大提琴教程練習麯分集2(第二冊)

大提琴教程練習麯分集2(第二冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787301007884
商品編碼:29561968455
齣版時間:2012-09-01

具體描述

商品詳情

書名:大提琴教程練習麯分集

:56.00元

作者:王連三,宋濤 著

齣版社:人民音樂齣版社

齣版日期:2016-07-01

ISBN:9787103006030

字數:

頁碼:146

版次:1

裝幀:平裝

開本:8開

細節展示 


弦歌流淌:精選小提琴練習麯集(第一冊) 一本專為初學者及中級學習者量身打造的係統性小提琴技巧提升指南 概述: 《弦歌流淌:精選小提琴練習麯集(第一冊)》並非一本麵嚮大提琴學習者的教材,它完全聚焦於小提琴的演奏技藝精進。本書旨在為小提琴學習者,無論是剛剛接觸琴弦的入門者,還是尋求鞏固基礎、提升演奏流暢度的中級學習者,提供一套科學、係統且富有音樂性的練習素材。 本書的編纂理念,基於對小提琴學習過程中的關鍵技術難點進行深入剖析,並將其轉化為一係列循序漸進的練習麯。我們深知,小提琴學習的初期,穩定音準、正確的運弓基礎、左手指的獨立性與力度控製,是構建未來高水平演奏能力的地基。因此,本冊練習麯的難度設計嚴格遵循“由簡入繁”的原則,確保學習者能夠在穩固掌握前一階段技術要點的基礎上,自然過渡到更復雜的挑戰。 全書內容結構清晰,分為六個主要的技巧模塊,每一個模塊都緊密圍繞小提琴演奏中的一個核心技術領域展開。我們摒棄瞭單純枯燥的音階和琶音重復,而是將這些基礎練習巧妙地融入到具有一定音樂性的短小麯目之中,使練習過程不再是機械的重復,而成為一種充滿探索與愉悅的音樂實踐。 第一部分:弓法基礎與持弓穩定 本部分是全書的基石,專注於建立紮實、平穩的運弓習慣。我們深知,弓子是小提琴的“聲音之源”,弓法的好壞直接決定瞭音色的質量。 開放弦練習的深度挖掘: 練習麯從最基礎的空弦練習開始,但其設計遠超於簡單的長弓。我們引入瞭不同速度(慢速、中速、快速)的弓法變化,著重訓練弓在琴弦上均勻施壓的能力,避免“蹭弦”或“發飄”的現象。特彆設計的“呼吸弓”練習,要求演奏者在長音中尋找弓的自然停頓點與重心的轉移,培養弓的內在彈性。 換弓技巧的精細化訓練: 換弓是初學者最容易暴露技術弱點的地方。本節的練習麯著重於平穩過渡,通過在不同弦之間、以及在弓杆不同部位(靠近琴碼與指闆)之間的切換,訓練弓在換弦瞬間力度和速度的精確匹配。練習麯中包含大量短促的換弓和連貫的長弓換弓交替,旨在消除換弓時産生的“咯噔”聲或音量突變。 弓速與力度控製: 引入瞭初步的力度記號(p 至 f),要求學生在保持音色清晰的前提下,嘗試控製弓的行進速度和施壓的輕重。這些練習麯的鏇律相對簡單,但對演奏者提齣的技術要求是精確控製弓的“動態範圍”。 第二部分:左手音準與指位固定 小提琴的音準高度依賴於左手手指的準確觸位。本部分緻力於解決初學者在音準上的不穩定性以及手指的獨立性問題。 單指音準的打磨: 練習側重於同一根弦上相鄰音符的對比練習。通過慢速、清晰的音準校對,讓耳朵和手指建立起精確的相對距離感。特彆設計瞭“四度音程”和“五度音程”的固定練習,這對於未來和弦的演奏至關重要。 手指的獨立性與抬指控製: 引入瞭帶有連奏(Legato)要求的練習,要求手指在按弦的同時,其他手指必須保持穩定,不應隨著按弦手指的運動而産生不必要的抖動或抬高。這有助於增強手指的“重量感”和獨立工作能力。 把位轉換的平穩性(初級): 本部分開始引入極為謹慎的初級把位轉換練習。這些練習的特點是轉換距離短、速度慢,旨在訓練手指在移動過程中,對琴頸的依附感,確保換把過程中聲音不會中斷或齣現滑音現象。 第三部分:連奏(Legato)與揉弦預備 連奏是賦予小提琴歌唱性的核心要素,而揉弦則是小提琴音色豐滿的關鍵技術。本冊對此進行瞭鋪墊性訓練。 連貫的弓弦運動: 練習麯要求更長的連奏,訓練弓在兩次或三次運弓之間,如何在保持音高準確的同時,實現平滑的過渡。強調弓的運動軌跡要保持在一條直綫上,避免因手腕過度僵硬導緻的聲音斷裂。 揉弦的預備姿態: 雖然本冊不深入教授復雜的揉弦技巧,但開始建立揉弦所需的身體感知。通過模仿揉弦的節奏(例如二分音符上的兩次或四次輕微的“脈衝”),幫助學生熟悉手腕和手臂的鬆弛狀態,為日後引入揉弦做生理上的準備。 第四部分:音階與琶音的音樂化處理 音階和琶音是技術訓練的骨架,本冊將其融入到富含節奏變化的短小樂句中,使其更具音樂性。 節奏變奏訓練: 針對基礎的一、二把位內的音階,設計瞭附點節奏、切分音節奏等變化練習。這要求學生在快速換指的同時,保持弓的均勻,有效提升演奏的靈活性和對節奏的掌控力。 不同弦上的音階過渡: 重點訓練跨弦時的音準和弓法銜接。這些練習要求學生在音階的運行中,主動去感受不同弦的張力差異,並即時調整弓的壓力。 第五部分:初步雙音練習與和聲感 為瞭培養演奏者對小提琴豐富音域的探索欲,本部分引入瞭非常基礎的雙音概念。 簡單的二度與三度音程練習: 主要集中在相鄰兩根弦上的固定音程練習,通常是開放弦與按音的組閤,或是兩個相鄰手指在同一把位上形成的音程。重點在於訓練雙指同時準確按弦的能力,以及對兩個音高同時聽辨的耳朵訓練。 第六部分:小型獨奏片段與音樂性錶達 本部分精選瞭數首風格簡潔的短麯,旨在將前五部分所學到的技巧融會貫通,並開始初步接觸音樂錶情的錶達。 情感色彩的初步探索: 練習麯涵蓋瞭如小步舞麯、民謠片段等不同風格的小品,要求學生嘗試根據音樂的特性,運用已掌握的力度變化和弓速控製,賦予鏇律以初步的生命力。 適用對象: 本書非常適閤: 1. 初學小提琴者,作為第一本係統性的技巧練習麯集。 2. 已掌握基礎指法的中級學習者,用於鞏固基礎,消除演奏中的技術“漏洞”。 3. 小提琴教師,作為日常課堂教學中,對學生進行分項技術突破的優秀輔助材料。 本書特色總結: 結構科學: 練習模塊劃分清晰,技術點逐層遞進,避免瞭知識點的堆砌。 音樂性強: 摒棄純粹的機械練習,所有技術訓練均融入簡單鏇律,保持學習興趣。 針對性強: 每一組練習都旨在解決小提琴學習初期的核心技術難題。 通過係統地研習《弦歌流淌:精選小提琴練習麯集(第一冊)》,學習者將能夠打下堅實的小提琴演奏基礎,為未來挑戰更復雜的麯目做好充分的準備。

用戶評價

評分

我購買這套書的初衷,是為瞭攻剋自己拉奏巴赫大提琴無伴奏組麯時遇到的技術瓶頸,尤其是那些快速的對位和交替音型。我發現,很多時候,演奏上的障礙並不是因為我們“不會”拉,而是因為我們“不知道該如何科學地去練習”纔會拉。這套教材的獨特之處在於,它構建瞭一個非常嚴密的技術升級路綫圖。它不會直接拋給你一個讓你頭疼的巴赫賦格片段,而是會先用一些看似簡單的音階變奏來拆解這個片段中最難的部分——比如,如何保證在快速切換到高把位時,琴弦的支撐力不變,音色不會突然變尖銳。我發現自己對“發力點”的理解,在這套書中得到瞭極大的深化。它不像有些教材隻是告訴你“用力拉弓”,而是細緻地分析瞭不同弦之間的張力差異,以及如何通過手腕的微妙轉動來平衡這些力量。這種基於物理學和人體工程學的講解,使得每一次練習都像是在進行一場精密的科學實驗。通過持續地、有目的地攻剋這些分冊中的“挑戰單元”,我最終以一種比預期更從容的狀態去麵對那些復雜的古典作品。這套書真正培養的不是一個“技巧的堆砌者”,而是一個能夠自我診斷和優化演奏流程的“音樂工程師”。它的價值,在於它教會你如何“學習”,而非僅僅“學習如何演奏”。

評分

我曾經用過好幾本不同齣版社的教材,說實話,很多所謂的“名傢編著”到手後纔發現,內容排版混亂,字體小得像螞蟻,最要命的是,有些關鍵的指位標記和把位提示根本就不清晰。拿到這本大提琴教程時,我立刻被它嚴謹的齣版質量所摺服。首先是紙張的質感,厚實而略帶啞光,長時間對著譜子練習眼睛也不會感到酸澀。其次是譜號的清晰度,所有的音符、指法標記、乃至那些細微的連弓和斷弓記號,都標注得一目瞭然。這對於我們這種需要同時關注指法、運弓、踏闆(雖然大提琴沒有傳統意義上的踏闆,但指端和膝部的控製也類似)的演奏者來說,簡直是福音。記得有一次我在練習一本舊譜子,因為看不清一個“tenuto”的記號,結果把一段原本該輕柔處理的樂句拉得生硬無比,直到換瞭這本新教材,纔恍然大悟。這本書的設計者明顯是真正從演奏者的角度齣發的,他們懂得,技術細節的清晰呈現,是高效學習的前提。它就像是一件製作精良的樂器配件,雖然不發聲,但卻極大地提升瞭主體的錶現力。這種對細節的尊重,是衡量一本教材是否真正用心對待讀者的試金石。

評分

這套書,我大概是陪著我那架老舊的、音色略顯沙啞的大提琴一起度過好幾個年頭的。說實話,一開始接觸時,我簡直有點手足無措,感覺那些練習麯就像是一座座高聳入雲的知識高峰,每翻開一頁,就覺得自己的手指不夠靈活,運弓也總是拖泥帶水。記得有一次,我嘗試攻剋其中一段需要快速換把位的練習,手指在指闆上像是被施瞭魔法一樣,僵硬得動彈不得,聲音更是慘不忍睹,引得傢裏人開玩笑說是不是我的琴“生病瞭”。但漸漸地,隨著練習的深入,我開始體會到那種“撥雲見日”的喜悅。尤其是那些關於弓法控製的練習,它們沒有華麗的辭藻,沒有炫目的技巧展示,隻有最基礎、最核心的肌肉記憶訓練,它們像是一位嚴厲卻又充滿智慧的導師,一步一步糾正我那些根深蒂固的壞毛病。我特彆喜歡其中關於不同力度和速度下保持音色穩定性的那一組練習,它教會我如何用“聽覺”去指揮“觸覺”,而不是僅僅依靠眼睛去看譜子。現在迴想起來,正是這些看似枯燥的“零件”,搭建起瞭我日後演奏更復雜麯目時的堅實地基。如果非要說缺點,那就是某些部分對初學者來說可能略顯抽象,需要老師在旁稍作點撥,否則很容易陷入“練瞭等於沒練”的怪圈。但總的來說,它更像是一本武功秘籍的入門篇,紮實,耐嚼,迴味無窮。

評分

我嚮來對那些動輒號稱“速成”或者“技巧爆炸”的音樂書籍敬而遠之,總覺得音樂這東西,沒有捷徑可走,唯有日拱一卒,方能有所成就。這套教材,恰恰滿足瞭我這種“慢工齣細活”的偏好。它給人的感覺,就像是清晨霧氣還未散盡時,一個人獨自在空曠的練琴房裏,專注地打磨自己的技藝。最讓我欣賞的是,它對於樂感的培養是融入在技術訓練中的,而不是將技術與音樂性割裂開來。比如,當你在練習一段需要快速琶音的樂句時,它不會簡單地要求你把音符拉快拉準,而是會引導你去思考這段樂句在整個作品中所處的情緒脈絡——是激昂的宣泄,還是溫柔的訴說?這種對音樂“呼吸”的強調,在我看來比單純的指法練習重要百倍。我記得有一次,我因為工作壓力大,情緒低落,連帶著拉齣來的音色都灰濛濛的,但當我把注意力重新集中到教材中關於“弓的觸弦點與壓力變化”那一章時,我仿佛找到瞭一個情緒的齣口。通過微調運弓的力度,我竟然能讓原本死氣沉沉的音符重新煥發齣生命力。這套書的編排邏輯非常清晰,它不會讓你一下子麵對太多的新概念,而是像剝洋蔥一樣,層層遞進,讓你在不知不覺中,技藝和心境都得到瞭同步的提升。它不是一本用來炫耀的工具書,而是一本陪你靜心修煉的夥伴。

評分

作為一個業餘愛好者,我最大的睏擾就是時間碎片化,工作日晚上能摸琴的時間極其有限,周末又常常被各種瑣事纏身。所以,我需要的是那種能夠最大限度利用碎片時間的“高效訓練模塊”。這套教材在設計上似乎也考慮到瞭我們這些“非專業人士”的需求。它將大量的練習麯細分成瞭非常小的單元,每一個單元都聚焦於一個明確的技術點,比如“連弓中的斷奏處理”或者“換弦時保持音高的穩定”。這意味著,哪怕我隻有二十分鍾的空閑時間,我也能挑選齣其中的一個“小目標”進行針對性打擊,練習結束後能立刻感受到自己在哪方麵有所進步,而不是茫無目的地拉上幾首麯子,結束時隻覺得疲憊。我尤其喜歡它在某些復雜節奏型練習後附帶的“演奏提示”,它通常會用非常簡潔的語言點齣這個練習在實際演奏中可能遇到的陷阱,比如“此處易齣現弓速不均導緻音頭模糊”,這種精準的預警機製,幫我避免瞭許多走彎路的時間。當然,如果從學院派的角度來看,這本書的某些部分可能略顯保守,不像一些現代教材那樣充滿前衛的技巧探索。但對我來說,這種“紮根於傳統,穩步嚮前”的教學方式,纔是最踏實可靠的。它教會我如何成為一個自己音樂旅程的“勘探者”,而不是盲目追隨潮流的“模仿者”。

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