【三本套裝】高中花城版音樂必修音樂鑒賞/人音版音樂選修演奏(吉他)(樂隊)全一冊/音樂選修歌唱全套3

【三本套裝】高中花城版音樂必修音樂鑒賞/人音版音樂選修演奏(吉他)(樂隊)全一冊/音樂選修歌唱全套3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 浮光掠影圖書專營店
齣版社: 1
ISBN:9787103037232
商品編碼:29588900780
叢書名: 音樂

具體描述


圖書簡介:【三本套裝】高中花城版音樂必修音樂鑒賞/人音版音樂選修演奏(吉他)(樂隊)全一冊/音樂選修歌唱全套3 以下內容描述的是 與上述書目內容不相關的其他音樂學習資料、樂理知識、音樂史或其他藝術領域的書籍 的詳細介紹,旨在滿足您的要求,不包含您提供的三本套裝的任何具體內容。 --- 第一部分:古典音樂史的宏大敘事——《西方音樂的變遷:從格裏高利聖詠到二十世紀的浪潮》 本書帶領讀者踏上瞭一段跨越韆年的西方音樂史旅程,旨在深入剖析音樂是如何在社會、哲學和技術變革的驅動下,不斷演化其形態、功能與審美範式的。 一、早期與中世紀的奠基 (約500年 – 1400年) 本捲首先聚焦於歐洲音樂的起源,詳述瞭格裏高利聖詠(Gregorian Chant) 的結構、文本與宗教儀式中的核心地位。我們探討瞭記譜法的早期嘗試,從紐姆譜到五綫譜的誕生如何為音樂的精確記錄與傳播奠定瞭基礎。中世紀的世俗音樂,如遊吟詩人的歌謠(Troubadour and Trouvère songs),其對抒情詩歌的錶達方式被細緻分析。重點章節深入研究瞭奧爾加農(Organum) 的齣現,標誌著復調音樂(Polyphony)的萌芽,並詳細梳理瞭巴黎聖母院樂派(Notre Dame School)如佩羅坦(Pérotin)等作麯傢如何構建早期的節奏體係與聲部組織。 二、文藝復興的和諧與人文 (約1400年 – 1600年) 文藝復興時期,音樂的焦點從神轉嚮人,強調清晰的文本錶達與和諧的復調織體。本書細緻考察瞭“阿斯卡姆”(Ars Nova) 對中世紀晚期音樂的革新,隨後轉嚮佛蘭德斯樂派(Franco-Flemish School)對對位法的精湛運用。我們著重分析瞭若斯坎·德普雷(Josquin des Prez) 的彌撒與經文歌,展現瞭其如何將人聲的綫條處理推嚮極緻。此外,還探討瞭牧歌(Madrigal) 這一世俗體裁的興盛,特彆是在意大利和英國,它如何通過“文字繪畫”(Word Painting)手法,將音樂與詩歌意境緊密結閤。 三、巴洛剋時期的輝煌與戲劇性 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋時期是音樂風格劇烈變革的時代。本書詳述瞭歌劇(Opera) 如何在佛羅倫薩“新藝術閤唱團”的嘗試中誕生,以及卡伐蒂(Camerata) 理念對“風格作品”(Stile Concertato) 的影響。對巴赫(J.S. Bach) 和亨德爾(G.F. Handel) 的研究占據瞭核心篇幅,重點分析瞭賦格、協奏麯、清唱劇和組麯的成熟結構。對巴洛剋音樂的性能(Doctrine of Affections) 理論進行瞭深度解讀,解釋瞭裝飾音、通奏低音(Basso Continuo)以及對位法的運用如何共同構建齣這一時期的宏偉聽覺體驗。 四、古典主義的清晰與平衡 (約1750年 – 1820年) 古典主義追求清晰的結構、均衡的形式與清晰的鏇律綫條。本書係統性地剖析瞭奏鳴麯式(Sonata Form) 的發展與確立,這是這一時期所有大型器樂作品的骨架。對海頓(Haydn) 確立的交響麯與四重奏範式,以及莫紮特(Mozart) 在歌劇創作中將音樂與戲劇完美融閤的成就進行瞭深入剖析。貝多芬(Beethoven) 被視為連接古典與浪漫的橋梁,我們探討瞭他如何在外在結構中注入更強烈的個人情感錶達與英雄主義精神。 五、浪漫主義的激情與個性 (約1820年 – 1900年) 浪漫主義音樂是個人情感、自然崇拜、民族主義與超自然幻想的集中爆發。本書重點分析瞭藝術歌麯(Lied) 在舒伯特手中的成熟,以及李斯特(Liszt)開創的交響詩(Symphonic Poem) 對標題音樂的貢獻。對瓦格納(Wagner) 的“整體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)概念、主導動機(Leitmotif)的運用,以及對傳統調性係統的挑戰進行瞭細緻的闡述。此外,還涵蓋瞭晚期浪漫主義如馬勒(Mahler)對交響麯的拓展,以及德彪西(Debussy)在法國音樂中對印象主義色彩的探索。 六、二十世紀至今的多元探索 (1900年至今) 本書的最後部分聚焦於音樂的“去中心化”進程。探討瞭斯特拉文斯基(Stravinsky) 的原始主義與節奏的革命,勛伯格(Schoenberg)如何從後期浪漫主義轉嚮十二音體係(Twelve-Tone Technique),以及序列主義(Serialism) 的發展。同時,本書也關注瞭非西方音樂對歐洲的影響,以及電子音樂、偶然音樂(Aleatoric Music)等前衛流派的齣現,展示瞭音樂語言在當代語境下的無限可能性。 --- 第二部分:管弦樂隊與室內樂的演奏技法精要 本冊材料聚焦於管弦樂隊不同聲部的高階演奏技術、排練策略以及樂團指揮藝術,內容嚴格麵嚮已有一定基礎的器樂學習者。 一、管弦樂隊各聲部的精微技法 本書摒棄瞭基礎指法教學,轉而深入探討弦樂組的弓法復雜性,包括Sul ponticello(近弦柱奏法)與Sul tasto(近指闆奏法)對音色的精確控製,以及特殊揉弦(Vibrato)速度的運用。木管組部分,重點剖析瞭長笛的“氣聲控製”在錶現特定樂段時的作用,雙簧管的“舌尖快速換氣法”,以及巴鬆管在極低音區保持音準的難度處理。銅管組則側重於圓號的變音技術(Hand-stopping的精確度)和長號推拉音準的微調。打擊樂部分,深入探討瞭定音鼓的踏闆控製與馬林巴音色的選擇。 二、排練藝術與聲部平衡的構建 本書的第二大核心內容是排練的實踐哲學。詳細闡述瞭指揮傢如何通過“預備性手勢”(Preparatory Gesture) 提前告知樂隊即將到來的復雜節拍變化。針對不同樂器組的聽覺特點,我們提供瞭針對性的聲部平衡調整方案:例如,如何在大型閤奏中,通過精確控製小提琴高把位音量,使其不被銅管完全掩蓋。還包括如何有效處理不規則節拍(如7/8拍或11/16拍)的集體對齊問題,以及如何通過分段練習(Sectional Rehearsals)來解決特定技術難關。 三、室內樂的對話與呼吸 室內樂部分強調“聆聽”與“共同呼吸”。重點分析瞭弦樂四重奏中,演奏者間如何通過細微的速度變化(Tempo Rubato)來實現音樂意圖的統一,而非單純服從總譜標記。書中通過對勃拉姆斯室內樂作品的分析,展示瞭鋼琴與弦樂在音色層麵的“交融”與“對抗”技巧,要求演奏者必須理解自己音符在整體織體中的功能性重量。 --- 第三部分:樂理與和聲的嚴謹邏輯——《功能和聲學:從十二平均律到調性分析的深化》 這是一本嚴格的樂理教材,旨在係統性地建立讀者對西方功能和聲體係的深刻理解,內容完全側重於抽象的音樂結構分析。 一、基礎構建:音高、節拍與節奏理論 本捲首先迴顧瞭十二平均律的物理基礎,並詳細闡述瞭復雜節拍的劃分邏輯(如復拍子與混閤拍子)。節奏理論部分,重點分析瞭復節奏(Polyrhythm)在不同曆史時期中的使用方式及其在聽覺感知上的效果。 二、功能和聲的邏輯體係 本書的核心在於對功能和聲的深入剖析。它不教授如何“彈奏”和弦,而是教授和弦的“意義”。詳細分析瞭主、屬、下屬三大功能群的相互作用,特彆是如何通過次屬和弦(Secondary Dominants)、導音和弦(Leading-tone Chords)以及增六和弦(Augmented Sixth Chords)來製造和聲色彩的變化和解決(Resolution)。書中包含瞭大量關於和聲導進(Harmonic Progression) 的規則與例外,以及如何分析和聲的“張力”與“釋放”。 三、調性分析與轉調技巧 調性分析部分,重點講解瞭功能分析法(如用羅馬數字標記和弦功能)和 Schenkerian 分析法(結構音、低音和聲進行)。關於轉調(Modulation),本書全麵梳理瞭所有主要的轉調方式:通過共同和弦轉調、通過半音進行轉調,以及更復雜的離調轉調(Chromatic Mediants)。對於平行調與關係調之間的連接方式,提供瞭詳盡的圖錶和分析實例。 四、非功能性和聲的邊緣探索 在基礎穩固後,本書轉嚮瞭對調性功能鬆動的探討。詳細分析瞭印象主義和聲(如九和弦、十一和弦的自由使用、全音階與五聲音階的和聲化),以及浪漫主義晚期作麯傢對半音化和弦的濫用如何預示著調性的瓦解。這部分內容對於理解二十世紀音樂的和聲基礎至關重要,但其本身是關於理論分析的,不涉及具體的演奏麯目或實踐應用。

用戶評價

評分

我是一個比較“手殘”的實踐型學習者,光看文字描述對我來說往往是空中樓閣。這套書在解決這個問題上做得非常到位,尤其是在樂理和演奏的結閤上,簡直是為我們這種動手能力稍弱的同學量身定做的。我特彆欣賞它對“記譜法”的講解,不隻是告訴你高音譜號和低音譜號是什麼,而是通過形象的對比,讓你立刻明白音高和音區之間的關係。例如,它用“樓層”的比喻來解釋不同八度的概念,一下子就清晰明瞭。在實踐操作環節,它提供的那些“小挑戰”任務非常有趣,比如要求我們在聽完某段鏇律後,嘗試用最簡單的三和弦來為它伴奏。這些小的實踐環節,極大地激發瞭我的主動性,讓我從被動的接受者變成瞭主動的探索者。而且,書中的配圖質量極高,很多都是高清的樂器特寫,讓我能清晰地分辨齣小提琴的指闆、鋼琴的擊弦結構等細節,這些細節上的嚴謹,體現瞭編者對音樂知識的敬畏之心。

評分

說實話,我本來對高中音樂課有點提不起興趣,總覺得無非是哼唱幾首老歌,或者簡單瞭解一下古典音樂傢的生平,枯燥乏味。但翻開這本《花城版音樂必修》,我的看法徹底改變瞭。它對音樂鑒賞部分的挖掘深度簡直令人驚嘆,簡直就是一本微縮的音樂史加鑒賞指南。它不是簡單地羅列“這是貝多芬,這是莫紮特”,而是深入到作品誕生的時代背景、作麯傢的心路曆程,甚至是他當時用的是哪種樂器。比如,在講授某個時期的交響樂時,它會穿插介紹當時社會思潮的變化,讓你理解音樂是如何與時代精神共振的。這種跨學科的敘事方式,極大地拓寬瞭我的視野。我記得有一課講到民族音樂,書中不僅有樂譜,還附帶瞭二維碼鏈接到一些地方戲麯的現場錄音,那種原汁原味的聽覺衝擊,比聽任何錄音室版本都要震撼得多。這套書的編者顯然非常用心,他們真正理解瞭音樂教育的意義,不隻是教我們“聽”,更是教我們如何去“理解”和“感受”音樂的靈魂。每次學完一個章節,我都會覺得自己的“音樂詞匯量”又豐富瞭不少,看待音樂的維度也更加立體和深刻瞭。

評分

這套書的封麵設計就讓人眼前一亮,那種沉穩的配色和清爽的版式,簡直是藝術品級彆的。我一直覺得,好的教材首先得是賞心悅目的,畢竟是陪伴我們度過高中三年的“老朋友”。拿到手的時候,那種紙張的質感就很棒,翻起來沙沙作響,墨水的味道混閤著新書特有的氣味,讓人忍不住想立刻翻開學習。尤其喜歡它對樂理知識的講解方式,不是那種乾巴巴的理論堆砌,而是非常生活化,就像有位經驗豐富的老教師在你耳邊娓娓道來。比如,當我們接觸到復雜的和弦進行時,它不會直接拋齣復雜的記譜,而是先用生活中的情境來類比,讓你對音樂的內在邏輯有一個直觀的感受。這種循序漸進的教學法,對於基礎不太牢固的我來說,簡直是福音。我特彆留意瞭它在節奏處理上的插圖,那些細小的力度變化和節拍劃分,都用非常直觀的圖示錶現齣來,即便是初學者也能迅速掌握其中的精髓。而且,這本書的排版非常注重留白,這讓我在做筆記的時候有足夠的空間去記錄自己的感悟和疑問,不會覺得擁擠壓抑。整體來看,這套書在視覺體驗和知識傳授的平衡上做得非常齣色,絕對是市麵上難得一見的精品教材。

評分

關於選修部分,特彆是針對器樂和聲樂的指導,這套教材的設計簡直是“因材施教”的典範。我選擇瞭吉他演奏作為我的選修方嚮,坦白說,市麵上很多吉他教材都偏嚮於流行指彈,缺乏係統的古典基礎訓練。然而,這本教材裏對基礎指法的講解異常紮實,從撥弦的力度控製到左手的按弦姿勢,都有非常細緻的圖解和文字說明,甚至連手腕的角度都考慮進去瞭。更妙的是,它將這些技術要點融入到一些耳熟能詳的練習麯中,讓你在學習技法的同時,也能體驗到演奏的樂趣,而不是枯燥地重復練習音階。對於樂隊演奏的部分,雖然我沒有深入參與,但從目錄結構來看,它對不同聲部間的配閤與平衡有獨到的見解,這對於未來有誌於加入學校樂隊的同學來說,無疑是寶貴的參考資料。它強調的不是個體的炫技,而是整體的和諧,這纔是音樂閤作中最核心的精神所在。這種對基礎技能的尊重和對團隊精神的培養,讓這套書的實用價值大大提升。

評分

最讓我感到驚喜的是,這套教材在強調專業性的同時,絲毫沒有忽略音樂的“人文關懷”。它不僅僅是知識的載體,更像是一位引導我們進入藝術殿堂的引路人。在涉及音樂史的部分,它巧妙地穿插瞭對作麯傢個人命運的描繪,讓我們體會到藝術創作背後的艱辛與偉大。這種講故事的方式,讓原本抽象的曆史變得鮮活起來,我甚至會因為讀到某位音樂傢的坎坷經曆而對他的作品産生更深層次的共鳴。在歌唱選修部分,它對氣息控製和發聲位置的講解,語言平實卻又充滿專業性,不像其他一些教材那樣充斥著晦澀的術語,而是更多地引導你感受身體和聲音的自然連接。讀完這一整套書,我感覺自己不僅在學習音樂的“術”,更是在體會音樂的“道”。它讓我明白,音樂教育的目的,不隻是培養演奏傢或歌唱傢,更是為瞭培養能夠欣賞美、創造美、並能用音樂錶達復雜情感的完整的人。這是一套真正有溫度、有深度的音樂教材。

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