：平装

出版时间：2004-05-01

基本信息

书名:雅玩掇英

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:周继烈

出版社：天津古籍出版社

出版日期：2004-05-01

ISBN：9787806960929

字数：100000

页码：181

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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内容提要

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这是本有关古玩小品文集，书本虽很浅薄，但大都择取一些别人很少写或不愿写的“生冷”东西，如核雕、锡壶、手炉、印香等等就是。这些东西的特点是，史料留存少，像样的专著一本也没有。本书恰巧弥补了这一缺憾。
核雕、锡壶、手炉、印香蟋罐、墨盒、笺纸、旧版书……玩古玩的你，不知是否喜欢这些玩意？由于这类史料留存很少，因此，此类专著很少见，甚至可说没有。如果你确实对这类古玩有兴趣，又正愁没处查询其知识，那么本书正好可以帮你这个忙。

目录

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作者介绍

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周继烈，汉族，北京人，生于1943年。初中后自学，从20世纪8C年代初开始在《北京日报》《北京晚报》《北京青年报》《工人日报》《中国文化报》《中国艺术报》《人民画报》《鲁迅研究》《荣宝斋杂志》《收藏》《收藏界》《中国收藏》诸杂志及台湾《典藏杂志》《大咸报》等报刊

文摘

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序言

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《雅玩掇英》：一扇通往静谧悠然的书房之窗 翻开《雅玩掇英》，仿若推开了一扇古朴的木门，门后，是一个属于旧时光的书房，空气中弥漫着淡淡的书墨香与一丝若有若无的檀香。这不是一本讲述波澜壮阔历史、探讨深邃哲学，或是解析精密科学的书籍。它更像是一位温婉的长者，在炉火旁，轻呷一口陈年的普洱，徐徐道来的，是关于生活中小确幸的采集，是关于寻常日子里，那份不经意间流露出的雅致与情趣。 《雅玩掇英》的主旨，在于“掇”——采撷，“雅玩”——雅致的玩物，以及“英”——精华。它并非堆砌堆砌那些价值连城的古董珍玩，也非罗列堆砌市面上琳琅满目的精致器物。相反，它聚焦的是那些在平凡之中，因匠心独运、因岁月沉淀、因使用者的心意而生发出独特韵味的“物”。这些“物”，可以是清晨窗前洒落的一缕阳光，可以是晚风中摇曳的一枝梅，可以是手中摩挲的一块温润的玉石，也可以是案头摆放的一方古朴的砚台。它们是生活片段的凝结点，是审美情趣的载体，更是内心平和的寄托。 书中，我们不会读到关于如何投资古董、如何鉴别真伪的专业术语，不会看到对市场行情的分析，更不会有任何与金钱、名利相关的讨论。《雅玩掇英》所追求的，是一种“无用之用”的智慧，是一种“闲”的艺术。它引导读者去发现，在那些被现代生活快节奏所忽略的角落里，蕴藏着多少值得细细品味的美。 例如，书中可能会描绘一次在雨后初霁的庭院中，如何观察一滴凝结在芭蕉叶上的露珠，那露珠折射出的微缩世界，如何勾勒出一种晶莹剔透的诗意。又或者，会讲述如何在一盏古朴的青瓷灯下，静静地翻阅一本泛黄的书卷，感受纸张本身的触感与温度，以及书中文字穿越时空所传递的情感。这些场景，并非刻意营造的奢华，而是基于对生活细致入微的体察，是对内心感受的敏锐捕捉。 “雅玩”二字，在这里被赋予了更深的含义。它不再仅仅指代那些名贵的器物，而是延伸至一种生活态度，一种对待事物的温和与审慎。书中，或许会花费大量篇幅去描绘一位老木匠如何用双手雕刻出一件看似普通的木梳，那木梳的纹理，那打磨的光泽，都蕴含着匠人对时光的敬畏和对自然的理解。又或许，会记录下一位女子如何在窗边，用细细的笔触描绘一幅山水画，那画中的淡墨留白，便是她内心世界的写照。这些，都是“雅玩”的体现，是人与物之间，心与灵之间的对话。 《雅玩掇英》中的“掇”，更是一种精挑细选的过程。它不是随意的堆砌，而是经过思考、经过筛选，将那些真正触动心灵、能够带来宁静与慰藉的“物”和“事”收集起来。这种收集，是一种精神上的丰盈，是一种对生命质感的追求。它鼓励读者在纷繁的世界里，为自己开辟一处心灵的栖息地，用那些美好的“玩物”来滋养内心。 书中可能出现的“玩物”，并不会是价值连城的古董，而更可能是那些承载着回忆的旧物，例如一把陪伴多年的铜锁，一个曾经装满糖果的玻璃罐，或是母亲亲手缝制的布老虎。这些物品，可能在物质价值上微不足道，但在情感价值上却无可估量。它们是时光的印记，是情感的纽带，是连接过去与现在的桥梁。作者会用细腻的笔触，去描绘这些“物”背后的故事，去挖掘它们之所以“雅”的原因——那份源于情感的温度，那份穿越岁月的沉淀。 《雅玩掇英》也会涉及到一些关于“物”的“玩”法，但这种“玩”，绝非哗众取宠的炫耀，而是享受过程，体会其妙。例如，如何在一杯清茶中，品味出四季的变化；如何在一张古琴的余音中，感受宇宙的宏大与自身的渺小；又如何在一本古籍的字里行间，与千古先贤神交。这些“玩”，是与自然对话，是与历史对话，更是与自我对话。它是一种沉浸式的体验，一种忘却尘嚣的沉醉。 书中传递的，是一种“慢”的生活哲学。它反对急功近利，反对浅尝辄止。它鼓励读者放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息轰炸，被各种目标驱赶，而《雅玩掇英》提供了一个喘息的空间，一个让心灵得以安放的角落。它提醒我们，真正的富足，并非物质的堆积，而是内心的宁静与丰盈。 《雅玩掇英》还会涉及一些关于“精”的感悟。这里的“精”，并非指代事物的“精密”，而是指代一种“精巧”、“精妙”的美学追求。例如，书中可能会描写一处园林的设计，如何通过巧妙的构思，将有限的空间营造出无限的意境；又或许，会探讨一件陶瓷器皿的釉色，如何在那看似简单的色彩中，蕴含着烧制师傅炉火纯青的技艺和对自然的敬畏。这种“精”，是一种对细节的关注，是一种对高品质的追求，更是一种对生命的热爱。 总而言之，《雅玩掇英》是一本不落俗套的书，它没有宏大的叙事，没有惊人的观点，但它拥有着一种独特的魅力。它如同一个知己，在你疲惫时，为你递上一杯温水；在你迷茫时，为你点亮一盏心灯。它不提供答案，却能引发思考；它不宣扬道理，却能触动灵魂。它是一次关于生活、关于美、关于内心体验的静默探索，是一份送给渴望宁静与雅致的读者的，最真挚的邀约。当你合上这本书，你会发现，你并没有被知识的洪流淹没，反而，你对周遭的世界，对生活本身，有了一种全新的、更温和、更深刻的理解。这本书，是为你敞开的一扇窗，让你看见，在寻常日子里，也能品味出无穷的雅趣与芬芳。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它构建了一种极具感染力的“收藏家的精神世界”。它不是教你如何“拥有”，而是教你如何去“理解”和“敬畏”。其中有一段，作者写到他面对一件年代久远的砚台时产生的复杂情感：既有学者对历史的探究欲，又有对前人智慧的由衷赞叹，更有对自己作为“时间守护者”的责任感。他将每一次的接触，都视为与历史的一次严肃对话。这种深度的人文关怀，使得书中的每一件物品，都仿佛拥有了灵魂，不再是冰冷的物质存在。它引导我去思考，在物欲横流的时代，我们究竟在追逐什么？是对稀缺性的占有，还是对永恒价值的捕捉？读完后，我合上书本，望向自己书架上那些寻常的书籍，忽然间，也多了一层审视的目光，仿佛它们也藏着不为人知的、属于它们自己的光阴故事。这是一种潜移默化的影响，也是一本好书带给读者的最终馈赠。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初读此书时，我曾多次停下来，去查阅那些陌生的历史典故和冷僻的工艺名词。书中引用的典籍之广、对地方志的熟悉程度，都显示出作者深厚的学养。但有趣的是，即便是那些我暂时无法完全理解的专业术语，作者也总能用极富画面感的语言将其勾勒出来，使得读者不至于感到被知识的壁垒拒之门外。比如描述某类铜镜的打磨工艺时，他没有使用晦涩的化学或物理术语，而是用“犹如将清晨第一缕月光凝固于铜胎之上”这样极富诗意的比喻来代替。这种古典与现代、学理与诗意之间的完美平衡，使得这本书的阅读体验既有学术的厚重感，又不失文学的轻盈感。它成功地将“小众”的兴趣，转化成了一种大众可以共享的美学体验，这在同类题材的作品中，是相当罕见的成就。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧设计初见之时，我并不太感冒。那种传统的留白和仿古的字体，让我觉得它可能又是一本佶屈聱牙、只供少数人把玩的“阳春白雪”。然而，当我翻开内页，被那些深入骨髓的文字所吸引时，我才明白，这种朴素的外表，恰恰是对内容最好的衬托。它仿佛是一位老者，不事雕琢，却言之有物。书中对于特定器物纹饰的解读，远超出了传统的美学范畴。例如，对一幅描绘“竹林七贤”的画作的赏析，作者并没有纠结于画家是谁，而是花费大量篇幅分析了竹子在不同朝代文化语境下的象征意义——从初唐的傲骨到宋代的隐逸，再到明清的寄托。这种跨越历史的宏观视角，让我对中国传统文化中那些看似重复的母题，产生了全新的、充满层次感的理解。它不是简单的罗列，而是一种思想的漫游，让人在阅读中不断地进行主动的思考和联想。

评分☆☆☆☆☆

这部书的开篇，我本以为会是一场关于古董鉴赏的硬核科普，毕竟书名听起来就充满了文雅的古玩气息。结果呢，作者一上来就用一种极其散文化的笔调，描绘了某位隐居山林的学者，如何在一间堆满了旧物与书卷的房间里，度过一个又一个清晨。那画面感简直要溢出纸面了，仿佛我都能闻到那股陈年纸张和淡淡墨香混合在一起的味道。他并没有直接告诉我这个瓷瓶的来历，而是用了一整章的篇幅，去追溯一片残缺的玉佩，如何辗转数百年，落入这位收藏家手中。这过程中穿插的，是对那个时代市井生活、工匠技艺乃至士人情怀的细腻剖析。读到后面，我才意识到，这本书真正的价值，不在于教授你如何辨别真伪，而在于引导你进入一种“物我两忘”的境界，去体会每件旧物背后所承载的漫长时光和人情冷暖。那种娓娓道来、不疾不徐的叙事节奏，对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，或许是一种温柔的挑战，但一旦沉浸其中，便会发现，这是对浮躁心灵的一次深度按摩。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者对“时间”这个概念的独特处理方式。这本书并非一本按时间顺序编排的藏品目录，更像是一场由某个物件触发的、无边界的思维跳跃。可能上一页还在津津乐道于一件明代文房小品上精巧的镂空技法，下一页的笔锋一转，就飘到了魏晋时期文人饮宴的场景，通过对酒具形制的比较，反推出当时社会阶层的审美取向和生活哲学。这种叙事结构看似松散，实则暗藏玄机，它要求读者放下既有的知识框架，跟随作者的思路，在不同时空之间自由穿梭。我特别欣赏书中那种对“不完美”的珍视。书中多次提到那些有缺损、有磨损的物件，作者认为，正是这些岁月的痕迹，赋予了它们真正的生命力和故事性，而非那些完美无瑕、仿佛刚出炉的复制品。这种对残缺之美的执着，让人在快节奏的生活中，得以慢下来，学会接纳事物本来的面貌。