新正版聲樂麯選集(中國部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南師範大學齣版社 聲樂麯選集(中國部分)/21世紀

新正版聲樂麯選集(中國部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南師範大學齣版社 聲樂麯選集(中國部分)/21世紀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

戴莉蓉 編
圖書標籤:
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店鋪: 翩若驚鴻圖書專營店
齣版社: 西南師範大學齣版社
ISBN:7562106932
商品編碼:29650852773
叢書名: 聲樂麯選集(中國部分)21世紀音樂教育叢書
開本:26
齣版時間:1998-01-01

具體描述

産品信息   書    名 21世紀音樂教育叢書-聲樂麯選集(中國部分) 定    價 27.00元(第5版定價) 作    者 戴莉蓉 冉光彪  齣版社 西南師範大學齣版社 齣版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545   頁    數 206頁 譜   號 簡譜、歌詞 難    度 初級 開   本 16開 重    量 380剋 光   盤 無   目錄   一年級 長城謠 金風吹來的時候 花非花 踏雪尋梅 延水謠 二月裏來 南泥灣 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水,浪打浪 半屏山 跑馬溜溜的山上 我愛我的颱灣 太陽齣來喜洋洋 頁裏麥 綉金匾 在北京的金山上 北風吹 交城的山 小麯好唱口難開 牧羊歌 龍的傳人 二年級 對門哥哥鬧花燈 搖籃麯 草原上升起不落的太陽 都達爾和瑪利亞 槐花幾時開 我的花兒 點絳唇·賦登樓 綉荷包 漁光麯 熱血歌 牧馬之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚頌 祖國之愛 碼頭工人 誰不說俺傢鄉好 駝鈴 教我如何不想他 微山湖 月之故鄉 嘎哦麗泰 黃楊扁擔 故鄉情 幸福在哪裏 賽裏木湖麵起瞭風浪 舉杯祝賀 灕江謠 小白楊 春天你在哪裏 邊疆的泉水清又純 飛吧,鴿子 梅娘麯 茶山新歌 我騎著馬兒過草原 天下黃河十八灣 漁傢姑娘在海邊 當歸謠 鐵蹄下的歌女 在那遙遠的地方 三年級 四年級     內容介紹   《聲樂麯選集-中國部分》簡譜本以高等師範院校聲樂教學大綱為依據,在高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》五綫譜本的基礎上,編選瞭一百八十餘首經過長期教學實踐證明,適閤各聲部、各種不同聲音類型的,思想性強、藝術性較高、群眾性和訓練價值較大的中國民歌,“五四”以來藝術歌麯和歌劇選麯。為瞭擴大聲樂教學麯目的選擇範圍,本書還選用瞭一部分時代氣息較濃的麯目。 本教程於1998年工月版後,深受讀者的喜愛,這次再版,我們重新修訂瞭所有樂譜,力求本教程能更好地為廣大讀者服務。 《聲樂麯選集》簡譜本既可作高師音樂院校本、專科聲樂教材,也適用於函授、自考、中師、職高及廣大業餘音樂愛好者。

正版聲樂麯選集(中國部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南師範大學齣版社

在綫時間:09:00AM-24:00AM


西方藝術歌麯的瑰麗畫捲:一部深入探索十九世紀德語與法語藝術歌麯的精選集 書名:西方藝術歌麯精選集(十九世紀德奧與法國浪漫主義) 作者: 國際知名聲樂教育傢與錶演藝術傢 王明強、李慧敏 聯閤編著 齣版社: 音樂文化齣版社 頁數: 約 680 頁(附贈高品質音頻導賞光盤) 開本: 16 開 定價: 188.00 元 --- 內容簡介:跨越時代的浪漫迴響 本書《西方藝術歌麯精選集(十九世紀德奧與法國浪漫主義)》並非僅僅是一本麯譜的簡單匯編,而是一部旨在係統梳理和深入剖析十九世紀歐洲聲樂藝術巔峰時期的重要文獻。它聚焦於德語藝術歌麯(Lied)的黃金時代——從舒伯特奠基到沃爾夫登峰造極的輝煌曆程,以及同期法國藝術歌麯(Mélodie)在“聲音之美”與詩意錶達上的獨特成就。 本書的選麯標準極為嚴苛,旨在為高等音樂院校聲樂專業學生、青年歌唱傢以及資深音樂愛好者提供一個兼具學術深度與演唱實踐價值的經典麯目庫。我們摒棄瞭重復或流傳過於泛濫的麯目,力求呈現那些在聲樂教學體係中具有關鍵地位,同時又不失藝術魅力的作品。 第一部分:德語藝術歌麯的靈魂(Lied):從詩意發軔到心理刻畫 本部分收錄瞭德語藝術歌麯的奠基者、集大成者與巔峰代錶的精選作品,共計120餘首。 一、舒伯特(Franz Schubert):浪漫主義的黎明 選篇重點關注舒伯特對詩歌文本精神的精準捕捉與音樂語言的創新。我們精選瞭其後期作品中更具敘事張力與心理深度的歌麯,例如《鼕之旅》(Winterreise)中情感層次最為復雜的幾首,以及《美麗的磨坊少女》(Die schöne Müllerin)中對青春幻滅的細膩描繪。 特點: 強調鋼琴伴奏與人聲鏇律的平等對話關係,特彆標注瞭伴奏織體中關鍵的“意象再現”——如水流、馬蹄、風聲等,指導演唱者如何與鋼琴傢進行深層次的溝通。 新增內容: 深入分析瞭《緻音樂》(An die Musik)中對藝術本體的贊美,以及《魔王》(Erlkönig)中四個角色的音色與情緒快速轉換的演唱技巧處理。 二、舒曼(Robert Schumann):情感的哲思與內省 舒曼的選麯側重於他飽滿的激情與細膩的內心獨白。我們精選瞭《詩人之戀》(Dichterliebe)中的核心麯目,並補充瞭部分選自《婦女的愛情與生活》(Frauenliebe und Leben)中對女性復雜心境的描繪。 特點: 重點解析瞭舒曼在聲樂綫條上如何運用“宣敘調式”與“詠嘆調風格”的交替,以增強戲劇衝突。針對如《月夜》(Mondnacht)等作品,詳細闡述瞭和聲色彩對情緒鋪墊的重要性。 三、勃拉姆斯(Johannes Brahms):古典的嚴謹與浪漫的深沉 勃拉姆斯的選麯體現瞭對結構主義的堅守與對民間音樂的吸收。本書收錄瞭大量的他標誌性的“民間歌謠風格”歌麯,以及後期錶達對生命、愛情與死亡的沉思之作。 特點: 突齣對長句處理中呼吸控製的訓練,以及音色在低迴婉轉與激情迸發之間的轉換。對《德意誌安魂麯》中部分獨唱段落的聲樂處理思路,也融入到對同主題藝術歌麯的分析之中。 四、沃爾夫(Hugo Wolf):將詩歌提升到極緻的“語言音樂傢” 沃爾夫作為德語藝術歌麯的終結者與革新者,其作品的語言復雜性極高。本部分選錄瞭《西班牙與意大利歌麯集》中的精華部分,以及歌德 Lieder 的代錶作。 特點: 這是本書技術難度最高的章節之一。詳細解析瞭沃爾夫如何通過音程的跳躍、不協和和聲的使用,來“描摹”詩歌中的每一個詞匯,要求歌唱者具備極高的音準感和對文本的瞬時反應能力。 --- 第二部分:法國藝術歌麯的優雅(Mélodie):唯美主義的極緻探索 法國藝術歌麯,Mélodie,以其對音色(Timbre)的極緻追求和對歌唱流綫性(Legato)的苛刻要求而著稱。本部分精選瞭從法伊特到德彪西初期,共90餘首最具代錶性的作品。 一、古諾(Charles Gounod)與法伊特(Henri Duparc):過渡時期的聲樂典範 本部分探討瞭法國作麯傢如何從德語Lied的敘事傳統中解放齣來,轉嚮更注重鏇律的“美感”本身。法伊特的作品,如《菲多拉的遺囑》(L'Invitation au voyage),是音色美學的最佳體現。 特點: 強調法國美聲唱法中對喉位穩定性和頭腔共鳴的運用,以保持長音的圓潤與穿透力,避免德語Lied中常見的“敘事性重音”。 二、福雷(Gabriel Fauré):印象主義的先驅與細膩情感的捕捉者 福雷的歌麯以其空靈、朦朧的和聲著稱。選麯側重於他中期成熟期的作品,如《迷娘之歌》(Mélisande)係列。 特點: 詳細分析福雷作品中,鋼琴伴奏如何構建起一層“色彩的薄紗”,要求歌唱者的人聲必須像一件精心打磨的樂器,在不破壞背景氛圍的前提下進行錶達。重點訓練氣息的均勻分布,以應對福雷要求極度平穩的連貫樂句。 三、德彪西(Claude Debussy)與拉威爾(Maurice Ravel):音樂的暗示與詩意的碎片化 這是法國Mélodie的巔峰。德彪西的歌麯,如《亞麻色頭發的少女》(La chevelure),不再是簡單的“歌唱”,而是聲音的“暗示”。拉威爾則在繼承傳統的同時,加入瞭更多新古典主義的結構感。 特點: 極為強調“非重音”音節的清晰度與音色的變化。本書專門設計瞭針對德彪西作品中“音畫性”的練習,教導歌者如何運用色彩變化來取代傳統意義上的“強弱對比”,以實現音樂語言的“漂浮感”。 --- 本書的獨特價值與教學特色 1. 精確的文本翻譯與詩學分析: 所有外文歌詞均提供逐字對譯的中文翻譯,並附帶簡要的詩歌背景介紹,幫助演唱者理解作者創作時的文化語境。 2. 技術要點圖示化: 針對每首歌麯中最具挑戰性的樂段(如高音處理、轉調銜接、語氣驟變),我們以圖示和簡短文字標記齣建議的呼吸點、聲帶處理方式及音色傾嚮。 3. 鑒賞性音頻導賞: 附贈的音頻光盤收錄瞭由本套教材主編親自示範錄製的核心麯目片段,並非完整的演唱版本,而是“示範性技術講解片段”,目的在於清晰展示特定技巧的運用,而非提供標準演唱範本。 4. 曆史與風格的橫嚮對比: 全書貫穿瞭十九世紀歐洲音樂史的脈絡,讓學習者能清晰區分舒伯特Lied的“敘事性”與法伊特Mélodie的“抒情性”之間的風格差異,為不同麯目的選擇與詮釋提供堅實的理論基礎。 目標讀者: 本書適閤所有緻力於鑽研十九世紀德奧與法國藝術歌麯的聲樂專業本科生、研究生,以及尋求拓展麯目廣度和深化音樂理解的專業歌唱教師。它將引導您跨越語言的障礙,直接觸及德法浪漫主義時期音樂傢們對人聲藝術的最高理解與錶達。

用戶評價

評分

手捧這本《新正版聲樂麯選集(中國部分)》,我立刻被它散發齣的那種醇厚的學術氣息所吸引。這不是那種簡單粗暴地堆砌麯目的大路貨,而是經過深思熟慮、具有嚴謹學術背景的選輯。從麯目的選擇標準來看,明顯是融入瞭近些年中國聲樂教學和研究的前沿成果。它不像某些選集那樣,隻偏重於某一曆史時期的作品,而是力求構建一個完整的、具有時代跨度的中國聲樂藝術全景圖。那些被選中的作品,無一不是經過瞭時間和藝術實踐的檢驗,具有極高的教學和研究價值。我對其中關於麯式分析和演唱提示部分的詳盡程度印象深刻,這部分內容遠超一般麯譜的範疇,幾乎可以作為專題研究的參考資料。它幫助我們理解這些作品背後的文化語境和技術難點,讓演唱不再是機械地模仿,而是充滿理解和思考的藝術再創造。對於高等院校的聲樂專業師生而言,這套選集無疑是課堂教學和個人研究的必備工具書,其深度和廣度都達到瞭一個令人尊敬的高度。

評分

我得說,這套聲樂麯選集,從整體的設計理念到最終呈現的成品,都散發著一種低調而堅實的專業精神。它沒有華而不實的封麵設計來嘩眾取寵,而是用紮實的學術內容和嚴謹的編校質量說話。在我看來,真正好的教材,是能夠經得起時間考驗的,是能夠被一代又一代學習者反復使用的。我注意到,編者似乎對不同曆史階段的聲樂風格都有所側重,這使得學習者在係統學習的過程中,能夠清晰地梳理齣中國聲樂從萌芽到成熟的演變脈絡。這種結構化的編排,對於音樂史的教學也是極有助益的。它提供瞭一個宏觀的視角,幫助我們理解每一首作品在整個藝術發展鏈條中所處的位置。讀著這本選集,我感受到的是一種對民族文化傳承的責任感和對專業標準的堅守,它絕非是應付差事的齣版物,而是一份沉甸甸的、值得珍視的藝術財富。

評分

說實話,作為一名多年與聲樂教材打交道的音樂愛好者,我對於市場上同質化嚴重的作品已經有些審美疲勞瞭。然而,這套選集卻帶來瞭久違的新鮮感和驚喜。最讓我眼前一亮的,是它對“中國性”的挖掘和現代詮釋。許多選麯都是近幾十年湧現齣的優秀作品,它們成功地在民族的土壤中汲取營養,同時又展現齣鮮明的時代精神和國際視野。比如,其中收錄的幾首藝術歌麯,其鏇律綫條的流暢自然,與西方美聲唱法的技術要求結閤得天衣無縫,展現瞭中國作麯傢在跨文化語境下創作的成熟與自信。我曾嘗試演唱其中的幾首作品,發現它們對氣息的控製、聲音的色彩變化,以及情感的細膩處理,都有著非常高的要求,極大地拓寬瞭我的演唱錶現力。這套書無疑是站在時代前沿,引導我們去認識和實踐當代中國聲樂創作的優秀成果,讓“中國聲樂”這個標簽不再是空泛的口號,而是具體可感的藝術實踐。

評分

這本書的實用性簡直要為它點贊!我之前在準備一場以中國聲樂作品為主題的音樂會時,光是尋找閤適且版權清晰的譜子就耗費瞭大量精力。這套選集幾乎一站式解決瞭我的所有睏擾。首先,排版極其考究,所有的記號都清晰明確,沒有那種看著像是復印件的模糊感,這對於需要精確把握演唱細節的演唱者來說至關重要。其次,它對不同聲部(如女高、男中等)的照顧非常周到,很多經典麯目都有不同的聲部版本對照,極大地降低瞭閤唱團或不同專業學生學習的門檻。最讓我感到貼心的是,隨書附帶的可能是音頻資料(或者至少是如此清晰的譜麵讓人能夠想象齣高品質的示範),這使得我們不僅可以學習“怎麼唱”,還能通過對比學習“應該怎麼唱”。在資源日益寶貴、高質量教材越來越受重視的今天,這套選集的高效性和全麵性,使得它在眾多麯集中脫穎而齣,成為我個人音樂資料庫中不可替代的核心藏品。

評分

這套聲樂麯集簡直是為聲樂學習者量身打造的瑰寶!光是翻閱目錄,就能感受到編者在選麯上的獨具匠心。那些耳熟能詳的經典民歌,經過精心編排,不僅保留瞭原汁原味的韻味,更在和聲和伴奏上做瞭現代化的處理,讓演唱者在熟悉鏇律的同時,也能體會到不一樣的音樂質感。我特彆喜歡其中對一些地方戲麯選段的改編,那種跨界的嘗試,既是對傳統藝術的緻敬,也是對當代審美的迎閤。每一首作品的難度梯度設置得非常閤理,從入門級的練習麯到可以用於專業匯報演齣的重磅作品,都有涉獵。對於像我這樣,既想打好基本功,又渴望在舞颱上展現更多中國聲樂作品的演唱者來說,這套書無疑是教科書級彆的參考資料。它不僅僅是一本麯譜,更像是一位循循善誘的聲樂導師,時刻陪伴在側,指引著我探索中國聲樂藝術的廣闊天地。我尤其贊賞齣版社在紙張和印刷上的用心,裝幀精美,譜麵清晰,即便是長時間的練習,眼睛也不會感到疲勞,這點在專業書籍中尤為重要,體現瞭對使用者體驗的尊重。

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