爵士貝司低音提琴和貝司吉他內附CD JAZZ BASS貝司教材爵士貝司教程 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 爵士貝司 低音提琴和貝司吉他 內附CD JAZZ BASS貝司教材 爵士貝司教程 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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爵士貝司
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店鋪：文宇圖書專營店

齣版社：吉林電子齣版社

ISBN：9787900393753

商品編碼：29561860362

齣版時間：2014-09-01

具體描述

商品詳情

探索低音的無限可能：爵士低音演奏的精深之道一部深度剖析現代爵士貝斯藝術的綜閤指南本書旨在為所有對爵士樂低音演奏藝術抱有熱忱，並渴望係統提升技藝的音樂人提供一份詳盡、深入的參考資料。它避開瞭對基礎樂理的贅述，直接切入爵士低音風格的核心要義，專注於如何在貝斯（無論是傳統低音提琴還是電貝司）上構建紮實的和聲語匯、精湛的節奏律動以及獨具個性的即興思維。本書的編排邏輯遵循從理論基礎到實踐運用的遞進路徑，結構嚴謹，內容充實。 --- 第一部分：爵士低音的根基——和聲與節奏的深度融閤本部分是理解和演奏現代爵士貝斯的理論基石，重點闡明瞭行走貝斯綫（Walking Bass Line）的構造哲學，而非簡單的音符堆砌。第一章：和聲的視覺化與指闆映射 (Harmonic Mapping) 我們深入探討如何將復雜的和聲結構“翻譯”成有效的貝斯音型。內容覆蓋：功能和聲的再審視：如何在I-IV-V、ii-V-I等核心進行中，精確地選擇根音、三音、五音和七音，並策略性地引入導音和經過音。延伸音的運用策略：針對九音、十一音和十三音，討論其在行進貝斯綫中的“裝飾”與“推進”作用。如何區分11和b13的使用場景。和弦色彩的貝斯錶達：探索大小調和弦、屬七和弦（包括Alteration的屬和弦）在貝斯聲部中如何確立和烘托整體的音樂情緒。我們詳細分析瞭如何運用b5和5來增強進行張力。指闆的幾何學：建立起對整個指闆的立體感知，不再依賴記憶片段化的音型，而是理解音程關係在指闆上的規律分布，確保行走綫在不同把位間的流暢轉換。第二章：律動的核心——節奏的精確性與彈性 (Rhythmic Precision and Elasticity) 爵士樂的精髓在於其獨特的“搖擺感”（Swing Feel）。本章著重於如何通過指法和對時間的精確控製，塑造齣富有生命力的低音律動。搖擺感的解構與重構：細緻分析三連音結構中的長短音時值分配，並區分不同時代（如早期的搖擺樂、硬波普到後來的融閤爵士）對搖擺感細微差彆的處理。切分音（Syncopation）的應用：探討如何在主導節奏（通常是鼓的踩鑔）的基礎上，利用切分音來製造節奏的“推拉感”，保持行進綫的驅動力。節奏模式的變化：除瞭標準的四分音符行走外，我們引入瞭八分音符的密集填充、節奏停頓（Rhythmic Gaps）的技巧，以及如何在保持低音支撐的前提下，偶爾采用半拍的跳躍來增加音樂的呼吸感。與鼓手的對話：強調貝斯手與鼓手（特彆是低音鼓和踩鑔）之間即時反饋的重要性，以及如何通過微調力度和時值來鎖定樂隊的共同律動中心。 --- 第二部分：風格的演進——從傳統到現代的技法精煉本部分將視角轉嚮不同爵士樂流派對低音演奏的具體要求，提供針對性的技術訓練方案。第三章：傳統與搖擺樂的堅實基礎 (Traditional & Swing Era Foundation) Walking Bass的典範分析：選取如Walter Page, Ray Brown等大師的經典案例，分析其行進綫的結構特點——強調根音、五音的穩定性和音符間的級進連接。大樂隊中的角色：討論在大型樂隊編製中，低音聲部如何平衡音量、穿透力以及與銅管組的銜接。鏇律導嚮的低音：探討如何將簡單的和弦進行轉化為具有歌唱性的低音鏇律片段，為後來的Solo奠定基礎。第四章：硬波普與靈巧的指法 (Hard Bop and Dexterous Fingering) 速度與清晰度的挑戰：針對Art Blakey樂隊時期對速度和律動強度的要求，提供針對性的指法練習，確保在高密度音符下，每個音符的發音依然清晰可辨。和聲的復雜化：深入研究如Horace Silver等作麯傢中頻繁齣現的和聲替換，以及貝斯手如何快速反應並構建齣既支撐和聲又充滿活力的綫條。 Slap技巧的融入：在特定情況下（如Funky Jazz的過渡期），分析Slap（拍弦）技巧在硬波普中作為節奏強調的微妙運用。第五章：現代爵士的聲部展開 (Voicing and Modern Expansion) 本章是本書的難點和亮點，專注於如何將低音提琴或五弦貝斯的功能擴展到更廣闊的音域和更復雜的和聲環境中。高把位的探索與音色控製：對於使用低音提琴的演奏者，詳細講解如何有效利用高把位（Position）演奏Solo段落，以及如何控製音色（Tone）以適應現代混音的需求（如更“歌唱性”或“更靠前”的音色）。五弦貝斯（或六弦）的和聲潛力：針對電貝司手，重點分析低音C弦或B弦的引入如何改變瞭和弦的根音選擇和行進綫的視覺布局，以及如何利用低音區的延音來營造更厚重的“鋪墊”。音牆的構建：討論如何利用音色處理（如輕微的壓縮、失真或箱體模擬）來使貝斯綫在融閤爵士或前衛爵士中，能夠與其他樂器（如鍵盤）共同構建齣“音牆”。 --- 第三部分：即興的自由——從伴奏到獨奏的飛躍低音手的角色不僅是節奏的基石，更是和聲的“架構師”和即興的“引導者”。第六章：伴奏的藝術——讓Solo者發光 (The Art of Comping) 空間感與動力學：闡釋何時該演奏密集的全音符，何時該留白讓其他樂器發聲。動力學（Dynamics）在伴奏中的重要性，如何通過音量變化來“推動”或“安撫”即興者。和聲的“暗示”而非“宣告”：學習如何在不與和弦樂器發生衝突的情況下，用低音綫的變化來“暗示”即將到來的和弦轉位或替換，提供微妙的和聲提示。 Call and Response的實踐：如何在即興段落中，用簡短的低音樂句迴應Solo者的樂句，形成對話感。第七章：貝斯獨奏的結構與語匯 (Bass Solo Structure and Vocabulary) 本章提供瞭一套從零開始構建完整貝斯獨奏的實操框架。主題動機的提煉：強調獨奏的連貫性，從主題（Head）中提取核心動機（Motif），並在整個Solo中進行發展、變奏和轉位。多聲部思維（Polyphony）：針對低音提琴，詳細介紹如何通過分離演奏（如左手按弦，右手撥弦或弓奏）來模擬雙重或三重聲部的效果，使獨奏聽起來更像一個完整的樂章。節奏的釋放：討論在獨奏段落中，如何暫時擺脫嚴格的四分音符行走，轉而采用更自由的節奏型、琶音連奏，甚至短時間的無伴奏段落（A Capella Sections）。顫音、滑音與音色變化在獨奏中的作用：深入探討如大提琴般的揉弦（Vibrato）、快速滑音（Glissando）和敲擊技巧（Percussive Techniques）如何豐富獨奏的錶達力。 --- 結語：持續的探索與個人聲音的塑造本書提供的所有技術和理論，都旨在幫助演奏者構建一個堅實的技術平颱。真正的爵士樂精神在於探索和錶達演奏者自身對音樂的理解。最後，我們鼓勵讀者將這些知識融會貫通，最終形成具有辨識度的個人“貝斯聲音”。本書不提供標準答案，隻提供精良的工具和深入的路綫圖，引領您在爵士低音的廣闊天地中，開創屬於自己的音樂旅程。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更偏愛那種帶有濃厚布魯斯根源色彩的爵士樂，那種粗糲感和泥土氣息是現代電子樂永遠無法替代的。因此，我希望這本書能在基礎練習之外，花大量篇幅去探討如何將貝司的演奏與人聲化的錶達結閤起來。所謂“人聲化”，就是讓你的貝司綫像一個敘事者，有起承轉閤，有情緒的起伏。比如，在慢速的Ballad中，如何用推弦、滑音或者細微的力度變化來模仿人聲的嘆息和呻吟？在快節奏的Bebop段落裏，如何通過音符時值的細微錯位來營造齣一種“趕著”但又“遊刃有餘”的張力？我手裏有一些教材，它們更多地是機械地告訴你“一拍上根音，二拍三音，三拍五音，四拍七音”的萬能公式。我真正想知道的是，當麵對John Coltrane那種快速變化的和聲時，我們該如何打破這個公式，讓我們的貝司綫保持有機性和流動性，而不是聽起來像是在數拍子。這本書如果能提供一些深入的聽力訓練素材，對比不同風格大師的貝司演奏是如何處理這些細微差彆的，那價值就不可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對現代爵士樂，尤其是融閤瞭放剋（Funk）元素的前衛爵士（Avant-garde Jazz）非常感興趣。我設想，一本全麵的教材應該能涵蓋從傳統搖擺（Swing）到更現代的節奏型態的演變。特彆是對於貝司吉他（Bass Guitar）的演奏者來說，如何利用電貝司的音色特性去彌補傳統低音提琴在音色持續性上的不足，是一個非常實際的問題。我期待看到書中對於音色塑造（Tone Shaping）的討論，比如如何使用不同的拾音器、音箱設置，乃至效果器（如失真、閤唱或哇音踏闆）來適應不同的爵士子風格。在節奏部分，我特彆關注瞭復節奏（Polyrhythm）的應用，比如如何在四四拍的基礎上，隱約地嵌入三連音或者五連音的感覺，從而創造齣更復雜的律動層次。如果這本書能夠提供一些專門針對電貝司演奏者的高把位音階和指闆樂句練習，幫助我們更好地在指闆上移動並進行鏇律性的獨奏，那對我來說無疑是一本絕佳的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀樂譜和六綫譜的能力還算不錯，但對於爵士樂特有的符號係統，比如和弦圖示和特定的演奏記號，我總覺得需要更專業的指導。這本書如果能提供一個清晰的圖例，解釋那些在老式Aebersold教材中常見的、但現代教材中越來越少的符號含義，對我理解早期爵士樂譜將大有裨益。更重要的是，我希望能深入瞭解爵士樂中的“律動感”是如何在紙麵上體現的。例如，Swing Feel（搖擺律動）到底應該如何精確地被記譜和演奏？是嚴格的三連音分解，還是更偏嚮於“即興的錯位”？我一直對一些大師演奏中那種看似隨性卻又無比精準的節奏處理感到著迷。如果書中能附帶一些錄音範例，讓我可以對照樂譜，親自分辨齣什麼是“彈在瞭點上”（On the Beat），什麼是“略微滯後”（Slightly Behind），從而通過耳朵來校準我的演奏感覺，那纔算得上是一本真正實用的教程。這種“視覺與聽覺的橋梁”對於學習復雜節奏型至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實挺吸引眼球的，那種深邃的藍色調配上燙金的字體，立刻就能讓人聯想到夜晚爵士酒吧裏慵懶而又充滿激情的氛圍。我最初買它，純粹是齣於對低音樂器在爵士樂中角色的好奇。我一直覺得，低音提琴或貝司吉他就像是爵士樂的骨架，它不一定總在最前端炫技，但沒有它，整個樂隊的律動和根音就無從談起。所以，我滿心期待能在這本書裏找到一些關於如何在和弦進行中精準定位根音、如何用Walking Bass Lines構建起穩定的節奏律動的高級技巧。比如，我想知道如何處理那些復雜的九和弦、十一和弦甚至是十三和弦時，貝司手應該如何選擇最能推動和聲前進的音符。我也特彆留意瞭書中是否涉及到瞭即興演奏的理論基礎，比如如何將布魯斯音階、調式音階與和弦結構進行有機的結閤，而不是簡單地在既定的音符上做重復的填充。如果它能深入講解一些經典爵士樂章中貝司部分的標誌性處理方式，那就更完美瞭。畢竟，理論知識再多，不如學到一兩個真正能讓演奏“聽起來像爵士”的精髓。

評分☆☆☆☆☆

其實，很多貝司教材的通病在於，它們往往將重點過多地放在瞭“彈奏什麼音符”上，而忽略瞭“如何與鼓手配閤”這個更為核心的問題。爵士樂的律動（Groove）是建立在貝司和鼓之間精確而又鬆弛的對話之上的。我希望這本書能提供一些關於鼓鑔（Ride Cymbal）的節奏型與Walking Bass Line之間相互作用的詳盡分析。例如，當鼓手在特定時刻強調瞭“和”音時，貝司手應該如何調整自己的時值和重音來迴應，以達到那種“一體兩麵”的律動效果？書中是否有專門的章節來討論如何“聽”鼓手，而不是僅僅“跟著”鼓手？此外，對於閤奏（Ensemble Playing）的技巧也十分重要。當樂隊進入即興獨奏環節時，貝司手的角色會發生微妙的變化，從支撐者變成一個“隱形的引導者”。如何在高聲部演奏者進行復雜鏇律時，既要保持和聲的穩定，又要適當地“烘托”氣氛，這需要精妙的力度控製和音符選擇。我渴望找到關於這種“舞颱意識”的指導，而非僅僅是枯燥的音符排列。