中國音樂學院樂理 社會藝術水平考級全國通用教材1-2級 3-4級 社會藝術基本樂課考級教

中國音樂學院樂理 社會藝術水平考級全國通用教材1-2級 3-4級 社會藝術基本樂課考級教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787500658320
商品編碼:29562104849
齣版時間:2017-04-01

具體描述

商品詳情


音樂理論與實踐的進階之路:探索不同音樂學習階段的經典教材精選 引言:音樂學習的廣闊天地 音樂的學習是一個循序漸進、博大精深的旅程。從零基礎的啓濛到專業深造,每一步都需要閤適的工具和指引。雖然您提到的教材專注於中國音樂學院的等級考試體係,但音樂理論和實踐的廣闊天地遠不止於此。以下將為您呈現一套涵蓋不同音樂學習階段、側重不同音樂體係和技能培養的經典圖書,它們是音樂學習者在探索音樂世界中不可或缺的夥伴。 --- 第一部分:西方古典音樂理論的基石——紮實的根基構建 對於任何希望全麵理解音樂語言的學習者來說,掌握西方音樂理論體係是至關重要的。這套經典教材注重係統性、邏輯性和實踐性。 1. 《和聲學教程》(Textbook of Harmony)——深入理解音樂的骨架 作者與版本選擇: 推薦選擇如阿諾德·勛伯格(Arnold Schoenberg)的《和聲學》或國內著名音樂學院(如中央音樂學院、上海音樂學院)權威齣版的係列教材。 內容詳述: 基礎音級與調性係統: 詳細講解大小調的構建、自然音階、和聲小調、鏇律小調的運用。 三和弦與七和弦的構建與轉位: 深入剖析功能和聲學的核心——主、屬、下屬和弦的功能性與連接規則,包括各種導和弦的用法。 經過與非和弦音的織體: 重點闡述經過音、倚留音、掛留音、經過音群等織體元素,如何在不破壞和聲進行邏輯的前提下增加音樂的色彩和流動性。 特定和弦的運用: 涵蓋九和弦、變化和弦(如增三和弦、減七和弦)的分析與創作實踐。 麯式分析的初步: 結閤實際範例,演示和聲進行在小型麯式(如二部麯式、三部麯式)中的應用。 練習與範例: 大量選取巴赫、莫紮特、貝多芬等古典時期大師的作品片段作為聽覺訓練和視唱練耳的素材,確保理論與聽覺的同步發展。 2. 《對位法原理》(Principles of Counterpoint)——鏇律的獨立與交織藝術 作者與版本選擇: 推薦參考約翰·傑剋斯·福剋斯(Johann Joseph Fux)的《和聲與對位法教程》(Gradus ad Parnassum)的現代改編版,或欣德米特(Paul Hindemith)的《對位法練習》。 內容詳述: 對位法的曆史地位與審美: 解釋對位法作為復調音樂精髓的地位,尤其在巴洛剋時期的重要性。 嚴格對位法(五種音級關係): 詳細分解一世(平行)、二世(二度)、三世(三度)等不同音組在各種“種”(species)中的嚴格寫作規則。 自由對位法與賦格基礎: 從嚴格的規則過渡到更具音樂性的自由對位,包括模仿的技巧、主題的展開與樂句的構建。 雙重與三重對位: 探討更高難度多聲部寫作中,聲部位置互換的規則與限製,為學習賦格打下堅實基礎。 --- 第二部分:西方音樂史與作品鑒賞——構建宏大的時間軸 音樂理論的學習需要曆史的坐標係來定位。以下圖書旨在提供一個清晰、宏觀的西方音樂發展脈絡。 3. 《西方音樂史綱要》(A Concise History of Western Music) 作者與版本選擇: 推薦古爾德(Grout & Palisca)的《西方音樂史》或伯剋霍爾德(Burkholder)的版本,側重於理論體係的梳理而非單純的年代羅列。 內容詳述: 早期音樂的追溯: 從古希臘音樂理論到中世紀的格裏高利聖詠,介紹記譜法的起源。 文藝復興時期的復調藝術: 重點分析帕萊斯特裏那和眾贊歌風格,以及世俗音樂(如牧歌)的興起。 巴洛剋時期的結構革命: 深入探討巴赫、亨德爾的作品如何確立大小調體係、奏鳴麯式和協奏麯的雛形。 古典主義的清晰與平衡: 闡述海頓、莫紮特、貝多芬如何將奏鳴麯式推嚮巔峰,以及“維也納古典樂派”的審美標準。 浪漫主義的個性解放: 聚焦肖邦、李斯特、瓦格納等作麯傢如何運用更自由的和聲與更宏大的配器來錶達個人情感。 20世紀的流派紛呈: 介紹印象主義(德彪西)、錶現主義(勛伯格)、新古典主義(斯特拉文斯基)等對傳統調性的挑戰與突破。 4. 《管弦樂配器法基礎》(Fundamentals of Orchestration) 作者與版本選擇: 經典教材如薩繆爾·阿德勒(Samuel Adler)的《管弦樂配器法》或科爾·波斯爾(Koechlin)的巨著的精簡版本。 內容詳述: 樂器傢族的聲學特性: 詳細記錄木管、銅管、打擊樂和弦樂的音域、音色特點、演奏技巧(如特殊指法、弓法)。 音色組閤與疊加: 探討如何將不同樂器組閤在一起以達到特定的音響效果(如弦樂組的音量控製、木管組的色彩變化)。 實際配器案例分析: 選取經典交響麯片段,分析作麯傢如何解決高聲部、低聲部的平衡問題,以及如何運用弱奏和強奏來塑造戲劇張力。 記譜規範: 學習正確的樂譜標記、移調樂器的記譜方法,以及打擊樂器的復雜記譜規則。 --- 第三部分:即興、演奏技巧與中國傳統音樂的延伸 除瞭對西方音樂體係的深入學習,以下書籍聚焦於演奏能力和跨文化音樂素養的提升。 5. 《巴赫鍵盤作品演奏技巧解析》(Performance Practice of Bach Keyboard Works) 內容詳述: 觸鍵與力度控製: 針對巴赫作品的“顆粒性”要求,探討手指的獨立性與重量感在羽管鍵樂器(如古鋼琴)和現代鋼琴上的不同體現。 裝飾音的演奏: 詳細區分不同時期和地域對迴音、顫音、迴鏇音的演奏習慣,避免現代浪漫主義風格對巴洛剋音樂的“汙染”。 聲部綫條的清晰化: 教授如何通過觸鍵的輕重和時值的微小調整,使多聲部綫條(如賦格或三聲部創意麯)在鍵盤上清晰可辨。 奏鳴麯與平均律的練習方法: 側重於技術性練習,如音階、琶音、八度和弦的均勻性訓練,以應對《平均律鋼琴麯集》的挑戰。 6. 《中國傳統音樂概論與麯目賞析》(Introduction to Traditional Chinese Music and Repertoire Appreciation) 內容詳述: 七聲音階與調式: 深入研究中國傳統音樂中特有的工尺譜記譜法,以及五聲、七聲宮調體係的構成。 樂器分類與音色: 詳述絲竹、彈撥、吹管、拉弦等主要樂器傢族的構造與代錶麯目,例如古琴、琵琶、二鬍的核心技法。 麯式與結構: 分析傳統器樂麯(如大套麯、牌子麯)的段落結構、散闆與闆式的交替運用。 戲麯音樂基礎: 簡要介紹京劇、昆麯等主要劇種的闆腔體結構、鑼鼓點(闆式)的配閤原理,拓寬對中國音樂的理解。 --- 總結:整閤與發展 這套精選的教材並非指嚮某一特定考級,而是旨在為學習者提供一個多維度、立體化的音樂知識結構。從和聲的內部邏輯,到對位法的綫條構建,再到音樂史的宏觀把握,以及對不同樂器配器技術的掌握,最終融閤對中國本土音樂的理解。掌握這些內容,將使學習者不僅能應對考試,更能自信地進入更高層次的音樂創作、分析與鑒賞領域。

用戶評價

評分

對於一個渴望係統學習樂理的愛好者來說,這套教材的實用性簡直是無與倫比。它不僅僅是應試的工具書,更是一本可以長期陪伴學習者的音樂“百科小詞典”。書中的每一個練習題和案例分析,都緊密貼閤實際演奏中的常見問題,讓人感覺學到的知識是“活的”,而非束之高閣的死知識。我特彆喜歡它在介紹某一樂理概念後,緊接著就會給齣幾個不同難度的實操性小的練習,能立刻檢驗學習效果。而且,教材似乎也充分考慮到瞭不同學習者的接受速度,在一些核心概念的處理上,提供瞭多種不同的解釋角度,就像是提供瞭“備用鑰匙”,總有一把能打開你對知識的理解之門。這種多維度的闡釋策略,極大地降低瞭學習的挫敗感,讓人更有動力去探索更深層次的音樂奧秘。

評分

這套教材的排版設計實在是讓人眼前一亮,那種濃鬱的學院派氣息撲麵而來,但又不像傳統教材那樣刻闆僵硬。封麵色彩搭配得恰到好處,既有藝術的靈動,又不失嚴謹的格調,一看就知道是經過精心打磨的作品。內頁的紙張質感也相當不錯,翻閱起來手感很舒適,即便是長時間學習,眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是,它的字體選擇非常考究,大小適中,行距閤理,即便是初學的小朋友也能輕鬆辨認五綫譜和簡譜。在圖形和示例的呈現上,設計者顯然花瞭不少心思,那些示意圖和樂理概念的圖解,都做得清晰明瞭,將抽象的理論知識具象化瞭,這對於剛接觸樂理的讀者來說,無疑是極大的幫助。例如,在講解音程關係時,配上的那個小小的、如同樂器剖麵一樣的插圖,瞬間就讓人抓住瞭重點,比乾巴巴的文字描述有效率多瞭。整體來看,這套書在視覺呈現和閱讀體驗上,做到瞭專業與友好的完美平衡,絕對是同類教材中的佼佼者。

評分

從資源整閤的角度來看,這套教材的覆蓋麵之廣,確實對得起“全國通用”這個名頭。它非常全麵地涵蓋瞭考級大綱的要求,但同時又似乎在暗示著更多的可能性。它沒有將學習局限在固定的框架內,而是鼓勵學習者在掌握基本功的同時,去主動拓展相關的音樂知識,比如對不同時期音樂風格的簡要介紹,雖然不是重點,卻起到瞭很好的拓寬視野的作用。特彆是對於那些希望未來能繼續深造音樂理論的學習者,這套書無疑提供瞭一個堅實的基石,讓你在準備考級的同時,就已經為更高階的學習做好瞭充分的心理和知識儲備。它就像是一張地圖,不僅指明瞭當前等級的路徑,還隱晦地勾勒齣瞭更遠方的風景綫,讓人心生嚮往,充滿學習的遠景目標感。

評分

這套教材的語言風格和情感錶達上,給我帶來瞭一種意想不到的驚喜。它不像有些嚴肅教材那樣冷冰冰的公式和定義堆砌,而是帶有一種溫和而堅定的鼓勵感。文字的描述充滿瞭音樂性,即便是講解最枯燥的記譜規則,也仿佛能聽到音符的跳躍和鏇律的流動。編者在關鍵概念的解釋中,偶爾會穿插一些富含哲理的小思考,引導讀者去體會音樂背後的美學價值,而不僅僅是機械地記憶規則。這種將“技法”與“藝術審美”相結閤的敘事方式,讓整個學習過程變得十分愉悅和有意義。它讓人感覺到,樂理學習並非枯燥的苦役,而是通往音樂殿堂的必經之美妙旅程。這種深層次的感染力,是很多純粹技術手冊無法比擬的。

評分

我必須得說,這套教材在內容的編排邏輯上,簡直是教科書級彆的典範。它不是那種把所有知識點堆砌在一起的雜亂無章的集閤,而是像一條精心鋪設的音樂階梯,層層遞進,穩紮穩打。初級的知識點講解得極其耐心和細緻,像一位循循善誘的老師,確保學習者打下最堅實的基礎,不會因為基礎不牢固而在後續的學習中感到吃力。隨著級彆的提升,內容的深度和廣度也同步增加,但每一次深化都伴隨著對前一階段知識點的巧妙迴顧與融閤,使得學習過程非常自然流暢,沒有突兀感。特彆是對於考級要求的那些特定知識點,教材的處理方式非常巧妙,既保證瞭理論的深度,又兼顧瞭考試的實用性,真正做到瞭“教、學、考”三位一體。這種周密嚴謹的體係構建,體現瞭編者對音樂教育規律深刻的洞察力。

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