钢琴教程(1)/老年大学教材系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜金屏 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 哈尔滨工程大学

ISBN：9787566118530

商品编码：29627960230

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：钢琴教程(1)/老年大学教材系列丛书
• 作者：编者:姜金屏
• 定价：40
• 出版社：哈尔滨工程大学
• ISBN号：9787566118530

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：98
• 字数：141千字

内容提要

姜金屏主编的《钢琴教程(1)》由钢琴基础知识 、五线谱基本乐理、知识点及乐曲练习三部分构成。
    本书从*基础的钢琴弹奏曲目开始，由浅入深地结合 一些钢琴小品及歌曲的伴奏练习，锻炼了学习者手指 的灵活性，扎实了基本功，使学习者轻松掌握钢琴的 弹奏技巧。在提高学习者钢琴弹奏水平的同时，使其 对钢琴弹奏产生浓厚的学习兴趣。
     本教材可作为成年人学习钢琴的初级教程，也可 供其他爱好钢琴的学习者参考。
    

目录

第1章 钢琴基础知识
第1节 钢琴的概述
第2节 钢琴弹奏的姿势
第2章 五线谱基本乐理
第1节 五线谱
第2节 音符与休止符
第3节 节奏、节拍、小节
第4节 变音记号
第5节 音乐的速度与力度
第3章 知识点及乐曲练习
第1节 全音符的中央C(在高音谱表上)
请弹吧(用右手)
第2节 全音符的中央C(在低音谱表上)
请弹吧(用左手)
第3节 二分音符的中央C
爷爷的大钟
第4节 四分音符的中央C
莫卡辛软皮鞋舞
咚咚咚
火车
海军工兵
小矮人进行曲
一二一
第5节 四三拍子与附点二分音符
小矮人舞曲
玛丽有只小羔羊
伞兵
问答
接起来
船夫曲
排钟
老麦克唐纳，
教堂管风琴
练习一
练习二
扬基歌
第6节 连线
摘棉花的老人
“自新大陆”交响曲
小军号
划呀划
乘黄包车
第7节 八分音符
捉人游戏
穿过树林
第8节 加线上的B音和D音
噢，苏珊娜
第9节 复习
十个小印第安人
**0节 升记号

音乐的殿堂：从入门到精通的钢琴学习之旅 本套丛书旨在为广大学习者提供一个系统、全面、深入的钢琴学习路径。不同于市面上常见的零散教程，我们精心策划了这套多卷本的教材，力求覆盖从零基础到具备一定演奏水准的各个阶段需求。它不仅是一套实用的技术指导手册，更是一部引导读者领略钢琴艺术魅力的音乐百科。 第一卷：乐理基石与手指的觉醒 本卷是所有音乐学习的起点，其内容重点在于打下坚实的乐理基础，并开始培养钢琴演奏者的基本功。 第一部分：音乐的语言——基础乐理 音的起源与结构： 深入讲解音高、音级、唱名与国际音名系统。详细区分半音与全音的概念，并教授如何识别音程（如大三度、纯五度等）。 节奏的脉搏： 剖析节拍的构成，从最基础的2/4、3/4、4/4拍入手，逐步过渡到复拍子如6/8、12/8。通过大量的图示和听觉训练，帮助学习者建立对节奏的内在感知。 五线谱的阅读： 详细介绍高音谱号与低音谱号的读法，讲解大谱表的结构及其对应关系。重点训练视谱速度，引入“中央C”作为视觉锚点。 调性的奥秘： 讲解大调与小调的构成规律，详细介绍自然大调、和声大调和小调的音阶排列。通过图表清晰展示十二大调及十二小调的构成音。 记号与表情术语： 涵盖了常用的速度记号（如Adagio, Allegro）、力度记号（如p, f, crescendo）以及演奏法记号（如staccato, legato）。理解这些术语是准确再现音乐情绪的关键。 第二部分：钢琴的初次接触 键盘构造与触键原理： 详尽介绍钢琴键盘的布局，黑白键的排列规律，以及如何正确认识八度概念。 坐姿、手型与手臂重量： 这是技术训练的重中之重。详细配图指导正确的坐姿，强调放松的手臂重量传递至指尖的原理。讲解“苹果形”手型的构建与保持。 五指练习的科学性： 引入基础的五指位置练习，着重于手指的独立性、均匀性和力度控制。练习曲目严格控制难度，确保每个手指都能得到均衡的发展。 简单的音阶与琶音： 开始学习C大调音阶的指法，讲解“穿指”的初步概念与操作技巧。 第二卷：技巧的深化与曲目拓展 本卷着重于将乐理知识应用于实际演奏，并系统性地提升手指的灵活性、速度和耐力。 第一部分：音阶与琶音的系统训练 十二大调音阶的攻克： 按照传统的“升号”顺序（C-G-D-A...）和“降号”顺序（C-F-Bb-Eb...）系统性地练习所有大调音阶。详细分析带升降号音阶中穿指的时机和角度。 和声小调与旋律小调： 扩展对小调的理解，分别进行和声小调与旋律小调的指法练习，体会其在不同音乐语境中的应用。 三和弦琶音的初步练习： 开始进行基础的三和弦琶音（如C-E-G）的分解演奏，强调手腕的配合与流畅度。 第二部分：关键技巧的专项突破 连奏（Legato）与断奏（Staccato）： 通过专门的练习曲，训练手指在触键瞬间的准确性和放松度，达到“歌唱性”的连奏，并掌握轻巧、有弹性的断奏。 双吐与三连音： 针对快速跑动的段落，引入双吐（两个手指交替）和三连音的节奏练习，为日后复杂的快速音群打下基础。 和弦的准确触键： 训练双手同时、准确地按下复杂的和弦，特别是跨越多个八度的广阔和弦的稳定性和节奏的精确性。 第三卷：复调的思维与音乐的表达 当技术基础日益扎实后，本卷将引导学习者进入更具音乐性的领域，重点在于对复调音乐的理解和情感的细腻表达。 第一部分：复调音乐的结构分析 对位法的入门： 介绍巴赫二部创意曲等复调作品的基本特点。学习如何“听见”两条或多条独立旋律线的相互交织和模仿。 声部线条的独立性： 练习用不同的力度和音色来突出主导声部，同时保持伴奏声部的清晰和连贯，实现“一只手演奏两个声音”的技巧。 第二部分：踏板的艺术与情感渲染 延音踏板（Sustain Pedal）的控制： 详尽讲解踏板的功能，区分“全踏”与“半踏”。通过示范性曲目，指导学习者何时踩下、何时抬起踏板，避免音符的浑浊。 柔音踏板（Una Corda Pedal）的应用： 介绍左踏板对音色产生的微妙变化，如何在需要极其柔和或朦胧效果时运用。 音乐风格与诠释： 结合巴洛克、古典、浪漫主义时期的代表性小品，分析不同时代的音乐特征对演奏力度和速度带来的要求。学习如何根据作品背景进行个性化的情感诠释。 第四卷：演奏的广度与进阶曲目精选 本卷作为进阶阶段的综合训练，提供了更具挑战性的曲目范例，并关注演奏的舞台化处理。 大型练习曲的挑战： 引入更高难度的哈农、车尔尼等技巧练习的更高阶段版本，专注于速度的突破和耐力的持久性。 奏鸣曲式结构初探： 选取古典时期奏鸣曲的选段，教授如何分析呈示部、发展部和再现部的结构，从而在演奏中突出音乐的逻辑性。 练习曲与练习曲式的结合： 精选肖邦练习曲中的易于入门的作品，将其作为技巧与艺术结合的典范进行拆解分析和练习。 视奏能力的提升： 提供大量结构清晰、风格多样的简易乐曲，通过科学的“预读”和“分块”练习方法，系统性地提升学习者在音乐会现场或合奏中快速准确阅读新谱的能力。 本套丛书的特点总结： 1. 渐进性原则： 严格遵循由浅入深、循序渐进的教学规律，确保知识点的巩固与衔接。 2. 理论与实践并重： 每一技术要点都紧密结合具体的练习曲或乐曲范例，避免了纯理论的枯燥。 3. 注重音乐性培养： 从基础的机械练习开始，就融入对音色、表情和风格的训练，培养“用音乐说话”的能力。 4. 体系化构建： 各卷之间环环相扣，共同构建了一个从零开始、全面覆盖钢琴学习各个维度的完整学习体系。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始跟着这本书练习时，我发现它的选曲独到且富有匠心。它没有盲目追求高难度的炫技曲目，而是精心挑选了一系列既能有效训练手指独立性和协调性，又能带来听觉愉悦感的篇章。比如，其中关于指法练习的那几组练习曲，设计得极其巧妙，它们看似简单，实则暗藏玄机，每完成一组，都能明显感觉到手指的灵活性和力量感有了提升。更棒的是，教材中融入了一些经典的小奏鸣曲片段，这些片段不仅是技术训练的绝佳材料，更是音乐表现力的启蒙。作者在对这些乐曲的解析部分，没有过多地使用空泛的形容词，而是直接指出演奏时的力度变化、触键方式以及情感处理的关键点，这种“实战性”的指导让我少走了很多弯路。我记得有一次我一直无法处理好某个乐段的连贯性问题，翻阅教材后，作者关于“呼吸感”的描述一下子点醒了我，让我找到了突破口。这说明编写者不仅是音乐家，更是深刻理解学习者困境的教育家。

评分☆☆☆☆☆

从音乐素养提升的角度来看，这本书的价值远超一本单纯的“技巧手册”。作者非常注重培养学习者对音乐背景的理解。在介绍一些特定风格的练习曲时，教材会简要提及该音乐流派的历史背景或者作曲家的创作意图，例如，巴赫的对位法练习是如何建立在严谨的逻辑之上的，或者德彪西的印象派风格是如何通过和声色彩来体现的。这些“花边”知识，虽然不是直接的演奏技巧，但却极大地丰富了学习者的音乐审美层次。当我开始带着对音乐“故事”的理解去弹奏时，我发现我的演奏不再是机械的音符组合，而是开始有了情感的流动和个性的表达。这种潜移默化的熏陶，是那些只教你“怎么按键”的教材所无法比拟的。它不仅仅是在教你弹钢琴，更是在引导你欣赏音乐本身的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实非常吸引人，尤其是那种沉稳中带着一丝复古的色调搭配，让人一眼就能感受到它蕴含的厚重感和专业性。我记得当时在书店里一眼就被它吸引了，那种纸张的质感摸起来非常舒服，翻开后，字体排版清晰、布局合理，这对于学习者来说太重要了。我尤其欣赏作者在介绍乐理基础概念时的那种深入浅出的方式，完全没有让人感到枯燥乏味。很多教程一开始就堆砌复杂的术语，让人望而却步，但这本教材的处理方式非常人性化，它就像一位和蔼的老师，循序渐进地引导你进入音乐的殿堂。我特别喜欢其中关于音阶和和弦的图示部分，那些精细的插图和标注，让原本抽象的理论知识变得具体可感。即使是对完全没有接触过钢琴的新手来说，也能很快找到学习的切入点。初学者最怕的就是“看不懂”和“练不会”，这本书在这两点上都做得非常出色。它不像某些速成教材那样只注重技巧的堆砌，而是真正关注学习者的底层逻辑构建，让人感觉每一步都走得很扎实，对未来的深入学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教材，它的配套资源和整体的编排逻辑，也让我印象深刻。虽然我主要使用的是纸质版，但通过书中所指引的一些参考信息，可以感受到作者对现代学习方式的接纳。更重要的是，本书的结构化非常严谨，每一课的学习目标都清晰地列在页眉或引言中，让你清楚地知道这一节课需要掌握的核心技能是什么。这种目标导向的学习方式，对于时间宝贵、需要高效学习的群体来说，无疑是巨大的福音。每完成一个阶段的学习，都会有一个像“小测验”一样的综合练习，这个练习将本阶段的所有技术点和乐理知识融会贯通，既是对学习成果的检验，也是对下一阶段学习的平稳过渡。这种层层递进、环环相扣的教学设计，使得整个学习过程流畅且富有成就感，让人感觉每翻过一页，自己都在稳步地向着一个更成熟的演奏者迈进。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在针对中老年学习群体的需求上，展现出了极高的敏感度和适应性。我了解到，许多退休后的朋友都希望能够拾起年轻时的梦想，但他们普遍存在学习节奏较慢、记忆力需要更多重复巩固的特点。这本书的设计恰恰考虑到了这一点。它的知识点分散得非常均匀，不会在某一个单元塞入过多新内容，保证了学习者有足够的时间去消化和吸收。我注意到，教材中会定期穿插一些“回顾与巩固”的小章节，这些章节巧妙地将前面学过的内容重新组合，以新的形式进行考察或练习，这种复习机制比死板的重复更有助于记忆的持久性。此外，对于视力的考虑也做得非常周到，纸张的哑光处理有效避免了反光，大幅度减轻了长时间阅读乐谱带来的眼睛疲劳。这种对使用者生理特点的关怀，体现了一种真正的教育温度，而不是简单地将成人教材“降阶”处理。