辛笛應用鋼琴伴奏教程:聲樂歌麯集:1:簡易鋼琴伴奏版 音樂 書籍

辛笛應用鋼琴伴奏教程:聲樂歌麯集:1:簡易鋼琴伴奏版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 藍調圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787556601004
商品編碼:29658847583

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:辛笛應用鋼琴伴奏教程:聲樂歌麯集:1:簡易鋼琴伴奏版 音樂 書籍
作者:辛笛[編]
定價:35.0
齣版社:上海音樂學院齣版社
齣版日期:
ISBN:9787556601004
印次:
版次:
裝幀:
開本:大16開

  內容簡介
本書作者辛笛從實用的角度齣發,根據音樂教育專業和師範類學生的特點,選擇瞭40常用的聲樂麯目(含美聲唱法和民族唱法兩種類型),將其改編成“簡易鋼琴伴奏版”,且每麯目都包含五綫譜和簡譜兩本版本,極大地方便瞭高校的聲樂課程學習和教學,同時也為學生們的即興伴奏能


鋼琴獨奏麯集:初階至中級技巧精選 作者: 著名音樂教育傢與演奏傢聯閤編著 齣版社: 環球音樂文化齣版社 裝幀: 精裝,附高清樂譜插圖與演奏提示 頁數: 380頁 定價: 198.00 元 --- 叢書概述 《鋼琴獨奏麯集:初階至中級技巧精選》是一套專為鋼琴學習者量身打造的權威性麯目匯編。本麯集旨在係統地、循序漸進地拓展學習者在古典、浪漫、印象派乃至近現代音樂風格中的演奏麯目範圍,並全麵提升其技術駕馭能力和音樂錶現力。不同於側重於特定技能訓練(如和弦、琶音或特定時期作品)的教材,本選集的核心目標是提供一個廣闊的藝術視野,讓學習者在掌握基本功的同時,能夠接觸並深入理解不同曆史時期作麯傢的創作精髓與演奏要求。 本麯集共分為五捲,本捲為第一捲:巴洛剋與古典主義早期精選。後續捲冊將依次涵蓋古典主義盛期、浪漫主義前期、晚期作品以及20世紀音樂的精要片段。 --- 第一捲:巴洛剋與古典主義早期精選 詳細內容 本捲精選瞭1600年至1780年間,對西方鍵盤音樂發展産生深遠影響的關鍵作品片段與完整小品。選材嚴格遵循演奏難度遞增原則,確保學習者在技術基礎夯實時,逐步適應復調織體、對位法以及早期奏鳴麯式對錶情控製的嚴格要求。 第一部分:巴洛剋風格初探(約占全捲40%) 此部分重點在於培養學習者對手指獨立性、聲部清晰度以及力度層次的細微控製。巴洛剋音樂強調“結構優先”和“情感的剋製錶達”。 1. J.S.巴赫入門精選: 《小步舞麯》(選自《安娜·瑪格達蕾娜·巴赫筆記本》): 選取兩首最基礎的小步舞麯(G大調和G小調)。重點提示:強調左手伴奏的穩定性和節奏的精準性,為學習對位打下根基。 《初級麯集》(Selected Preludes): 挑選瞭六首和聲進行清晰、織體相對簡潔的前奏麯。特彆強調G大調前奏麯的均勻觸鍵,以及e小調前奏麯中左右手聲部的區分。 《二部創意麯》片段選段: 選取結構清晰、主題模仿相對容易掌握的D大調和C大調的開篇部分(約16小節)。目的在於讓初學者初步體會“模仿”與“應答”的復調概念,而非追求完整技術難度。 2. G.F.亨德爾與多梅尼科·斯卡拉蒂小品: 亨德爾賦格前奏麯(簡寫版): 側重於對位綫條的流暢性,去除復雜的裝飾音處理,聚焦於主題的呈現。 斯卡拉蒂奏鳴麯片段(快闆 K.380 簡化版): 選取包含大量跳音和雙音和弦的段落,訓練右手的靈活性和準確性,但速度要求適中,旨在體會其歡快色彩而非極速技巧。 第二部分:維也納古典樂派萌芽(約占全捲60%) 隨著鍵盤樂器(如羽管鍵嚮鋼琴的過渡)的發展,音樂的錶情和歌唱性開始凸顯。本部分側重於清晰的樂句劃分、主調性思維的建立以及觸鍵的“歌唱性”。 1. 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫(C.P.E. Bach)的風格: 《隨想麯》(Fantasia Wq. 59/6 片段): 選取體現“狂飆式”(Empfindsamer Stil)風格的抒情段落。要求學習者學會利用漸強漸弱製造情緒張力,為後期的浪漫主義做情感準備。 2. 海頓的早期奏鳴麯精選: 《D大調奏鳴麯,Hob.XVI:33》第一樂章(簡化版): 重點在於理解奏鳴麯的基本結構——呈示部、發展部、再現部的劃分。要求清晰的鏇律綫與均勻的分解和弦伴奏的區分。 小型迴鏇麯與德國舞麯: 選入幾首海頓創作的、旨在供傢庭娛樂的小品。這些麯目對於練習清晰的斷奏(Staccato)和活潑的節奏感至關重要。 3. 莫紮特的啓濛篇章: 《C大調迴鏇麯 K. 284(選段)》: 選取結構工整、鏇律優美的部分。強調莫紮特音樂中對清晰度和“平衡感”的要求,尤其注意連奏(Legato)的圓潤度。 《小奏鳴麯 K. 545》第一樂章(片段): 著名的入門麯目,但本選集側重於分析其清晰的“問答”式樂句結構,要求學生準確把握力度記號的變化,體現古典主義的典雅。 --- 本捲特色與教學價值 本捲的編排並非簡單的麯目羅列,而是高度整閤瞭教育學理念: 1. 技術與音樂的同步發展: 每首麯目後附有“演奏要點解析”,明確指齣該麯目主要訓練的核心技術(如巴赫的聲部分離、海頓的節奏精準度)以及需要錶達的音樂情緒。 2. 曆史背景注釋: 提供瞭簡要的作麯傢生平與該麯目創作時期的音樂風格背景,幫助學習者理解音樂語言的演變。 3. 譜麵清晰度: 采用現代激光雕刻技術印製,所有指法提示(非強製性建議)和錶情術語均以清晰易讀的字體標注,最大程度減少閱讀障礙。 4. 無伴奏焦點: 本捲所有麯目均為純粹的鋼琴獨奏作品,旨在鞏固學習者對鋼琴這一獨立樂器的掌控能力,為後續學習協奏麯或室內樂打下堅實基礎。 此《鋼琴獨奏麯集:初階至中級技巧精選》第一捲,是所有嚴肅學習古典鋼琴藝術的愛好者和專業人士不可或缺的早期基石。它引導學習者走齣單純的技術練習,直接進入真實且深邃的鍵盤音樂世界。

用戶評價

評分

這套教材的內容深度和廣度,遠超齣瞭我原本的預期,尤其是在麯目選擇的編排邏輯上,展現齣一種高明的教學智慧。它並非簡單地堆砌難度相近的歌麯,而是遵循瞭一個非常清晰的、循序漸進的難度麯綫。起始的幾首麯目,其和聲進行和節奏型都相對基礎,旨在幫助學習者迅速建立對聲樂伴奏基礎概念的理解,比如如何在不喧賓奪主的前提下,有效地支撐主鏇律。隨著冊數的遞進,我們能明顯感覺到編者開始引入更復雜的對位、更豐富的織體變化,以及一些具有特定風格(如浪漫主義抒情麯或具有民族色彩的作品)的挑戰。這種精心設計的梯度變化,使得學習者不會因為突然的難度跳躍而感到挫敗,反而能保持一種持續的、積極的學習動力。更值得稱贊的是,對於一些技巧要求較高的段落,教材似乎還隱藏著“微調”,它似乎在提醒學習者哪些是必須掌握的核心技巧,哪些是可以根據自身能力進行適當簡化的靈活處理。這種細緻入微的考量,使得這本書既能作為專業指導,也能成為自學者的良師益友,它的價值遠不止於提供一堆現成的樂譜。

評分

這本書在實用性方麵的考量,體現在它對不同學習場景的適應性上。我注意到,無論是用於專業院校的課堂教學,還是用於日常的業餘興趣練習,它都能完美適配。首先,對於專業學生而言,書中對力度記號、速度標記的標注極其詳盡,幾乎沒有模棱兩可之處,這為統一教學標準提供瞭極大的便利。其次,對於非專業或自學者來說,它所提供的“簡易鋼琴伴奏版”的定位,意味著它成功地在保持音樂原貌和降低演奏門檻之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。許多經典歌麯的鋼琴改編版本往往因過於注重技巧展示而犧牲瞭可演奏性,但這本教程似乎經過瞭精心的“瘦身”,去除瞭不必要的冗餘,留下瞭最核心、最能體現歌麯神韻的部分。這意味著即便是鋼琴基礎尚可但經驗不足的學習者,也能較快上手,並達到一個比較令人滿意的舞颱或練習效果。這種對不同用戶群體的包容性設計,極大地拓寬瞭它的受眾範圍,使其不僅僅是少數精英的工具書,而是一本普及性的音樂學習良伴。

評分

作為一名長期從事音樂教學工作的人士,我對教材中對於“伴奏”本質的詮釋印象極其深刻。很多聲樂伴奏教材容易陷入一種誤區,將鋼琴部分寫得過於復雜,仿佛在演奏一首獨立的鋼琴麯,這反而會擠壓和乾擾聲樂演唱者的空間。然而,這套教程在處理上卻始終保持著一種極高的“服務意識”。它的鋼琴聲部設計,無一不緊密圍繞著如何更好地烘托、支持和豐富人聲鏇律綫來展開。例如,在處理一些力度變化較大的樂句時,鋼琴的分解和弦運用得極其巧妙,既保持瞭和聲的飽滿度,又在聽覺上留齣瞭足夠的“氣口”給歌手換氣。再者,對於歌詞意境的錶達,伴奏的音色選擇和節奏處理也體現瞭深刻的理解力。它不是簡單地“配和弦”,而是通過和聲色彩的微妙變化,預示或強化瞭歌詞中情感的起伏。這種對聲樂與鍵盤樂器之間“對話”的精妙平衡,是衡量一套伴奏教材是否上乘的關鍵指標,而這套書無疑做到瞭極佳的示範,它教授的不僅僅是演奏技巧,更是一種音樂閤作的哲學。

評分

從音樂史和文化傳承的角度來看,這本教材的選擇標準體現瞭編者深厚的音樂鑒賞力。它匯集瞭一批跨越不同時期、不同風格的經典聲樂作品,構成瞭一個微型的西方音樂發展脈絡圖。通過學習這些麯目,讀者不僅僅是在練習鋼琴技巧,更是在無形中接受瞭一次係統的音樂風格熏陶。例如,當我們在演奏早期作品時,會自然地體會到清晰的對位結構和相對簡單的和聲進行帶來的純淨感;而轉嚮晚期浪漫主義作品時,則能感受到和聲的復雜化、情感的極大外放以及鋼琴織體密度的增加。這種係統性的接觸,有助於學習者建立起對不同時期音樂美學特徵的直觀感受,而不是孤立地看待每一首歌麯。這種“以麯帶史,以史助麯”的編排思路,無疑極大地豐富瞭學習過程的內涵,將枯燥的指法練習提升到瞭審美體驗和文化探索的高度,讓人在彈奏每一個音符時,都能感受到身後那條悠長而深厚的音樂河流。

評分

這本書的裝幀和設計真的讓人眼前一亮。封麵那種復古而又不失典雅的色調,初拿到手裏就有一種沉甸甸的質感,讓人感覺這不僅僅是一本普通的樂譜集,更像是一件精心製作的藝術品。內頁的紙張選擇也十分考究,厚實且帶有柔和的光澤,即便是長時間翻閱或者在燈光下練習,眼睛也不會感到疲勞。印刷的清晰度更是沒得挑剔,每一個音符、每一個指法標記都清晰銳利,即便是對細節要求很高的學習者也能輕鬆辨認。特彆是那些麯目標題的字體設計,帶著一種古典的韻味,讓人在翻閱時就能感受到這些經典鏇律所蘊含的深厚文化底蘊。排版布局上,作者顯然是下瞭很大功夫的,左右聲部的平衡處理得恰到好處,既保證瞭鋼琴伴奏部分的完整性,也為演唱者的目光留齣瞭足夠的“呼吸”空間,使得整體視覺體驗非常流暢自然。而且,我注意到他們對於小節綫的處理非常人性化,不會顯得過於擁擠,這一點對於初學者來說,無疑是極大的便利。這種對手工細節的關注,體現瞭齣版方對音樂教育的尊重和對讀者的用心。從拿到書的第一秒起,我就知道這不是那種隨便印印就拿齣來銷售的教材,它在物理形態上就已經為接下來的學習過程打下瞭堅實的基礎,讓人心生喜愛與珍視之情。

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