葫芦丝齐奏重奏曲精选一初学者入门练习曲集简谱曲谱书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：葫芦丝齐奏重奏曲精选一初学者入门练习曲集简谱曲谱书籍教材正版

商品编号：29628281933

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787544448581

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1婚誓（齐奏）雷振邦曲周成龙编曲

2有一个美丽的地方（齐奏）杨非曲周成龙编曲

3人们向往的地方（齐奏）卫明儒曲周超编配

4彩云之南（齐奏）何沐阳曲周成龙编曲

5金孔雀与凤尾竹（重奏）赵家寅曲周成龙编曲

6竹林深处（齐奏）杨正玺、龚全国曲周成龙编曲

7弈族酒歌左脚舞（齐奏）冰融曲周成龙编曲

8春满傣乡（齐奏）哏德全曲周成龙编曲

9傣乡情歌（齐奏）王亚军曲周成龙编曲

10欢乐的泼水节（齐奏）周成龙、张祖豫曲周成龙编曲

11缅桂花开十里香（二重奏）张棣昌曲周成龙编曲

12放学路上（二重奏）黄有异、李平、哈密曲

13银色的月光（四重奏）意大利民歌周成龙改编

14孔雀神韵（四重奏）龚家铭曲

15神秘的澜沧江（五重奏）周成龙曲

《丝竹雅韵：中国传统乐器合奏精选集》 书籍简介 本书汇集了中国传统丝竹乐器合奏的经典曲目与创新作品，旨在为广大民族管弦乐队爱好者、音乐教育工作者及专业演奏人员提供一份系统、精深、富有文化底蕴的演奏与学习资料。本书内容涵盖了从流传久远的民间乐曲改编，到近现代作曲家为适应现代乐队编制而创作的精品力作，力求展现中国民族音乐博大精深的艺术魅力。 内容构成与特色 《丝竹雅韵》并非针对单一乐器或特定学习阶段的教材，而是一本着眼于民族管弦乐队整体构建与合奏艺术提升的综合性曲集。全书内容按照不同的演奏体裁和艺术风格进行科学划分，确保了学习者能够全面接触到中国民族音乐的广阔领域。 第一部分：传统经典与地域风情——民间套曲的深度挖掘与改编 本部分精选了具有深厚历史积淀的民间乐曲，这些曲目多以民间故事、风俗庆典或地域风光为题材，是民族音乐的“活化石”。 江南丝竹精选：收录了如《旱天雷》《苏南器乐 L》等经典小品，重点在于展现江南丝竹特有的细腻、婉转的音色和灵活的节奏处理。书中特别标注了不同乐器声部（如高胡、中阮、扬琴、笙等）之间的交织与对话技巧，强调合奏中“你中有我，我中有你”的融洽感。对于初次接触此类作品的演奏者，本书提供了详细的力度标记和速度变化指导，以还原其原有的即兴韵味。 北方锣鼓与器乐叙事：选取了具有雄浑气势的北方锣鼓乐章段落，例如部分改编自大型鼓吹乐的片段。这些作品对乐队的齐奏爆发力、节奏的精准度提出了较高要求。我们深入研究了不同地域（如陕西、山西）在表现战争、劳动场景时的音乐语汇，并在乐谱中详细解析了不同鼓点的象征意义。 民歌与戏曲的器乐化：收录了基于著名民歌或地方戏曲腔调改编的合奏曲。例如，取材于某一地方戏曲的选段，乐队需要扮演不同的角色声部，如主奏乐器承担“唱腔”，低音声部则模拟“锣鼓伴奏”或“板眼”。 第二部分：新时期民族管弦乐队的辉煌篇章——现代作品的全面呈现 本部分聚焦于20世纪下半叶至今，为大型民族管弦乐队创作的标志性作品。这些作品在和声运用、配器技术和结构布局上，吸收了西方管弦乐队的先进理念，极大地拓展了民族音乐的表现力。 大型交响组曲节选：选取了结构宏大、情感复杂的组曲中的核心乐章。这些作品通常包含多变的调性转换和复杂的对位织体。书中特别为学习者提供了不同声部间的“平衡处理指南”，确保在宏大场面下，每一个声部都能清晰、有力地传达作曲家的意图，避免出现声音“混成一团”的现象。 协奏曲（协奏性合奏）片段：收录了一些展示特定独奏乐器（如二胡、琵琶、古筝、唢呐等）与乐队进行对话的精彩片段。这些片段对乐队的伴奏技巧要求极高，需要演奏者深刻理解“伴奏”并非只是背景烘托，而是与独奏者进行“辩论”或“应答”的过程。 实验与探索性作品：包含一些运用了现代作曲技法，如音色组合、非传统音响效果的作品。这部分旨在启发演奏者跳出传统思维定势，探索民族乐器的无限可能性。 第三部分：合奏艺术的精进技巧与排练方法论 本书的独特价值在于其超越了单纯的乐谱堆砌，而是深入到合奏实践层面的教学指导。 声部平衡与色彩控制：详细讲解了如何根据乐队编制（五大声部或更多）调整音量比例。例如，在演奏需要突出铜管组（如唢呐、管子）的乐段时，其他声部应如何进行动态的收缩；在表现丝绸般柔和的弦乐（如中阮、大提琴）音色时，如何控制打击乐的力度，使其仅仅起到“点缀”而非“覆盖”的作用。 节奏统一与速度的弹性处理：民族音乐常带有灵活的速度处理（如“散板”到“急板”的自然过渡）。书中提供了多种训练方法，通过节拍器的精确辅助与集体听觉训练，确保整个乐队在保持音乐情感流淌的同时，实现节奏的绝对同步。 音乐风格的准确把握：对于不同地域、不同时期的作品，本书提供了风格辨识的关键词和参考录音的聆听方向（非直接收录），引导学习者通过“听辨”来确定正确的演奏姿态和情感基调。 目标读者群体 本书适合所有致力于提升民族管弦乐队演奏水平的人士： 1. 民族管弦乐队的指挥和教师：作为排练和教学的权威参考资料。 2. 音乐院校的学生：系统学习合奏规范和不同风格作品处理的必备读物。 3. 业余民乐队成员：通过练习精选曲目，提高整体协作能力和音乐素养。 结语 《丝竹雅韵：中国传统乐器合奏精选集》是一部集学术性、实践性和艺术性于一体的重量级曲集。它不仅记录了中国民族音乐的传世之作，更提供了通往更高层次合奏艺术的阶梯。通过对这些经典与现代作品的深入研习与合作演奏，每一位参与者都将能深刻体会到中国民族管弦乐合奏所蕴含的磅礴气势与细腻情感，共同传承和发扬这一独特的东方音乐瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触葫芦丝，完全是个门外汉，挑选教材时非常迷茫，生怕买到那些只有曲谱、缺乏讲解的“死教材”。幸运的是，这本选集在基础入门部分的讲解真是做到了细致入微。它不是那种简单地堆砌曲子，而是非常系统地从最基础的指法图、气息控制要领开始讲起，配有大量的图示说明，即便是零基础的人也能大致明白如何正确持琴和吹奏。对于初学者最容易混淆的几个基本音准和发音技巧，作者都用了非常通俗易懂的语言进行阐述，甚至还加入了一些“小窍门”来帮助我们克服初学者的常见难点，比如如何吹出稳定悠长的气息。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我学习的信心，让我感觉自己不是在瞎琢磨，而是有章可循地在进步，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐迷的角度来看，这套教材在保持教学严谨性的同时，很好地平衡了艺术性和普及性的关系。很多教材为了追求简单，牺牲了音乐的美感，但这里的改编版本，即使是简化了的乐段，依然保留了葫芦丝那种特有的圆润、空灵的音色潜力。它不只是教你怎么按孔吹气，更在潜移默化中引导你理解旋律的线条和情感的表达。我注意到一些重奏部分的配器设计非常巧妙，即使是简单的旋律搭配，听起来也层次分明，这为将来我想尝试与其他乐器合奏打下了良好的基础。可以说，它为学习者搭建了一个既稳固又充满趣味的音乐阶梯，让我愿意每天都拿起乐器，沉浸在这美妙的音乐世界中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，封面设计得很有古典韵味，色彩搭配沉稳又不失活力，一看就知道是精心制作的用心之作。我尤其喜欢封面上那个精致的葫芦丝图案，线条流畅，光影处理得很到位，让人对里面的内容充满了期待。拿到手里分量适中，纸张的质感也相当不错，厚度适中，摸上去光滑细腻，翻阅起来非常舒服，不会有廉价感。内页的排版更是体现了专业水准，字体清晰易读，大小适中，即便是初学者长时间看也不会觉得眼睛疲劳。而且，乐谱的印刷质量极高，黑白分明，每一个音符、每一个指法标记都清晰可见，这对于学习乐器来说太重要了，免去了费力辨认符号的烦恼。书脊的处理也很牢固，感觉这本书可以经受住反复翻阅和长时间的使用，绝对是物有所值的一本教材。

评分☆☆☆☆☆

与其他我之前买过的教材相比，这本的特点在于它的实用性和可操作性非常强。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位耐心的老师陪伴在侧。我特别欣赏它对节奏的标注方式。除了传统的五线谱记法之外，它还结合了简谱的特点，很多地方甚至加入了口诀或者类似“数拍子”的提示，这对于那些对传统乐理不太敏感的演奏者来说简直是福音。比如在处理一些切分音时，作者会用非常口语化的方式提醒你“重音在这里，轻轻带过”，这种“经验传授”比冰冷的理论知识有效得多。我感觉作者真的站在学习者的角度，努力扫清学习过程中的各种障碍，让人能够心无旁骛地专注于演奏本身。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集的选曲眼光真的独到，完全是为我们这些想快速上手又想听起来“有那么回事”的业余爱好者量身定制的。它收录的曲目大多是流传度高、旋律优美、且难度设置合理的作品。我惊喜地发现，很多我听过却以为很难的经典民歌，被巧妙地改编成了非常适合入门练习的版本。更棒的是，它注重“齐奏”和“重奏”的编排，即便是单人练习，也能感受到饱满的声部效果，这对培养乐感和对音乐整体的把握非常有帮助。我试着吹奏了其中几首标注为“入门级”的曲子，发现指法转换流畅，节奏型也不算复杂，吹起来很有成就感，不像有些教材，入门曲目听起来稀松简单，提不起兴趣。