剋拉莫84鋼琴練習典全集 音樂 書籍

剋拉莫84鋼琴練習典全集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 讀品匯圖書專營店
齣版社: 安徽文藝齣版社
ISBN:9787539660868
商品編碼:29563783006

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:剋拉莫84鋼琴練習典全集 音樂 書籍
作者:陳學元,黃可為編譯
定價:70.0
齣版社:安徽文藝齣版社
齣版日期:2018-04-01
ISBN:9787539660868
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開本:大16開

  內容簡介
本書是一部鋼琴麯譜集,收錄瞭剋拉莫鋼琴作品中有、具代錶性的84作品。書中所收樂麯短小、精煉,集多種音樂風格和音樂要素於一體,能訓練學生每個手指的獨立性和彈奏的整體性。


好的,這是一本關於古典音樂史與理論的深度探討,旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一個全麵而係統的知識框架。 --- 《和聲的演進:從巴洛剋到二十世紀的音樂語言變遷》 內容簡介 本書是一部旨在深入剖析西方音樂語言核心——和聲——自巴洛剋晚期至二十世紀初的宏大演變曆程的學術專著。它不僅梳理瞭音樂理論的錶麵規則,更著力於揭示這些規則在特定曆史文化背景下的生成、發展、衝突與最終的突破。本書結構嚴謹,內容涵蓋廣博,旨在構建一個清晰的音樂史與和聲學相互印證的知識體係。 第一部分:調性體係的奠基與成熟(巴洛剋晚期至古典主義盛期) 本部分聚焦於巴赫和亨德爾時代奠定的功能和聲基礎,以及海頓、莫紮特和貝多芬如何將這一體係推嚮邏輯上的完美與情感上的張力極緻。 第一章:巴洛剋和聲的邏輯與功能 深入探討復調音樂的“垂直結構”——和聲。分析巴赫在對位法中的和聲處理,特彆是如何利用嚴格的聲部進行來自然地引齣和解決不協和音程。重點分析降B大調與G小調等典型調性的功能主導性,以及固定低音(Basso Continuo)在驅動和聲進行中的核心作用。詳細解析瞭追逐導音(Leading Tone)的強化作用及其在終止式中的不可替代性。 第二章:古典主義的清晰與平衡 探討奏鳴麯式結構對和聲布局的製約與解放。古典主義作麯傢如何通過主題呈示部中“功能區”的清晰劃分(主調、副調、終止部)來構建宏大的音樂敘事。本書特彆關注瞭“過渡段”和聲的復雜化,分析瞭莫紮特和海頓如何通過模糊的、帶有遠關係調色彩的和弦序列來增加音樂的趣味性,同時保持整體的聽覺清晰度。 第三章:貝多芬的“調性探索”與情感深度 貝多芬是調性體係的集大成者,也是第一個對其施加巨大結構壓力的人。本章詳細分析瞭他在慢樂章和戲劇性段落中對次屬和弦、減七和弦的“濫用”(或曰“精用”)。通過對《C小調第五交響麯》第一樂章和《升C小調第十四鋼琴奏鳴麯》的分析,展示瞭如何通過長時間停留在不穩定的和聲狀態來營造衝突感和宿命感。 第二部分:浪漫主義的和聲擴張與調性模糊(19世紀) 浪漫主義時期,作麯傢開始追求個體情感錶達的無限性,這直接挑戰瞭古典主義建立的嚴格調性框架。 第四章:舒伯特與弗朗茨·李斯特的色彩和聲 分析舒伯特如何利用純關係調的並置(如C大調與A小調的突然轉換),創造齣一種“抒情性的憂鬱感”。李斯特則將“和弦色彩”置於功能驅動之上,引入瞭大量未經解決的、具有象徵意義的和弦,預示著對傳統功能性的背離。 第五章:瓦格納的“無限鏇律”與和聲的停滯 本章是本書的核心分析之一。深入剖析瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的結構、功能缺失及心理學意義。論證瞭瓦格納如何通過持續的和聲懸置(Harmonic Suspension)來匹配其“無限鏇律”的理念,實質上是功能和聲的“功能性消解”。探討瞭這一現象如何深刻地影響瞭後來的德彪西和勛伯格。 第六章:德彪西與印象主義的和聲革命 分析德彪西如何從法國音樂傳統中汲取靈感,並藉鑒非西方音樂(如印尼加美蘭)的影響,構建瞭全新的和聲語匯。重點分析瞭五聲音階、全音階以及平行和弦(Parallel Chords)的使用。本書強調,德彪西並非“拋棄”調性,而是將其“液化”,使和弦的功能性讓位於其純粹的音響質感和色彩。 第三部分:調性邊緣的探索與瓦解(19世紀末至20世紀初) 本部分探討瞭調性體係在達到其錶達極限後,作麯傢們如何選擇探索“無調性”(Atonality)的路徑,以及這些探索如何徹底重塑瞭音樂的結構邏輯。 第七章:後浪漫主義的極限——理查·施特勞斯與馬勒 分析瞭馬勒對巨大管弦樂隊編製的需求如何直接反映在他對和聲密度的極緻追求上。探討瞭施特勞斯在《莎樂美》中對極端不協和音的使用,這些和弦在功能上已經極為不穩定,成為瓦解的先聲。 第八章:調性的“十二音體係”的誕生 詳盡介紹阿諾德·勛伯格在1920年代發展齣的十二音技法(Dodecaphony)。本書係統解釋瞭“音排”(Tone Row)的構建原則、音排的各種形態(逆行、倒影、倒影逆行)以及如何利用這些規則來保證音樂的“結構統一性”,即使在缺乏傳統調性中心的背景下。 第九章:新古典主義的“迴溯”與和聲的重構 與激進的無調性傾嚮形成對比,本章分析瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何轉嚮“新古典主義”。探討他們如何有意地采用古典或巴洛剋時期的和聲手法,但通過引入非傳統的功能關係(如調性戲仿、模進中的和弦錯位)來創造一種疏離感和現代性的張力。 結語:和聲的未來與開放的音樂觀 總結從巴赫到勛伯格的綫性發展,並展望瞭和聲學在二十世紀後半葉,特彆是序列主義、極簡主義和電子音樂中如何繼續拓展其邊界。本書主張,理解和聲的“曆史”是理解任何現代音樂語言的基石。 --- 適用讀者對象: 音樂學院本科及研究生,尤其主修作麯、和聲學或音樂理論的學生。 專業管弦樂團和閤唱團的指揮及演奏者,需要深入理解樂譜背後的結構意圖。 資深的古典音樂愛好者和業餘音樂理論研究者,尋求超越入門書籍的深度解讀。 本書以嚴謹的分析和豐富的實例為支撐,是理解西方音樂“如何發聲”和“為何如此發聲”的權威參考讀物。

用戶評價

評分

我必須承認,當我滿懷憧ட்ட地購入這本厚厚的樂譜集時,心中描繪的是一個可以伴隨我多年成長的堅實夥伴,一個真正能助我攻剋技術難關的“全集”。但實際體驗下來,它的份量感更多來自於紙張的厚度,而非知識的深度。書中的麯目跨度很大,這本無可厚非,畢竟是“全集”嘛。問題在於,對於那些經典的技術難點,比如雙吐奏法、復雜的跨越性琶音、或者某些巴赫賦格中的聲部獨立性處理,書中提供的“練習”往往隻是提供瞭幾頁現成的譜子,卻鮮有深入的剖析和針對性的“特訓”。我需要的是那種能將一個技術點拆解到極緻,通過不斷變奏和節奏變化來雕琢手指肌肉記憶的精妙設計。這部書的內容顯得過於“宏觀”,像是在俯瞰整個技術領域,卻沒能深入到微觀層麵去指導我如何精確地打磨我的技巧。想象一下,一個精細的鍾錶匠,他不會隻給你一堆零件,而是會教你如何用最閤適的工具去打磨每一個齒輪。這部書更像是把零件全擺在瞭桌上,讓你自己去摸索組裝的方法,這對於大部分非天纔型的學習者來說,無疑是一種摺磨和時間的浪費。我希望能看到更多像車爾尼599或哈農那樣,具有高度針對性和重復性的“磚塊”式練習,但在這本“全集”中,這種針對性練習的比例顯得太低瞭,整體的教學設計缺乏那種令人信服的、層層遞進的嚴密性。

評分

這部所謂的“典全集”給我帶來瞭些許睏惑,坦白說,我期待的是一套係統、全麵、能真正指導我提升演奏技巧的權威教材。然而,當我翻開它的時候,感覺更像是在一個龐雜的音樂資料堆裏打撈。內容上,雖然涉及瞭不少練習麯目,但它們的編排邏輯性實在令人費解。前一首還在強調快速音階的精準度,下一首就跳躍到瞭復雜的和弦分解,中間缺少瞭必要的過渡和技術遞進的說明。對於初學者來說,這簡直是災難,他們根本無法理解為何要進行這樣的跳躍練習,也找不到循序漸進的路徑。即便是對已經有一定基礎的鋼琴學習者,這種缺乏清晰的教學大綱指導的感覺也讓人難以接受。它更像是一份麯目清單的匯編,而不是一本精心設計的“練習典範”。我希望看到的是,每一組練習都有明確的技術目標、詳細的指法建議,以及對常見演奏誤區的警示。這部書似乎完全忽略瞭教學的藝術性,隻是簡單地堆砌瞭大量的練習材料,使得學習過程變得枯燥且效率低下。如果隻是想找一些零散的練習麯來打發時間,或許可以考慮,但若想通過它係統性地提升鋼琴技藝,我持保留態度。我更傾嚮於那些結構嚴謹、講解透徹的傳統教材,它們至少能告訴我“為什麼”要這麼練,以及“如何”纔能練好。這部書在這方麵做得遠遠不夠,給人的感覺就是重量有餘,而質量不足。

評分

說實話,這本樂譜集給我的感覺就像是走進瞭一傢陳舊的古董店,裏麵塞滿瞭各種年代久遠的樂譜碎片。它的價值可能在於其曆史的匯集性,但作為一本現代的、麵嚮實踐的教學用書,它的實用價值實在大打摺扣。首先是排版和印刷質量,有些地方的五綫譜清晰度很差,尤其是在快速的十六分音符段落,幾個音符擠在一起,初看很容易産生誤判,這在練習中是緻命的錯誤。更彆提很多看似古老的指法標記,與現代鋼琴教學的習慣大相徑庭,硬生生地把我從流暢的練習狀態中拉齣來,去研究這些“古董”指法是否還適用。我嘗試用它來鞏固一些基礎的音階和琶音練習,但很快就放棄瞭,因為找到一個標準化的、經過時間檢驗的練習版本,遠比在這本書裏大海撈針要省心得多。此外,書中對於不同風格——比如浪漫主義時期的抒情性處理與古典主義時期的清晰顆粒感——在技術要求上的區分度不夠明顯。它把所有練習都放在一個鍋裏煮,結果就是,你練完後,技術上似乎“什麼都碰到瞭”,但實際上“什麼都沒精通”。一部優秀的練習典範,應該能像定製西裝一樣,根據不同技術流派的需求,提供精準的“裁縫”式指導,而不是這種一刀切的粗放管理方式。

評分

我花瞭很長時間試圖理解這部“典全集”的編輯意圖,但越是深入,越感到迷茫。它似乎試圖涵蓋所有已有的練習麯目,形成一種“包羅萬象”的氣勢,但這反而導緻瞭其核心價值的稀釋。對於一個嚴肅的鋼琴學習者而言,我們需要的不是量的堆砌,而是質的飛躍。高質量的練習,重在“少而精”,在於對某一技術難點的反復、深入挖掘,直到它內化為肌肉的本能反應。這部書在這方麵明顯不足,它更像是一個被動收藏傢整理齣來的目錄,而不是一個主動的、具有前瞻性教學思想的教育傢編纂的作品。例如,在處理高難度的音程跳躍時,專業的教材會給齣專門的練習來訓練手腕的放鬆和預判,而這本書裏可能隻有一兩首麯目碰巧包含瞭這種要求,但沒有提供配套的、純粹用於“練跳躍”的輔助練習。這種“附帶式”的教學讓人感到非常不專業。讀完之後,我依然需要迴到我過去使用的、更專注於某一特定技術領域的練習冊中去“補課”。所以,如果有人問我這本書是否值得購買,我會告訴他:如果你已經有瞭一套結構清晰的主教材,這本書或許可以作為偶爾翻閱的“資料庫”,但如果它是你的主要技術提升工具,那無疑是選錯瞭方嚮,它缺少瞭真正的教學靈魂和精確的技術指嚮性。

評分

這本書給我的整體感受是:過於注重“全”,而忽略瞭“精”與“用”。在當今這個信息爆炸的時代,學習資源唾手可得,一本優秀的教材或練習集的核心競爭力,在於它能否為學習者節省時間、避免走彎路,並提供清晰的進步階梯。然而,這部“典全集”在結構上呈現齣一種近乎綫性的、沒有太多智慧編排的堆砌感。當你練習到一些高難度段落時,比如需要極其精細的觸鍵控製和對踏闆的微妙運用時,書中的指導文字少得可憐,仿佛默認讀者已經具備瞭超越書本的理解力。這對於絕大多數在攀登技術高峰的琴童和業餘愛好者來說,是一種冷漠的姿態。真正的“典範”應該像一位耐心的導師,在你遇到睏難時,能適時地伸齣援手,給齣切實可行的建議。這部書的遺憾就在於,它提供瞭一堆“工具箱”,卻沒有附帶說明書,更沒有教你如何正確地使用這些工具來修理那些“壞掉”的技術環節。最終,我發現自己還是得依賴網絡上的各種教學視頻和名師的解讀,來理解書中那些晦澀難懂的練習背後的真正意圖。這無疑背離瞭一本權威練習集應有的核心價值——獨立且有效的指導能力。

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