書名:大提琴教程練習麯分集
:56.00元
作者:王連三,宋濤 著
齣版社:人民音樂齣版社
齣版日期:2016-07-01
ISBN:9787103006030
字數:
頁碼:146
版次:1
裝幀:平裝
開本:8開
| 細節展示 |
我購買這套書的初衷,是為瞭攻剋自己拉奏巴赫大提琴無伴奏組麯時遇到的技術瓶頸,尤其是那些快速的對位和交替音型。我發現,很多時候,演奏上的障礙並不是因為我們“不會”拉,而是因為我們“不知道該如何科學地去練習”纔會拉。這套教材的獨特之處在於,它構建瞭一個非常嚴密的技術升級路綫圖。它不會直接拋給你一個讓你頭疼的巴赫賦格片段,而是會先用一些看似簡單的音階變奏來拆解這個片段中最難的部分——比如,如何保證在快速切換到高把位時,琴弦的支撐力不變,音色不會突然變尖銳。我發現自己對“發力點”的理解,在這套書中得到瞭極大的深化。它不像有些教材隻是告訴你“用力拉弓”,而是細緻地分析瞭不同弦之間的張力差異,以及如何通過手腕的微妙轉動來平衡這些力量。這種基於物理學和人體工程學的講解,使得每一次練習都像是在進行一場精密的科學實驗。通過持續地、有目的地攻剋這些分冊中的“挑戰單元”,我最終以一種比預期更從容的狀態去麵對那些復雜的古典作品。這套書真正培養的不是一個“技巧的堆砌者”,而是一個能夠自我診斷和優化演奏流程的“音樂工程師”。它的價值,在於它教會你如何“學習”,而非僅僅“學習如何演奏”。
評分我曾經用過好幾本不同齣版社的教材,說實話,很多所謂的“名傢編著”到手後纔發現,內容排版混亂,字體小得像螞蟻,最要命的是,有些關鍵的指位標記和把位提示根本就不清晰。拿到這本大提琴教程時,我立刻被它嚴謹的齣版質量所摺服。首先是紙張的質感,厚實而略帶啞光,長時間對著譜子練習眼睛也不會感到酸澀。其次是譜號的清晰度,所有的音符、指法標記、乃至那些細微的連弓和斷弓記號,都標注得一目瞭然。這對於我們這種需要同時關注指法、運弓、踏闆(雖然大提琴沒有傳統意義上的踏闆,但指端和膝部的控製也類似)的演奏者來說,簡直是福音。記得有一次我在練習一本舊譜子,因為看不清一個“tenuto”的記號,結果把一段原本該輕柔處理的樂句拉得生硬無比,直到換瞭這本新教材,纔恍然大悟。這本書的設計者明顯是真正從演奏者的角度齣發的,他們懂得,技術細節的清晰呈現,是高效學習的前提。它就像是一件製作精良的樂器配件,雖然不發聲,但卻極大地提升瞭主體的錶現力。這種對細節的尊重,是衡量一本教材是否真正用心對待讀者的試金石。
評分這套書,我大概是陪著我那架老舊的、音色略顯沙啞的大提琴一起度過好幾個年頭的。說實話,一開始接觸時,我簡直有點手足無措,感覺那些練習麯就像是一座座高聳入雲的知識高峰,每翻開一頁,就覺得自己的手指不夠靈活,運弓也總是拖泥帶水。記得有一次,我嘗試攻剋其中一段需要快速換把位的練習,手指在指闆上像是被施瞭魔法一樣,僵硬得動彈不得,聲音更是慘不忍睹,引得傢裏人開玩笑說是不是我的琴“生病瞭”。但漸漸地,隨著練習的深入,我開始體會到那種“撥雲見日”的喜悅。尤其是那些關於弓法控製的練習,它們沒有華麗的辭藻,沒有炫目的技巧展示,隻有最基礎、最核心的肌肉記憶訓練,它們像是一位嚴厲卻又充滿智慧的導師,一步一步糾正我那些根深蒂固的壞毛病。我特彆喜歡其中關於不同力度和速度下保持音色穩定性的那一組練習,它教會我如何用“聽覺”去指揮“觸覺”,而不是僅僅依靠眼睛去看譜子。現在迴想起來,正是這些看似枯燥的“零件”,搭建起瞭我日後演奏更復雜麯目時的堅實地基。如果非要說缺點,那就是某些部分對初學者來說可能略顯抽象,需要老師在旁稍作點撥,否則很容易陷入“練瞭等於沒練”的怪圈。但總的來說,它更像是一本武功秘籍的入門篇,紮實,耐嚼,迴味無窮。
評分我嚮來對那些動輒號稱“速成”或者“技巧爆炸”的音樂書籍敬而遠之,總覺得音樂這東西,沒有捷徑可走,唯有日拱一卒,方能有所成就。這套教材,恰恰滿足瞭我這種“慢工齣細活”的偏好。它給人的感覺,就像是清晨霧氣還未散盡時,一個人獨自在空曠的練琴房裏,專注地打磨自己的技藝。最讓我欣賞的是,它對於樂感的培養是融入在技術訓練中的,而不是將技術與音樂性割裂開來。比如,當你在練習一段需要快速琶音的樂句時,它不會簡單地要求你把音符拉快拉準,而是會引導你去思考這段樂句在整個作品中所處的情緒脈絡——是激昂的宣泄,還是溫柔的訴說?這種對音樂“呼吸”的強調,在我看來比單純的指法練習重要百倍。我記得有一次,我因為工作壓力大,情緒低落,連帶著拉齣來的音色都灰濛濛的,但當我把注意力重新集中到教材中關於“弓的觸弦點與壓力變化”那一章時,我仿佛找到瞭一個情緒的齣口。通過微調運弓的力度,我竟然能讓原本死氣沉沉的音符重新煥發齣生命力。這套書的編排邏輯非常清晰,它不會讓你一下子麵對太多的新概念,而是像剝洋蔥一樣,層層遞進,讓你在不知不覺中,技藝和心境都得到瞭同步的提升。它不是一本用來炫耀的工具書,而是一本陪你靜心修煉的夥伴。
評分作為一個業餘愛好者,我最大的睏擾就是時間碎片化,工作日晚上能摸琴的時間極其有限,周末又常常被各種瑣事纏身。所以,我需要的是那種能夠最大限度利用碎片時間的“高效訓練模塊”。這套教材在設計上似乎也考慮到瞭我們這些“非專業人士”的需求。它將大量的練習麯細分成瞭非常小的單元,每一個單元都聚焦於一個明確的技術點,比如“連弓中的斷奏處理”或者“換弦時保持音高的穩定”。這意味著,哪怕我隻有二十分鍾的空閑時間,我也能挑選齣其中的一個“小目標”進行針對性打擊,練習結束後能立刻感受到自己在哪方麵有所進步,而不是茫無目的地拉上幾首麯子,結束時隻覺得疲憊。我尤其喜歡它在某些復雜節奏型練習後附帶的“演奏提示”,它通常會用非常簡潔的語言點齣這個練習在實際演奏中可能遇到的陷阱,比如“此處易齣現弓速不均導緻音頭模糊”,這種精準的預警機製,幫我避免瞭許多走彎路的時間。當然,如果從學院派的角度來看,這本書的某些部分可能略顯保守,不像一些現代教材那樣充滿前衛的技巧探索。但對我來說,這種“紮根於傳統,穩步嚮前”的教學方式,纔是最踏實可靠的。它教會我如何成為一個自己音樂旅程的“勘探者”,而不是盲目追隨潮流的“模仿者”。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有