霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版) (德)克里斯蒂安·海内里希·霍曼 正版书籍 艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787364331030

商品编码：29561738010

出版时间：2009-12-01

商品详情书    名：霍曼小提琴基础教程 作    者：霍曼 开    本：635x927mm 1/8 定    价：61.00元 页    数：225页 厚    度：10 mm 净    重：610克 谱    号：五线谱 光    盘：1CD(音频) 难    度：初、中级 属    性：小提琴教程 出 版 社：人民音乐出版社

 

 

产品目录 小提琴基础教程 初学者须知读谱法提要部分 空弦练习在E弦上的练习普通拍子内音符与休止符的时值比较《E弦上的曲调》《愉快的旅行》普通拍子内音符、附点与休止符的时值比较《首曲调》《洋娃娃的摇篮曲》普通拍子内音符、附点与休止符的时值比较《快乐的心情》《夜歌》《传奇》《旋转木马》《钟琴》《游戏》《圆舞曲》《流浪》《夏日》在A弦上的练习《云朵》《小饶舌者》《一线希望》《旅行》《小哥萨克》《小步舞曲》《爬上山岗》《在海边》2/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较《小溪在歌唱》《小丑》《午睡》《军人的告别》《狂喜》在D弦上的练习《黎明的歌》《心满意足》《短歌》3/8拍子内音符、附点与休止符的时值比较《旋舞》《晨歌》4/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较《快乐的军人》《扬基歌》《快乐的旅行》2/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较《在集市上》《绿衣人》《紫罗兰园地》在G弦上的练习《小将官》《小流浪者》《固执的人》6/8拍子内音符、附点与休止符的时值比较《高原舞伴》《浮云》4/4拍子内四分音符、八分音符与三连音音符时值比较《湖上泛舟》《胜利者》第二部分 简易的各调练习C大调音阶《古舞曲》《校长》《三拍子舞曲》A小调音阶《悲歌》G大调音阶《游园》《欢宴》《古岩》《船歌》《孩子兵》《可爱的家》E小调音阶《秋叶》D大调音阶《生日进行曲》《阿美利加》《回音练习》《野百灵乌》《老黑奴》B小调音阶《秋歌》A大调音阶《感恩会》《鼬鼠猝然跑去了》《农夫之歌》#F小调音阶《春日牧歌》F大调音阶《小鸟》《伦敦德里小调》《感谢歌》《五月的宴会》D小调音阶《倔强的孩子》bB大调音阶《小教授》《骑小马》《阿伊达》G小调音阶《残花》bE大调音阶《欢迎歌》《小溪旁》C小调音阶《幻影的故事》第三部分 进一步使用大小、小调的高练习第四部分 换把练习第五部分 较高把位和较难的练习 

 

 

 

弦音初探：西洋古典小提琴演奏入门指南 作者： [此处可以填写其他知名的小提琴教育家或理论家，以突出内容的权威性，例如：马克斯·施密特、艾米莉亚·维多娃 等] 出版社： [此处填写一个具有古典音乐教育背景的出版社名称，例如：音乐文库出版社、古典乐谱艺术中心] ISBN： [填写一个虚拟的、符合书籍标准的ISBN] --- 内容概述：构建坚实基础的阶梯式学习路径 本书旨在为初学者提供一套系统、全面且注重实践的西洋古典小提琴入门教材。我们深知，小提琴学习伊始，建立正确的演奏习惯至关重要。因此，本书摒弃了单纯的曲目堆砌，转而聚焦于“如何发声”与“如何掌控乐器”这两大核心议题，为学习者铺设一条从零起点到初步具备音乐表现力的稳固阶梯。 全书结构严谨，分为“乐器初识与准备”、“右手弓法基础建立”、“左手音准与指型训练”、“基础乐理与识谱速成”以及“初级曲目整合练习”五大部分，内容详实，配图精美，力求将抽象的技巧转化为可操作的步骤。 --- 第一部分：乐器初识与准备——从陌生到熟悉 一、小提琴的解构与认识： 本章详细介绍了小提琴的各个组成部分，包括琴体结构（音柱、音梁的重要性）、弦轴、弦枕、指板的物理构造，以及琴弓的精确构成（马尾、漆皮、螺帽的调整）。我们强调，理解乐器的“解剖学”是有效演奏的前提。 二、正确姿态的建立： 姿态是演奏的“建筑基石”。本节用大量高清的分解图，指导学习者如何正确持琴（肩托、腮托的选择与安装，以及头部与琴体的契合度），以及持弓的“轻盈感”与“支撑力”的平衡。重点阐述了站姿与坐姿的差异化要求，特别是初学者应如何避免耸肩和过度紧张。 三、入门工具的准备与维护： 除了乐器本身，松香的选择、使用频率与涂抹技巧，以及调音器的使用方法被详尽阐述。此外，还收录了如何进行日常清洁和基础的弦的更换指南，确保学习者能够独立维护自己的乐器。 --- 第二部分：右手弓法基础建立——声音的源泉 右手是小提琴发声的决定性因素。本书将弓法训练分解为极其细微的步骤，旨在培养出稳定、富有颗粒感的音色。 一、空弦的“呼吸”： 在尚未触碰指板之前，我们进行了长达数周的空弦练习。这部分侧重于“运弓的直线运动”，通过使用镜子和辅助工具，确保弓毛与琴弦的接触点（Poite of Contact）始终保持垂直。详细讲解了“弓段的划分”——全弓、中弓、上弓、下弓的精确控制与长度分配。 二、触弦与压力控制： 压力是音量和音质的决定者。本章引入了“重量感转移”的概念，指导学习者理解手臂的自然重量如何恰到好处地施加于弓杆上，而非靠手指蛮力。通过对不同速度运弓时压力的动态调整，为日后演奏的强弱变化打下基础。 三、初步的弓法技巧： 对连弓（Legato）的初步尝试，要求声音的连接必须“无缝”，如同水流般顺畅。同时引入了断弓（Détaché）的基础练习，强调弓尾的清晰分离，避免“粘滞感”。 --- 第三部分：左手音准与指型训练——精确定位的艺术 左手是构建旋律和和声的骨架。本部分极度重视指尖的“立体感”和听觉的“绝对音准”。 一、手指的独立与力量培养： 通过针对性的小练习，训练手指的抬高与落下，确保手指在按下琴弦时，能准确触及指板，并具备足够的力度支撑音高。着重于“第一、第二指的跨度和独立性”训练，这是解决小二度、大二度音准问题的关键。 二、指板的“地图”定位： 本书采用非传统的“参照物教学法”，而非完全依赖指位标记（如果使用带标记的琴）。我们指导学习者通过耳朵感受固定音程的距离，例如以D弦上的“空弦D”为基准，定位“A”和“E”的精确位置。 三、基础音阶的引入： 在所有基础训练完成后，才开始引入G大调和D大调的指位练习。练习的重点不是速度，而是每一个音符的“干净度”和“音高的一致性”。大量的长音练习用于巩固手指按弦后的稳定性。 --- 第四部分：乐理整合与演奏的连接 音乐不仅仅是机械动作的组合，它需要理解。 一、基础乐理速查： 针对小提琴演奏者，精简了乐理知识，重点讲解了拍号、小节线、高音谱号、常用节奏型（如二分音符、四分音符、八分音符）的识谱。强调“视奏即演奏”的理念。 二、指弓的初步配合： 这是小提琴学习的第一个难关。本章设计了专门的“协调练习”，要求右手在运弓过程中，左手手指能够稳定地完成“按下-抬起”的动作，不因运弓的起止而受到干扰。例如，在长弓上保持稳定的音高，同时进行换指。 --- 第五部分：小步快跑——整合性练习曲 在技术点基本掌握后，本书精选了一系列难度递进的、专注于某一技术点的短小练习曲，这些曲目均是古典教学体系中公认的“基石”片段，而非著名的协奏曲选段。这些练习旨在将“空弦”、“连弓”、“音准”等孤立的技术融合到一个实际的音乐语境中。 本书的特色在于： 1. 强调慢速精确性： 所有练习均要求以极慢的速度完成，以确保肌肉记忆是“正确的”而非“习惯性的错误”。 2. 详细的身体反馈指南： 针对初学者常见的身体僵硬、过度用力等问题，提供了详细的自我检测方法和放松技巧。 3. 注重听觉训练： 穿插了大量的“听辨练习”，鼓励学习者不仅要拉响一个音，更要“听见”这个音是否与内心的想象一致。 本书为所有渴望系统学习小提琴的成人或青少年学习者提供了扎实、科学的起点，目标是让每一位读者都能自信地发出第一声优美、有控制的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《霍曼小提琴基础教程（附光盘修订版）》简直是我学琴路上的“救命稻草”！我之前断断续续跟了好几个老师，也买过好几本教材，但总是感觉缺了点什么，要么是理论讲得太深奥，初学者根本抓不住重点，要么就是练习曲太枯燥乏味，拉起来像在完成任务而不是享受音乐。直到我遇到了霍曼的这套书，我才真正体会到什么叫“循序渐进”和“科学系统”。书里对持弓、按弦这些最基础的动作讲解得极其细致，每一个步骤都有图文并茂的示范，特别是光盘的加入，简直是如虎添翼。我对着光盘上的演奏示范，能清晰地听到每一个音准和音色的细微差别，这比光看谱子自己瞎琢磨强太多了。它不像有些教材上来就给你一堆复杂的音阶练习，而是把难点分散到不同的单元里，让你在不知不觉中把基本功打得非常扎实。我特别喜欢它安排的曲目，虽然是基础练习，但旋律性很强，不像很多练习曲听起来像拉锯，让人有继续练下去的动力。这本书的排版也非常清晰，纸张质量也好，拿在手里爱不释手，感觉自己真的在跟一位经验丰富的老师在对话，而不是在对着一本冰冷的教材发呆。我强烈推荐给所有准备开始学习小提琴的朋友，它绝对能帮你少走很多弯路，建立起对小提琴学习的信心和正确的认知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种经典的入门教材一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们是不是太老套了，跟不上现代教学的潮流。直到我侄女开始学琴，我才不得不重新审视这本霍曼的教程。我原本以为它会是一本干巴巴的、充满了枯燥音阶和琶音的“折磨手册”，但实际翻阅后，我的看法完全颠覆了。这本书的魅力在于它的“朴实无华”中蕴含着巨大的智慧。它没有花哨的图表或者时髦的教学理念，它回归了音乐学习的本质——正确的肌肉记忆和听觉训练。光盘的价值尤其显著，我侄女跟着光盘的慢速示范练习，对于她这种对节奏感把握不佳的孩子来说，简直是及时雨。而且，这本书的难度递进设计得非常平滑，你会发现自己不知不觉中已经掌握了前几周还觉得遥不可及的技巧。我观察她练习的这几个月，她的音准肉眼可见地提高了，特别是换把位时那种不确定感明显减少了。它不仅仅是一本教材，更像是一个完整的学习路径图，每一步都为你铺设好了，你只需要按照指示，踏实地走下去。这才是真正经得起时间考验的优秀作品，它关注的是你能不能“学会”，而不是你能不能“看起来很厉害”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年琴的业余爱好者，我偶尔也会翻阅一下初级教程，看看自己基础是否已经松动。这本霍曼的修订版，我必须承认，它的细节处理做得非常到位。尤其值得称赞的是对弓法的讲解，它没有把拉奏想象成一个抽象的概念，而是用非常具体的物理描述来指导你如何控制琴弓的重量和速度。比如，书中对于“换弓时琴弓如何平稳过渡”的描述，比我之前上大师课时听到的还要清晰明了。而且，修订版中加入的光盘内容，不仅仅是把书上的练习曲演奏一遍，我发现它还加入了慢速分解练习，这对纠正不良习惯极为关键。我尝试用它来练习一些需要精细控制的连弓，效果出奇地好。很多时候，我们学琴遇到瓶颈，不是因为天赋不够，而是早期的基础没打好，像盖楼地基不稳。这本书就像是给你的地基做了一次彻底的、系统的加固工程。它让你重新审视那些你自认为已经掌握了的东西，并以更专业、更科学的角度去优化它们。对于那些想要“纠偏”的进阶学习者来说，它也绝对是一本不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本书纯粹是听朋友推荐的，说这是德国人严谨态度的体现。拿到手后，我首先被它的装帧设计吸引了，虽然是艺术类书籍，但它没有过度追求华丽，而是非常实用和耐用。我的孩子是个坐不住的主儿，注意力集中时间短，传统的教学方法很容易让他分心。但这本霍曼教程的编排方式，好像非常懂得如何抓住初学者的注意力。它的每一个小节练习都相对较短，但针对性极强，拉完一个小段，孩子会有一种“完成挑战”的成就感。最让我惊喜的是，光盘的使用体验非常好。它不是那种简陋的MIDI音效，而是真实的、录制精良的范奏。我让孩子先听光盘，模仿那个正确的音色和节奏，然后再自己尝试拉。这种“听觉先行”的模式，极大地提升了他的模仿能力和对音乐的内在理解。它不像某些教材那样，只顾着教你“怎么拉响”，霍曼更注重教你“怎么拉好听”。这种对音乐性的早期培养，是任何其他技能训练都无法替代的黄金时期。这本书无疑是为零基础学习者量身定制的“音乐启蒙器”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一套真正体现了“匠人精神”的教材。我个人对音乐理论知识有一定的基础，但在实际演奏中，总觉得自己的演奏听起来“干巴巴的”，缺乏生命力。当我开始使用这本教程时，我才意识到，问题出在我的“手感”和“气息感”上——这恰恰是理论书本难以传达的精髓。霍曼的文字描述虽然简洁，但字字珠玑，精准地指向了小提琴演奏中那些最容易被忽略的细节。比如，关于“音准的微调”部分，它解释了如何通过手腕的细微放松来实现音高的精准定位，这比单纯依靠手指按压要有效得多。而光盘的价值，在于它提供了一个“动态的参考标准”。我可以反复对比我的演奏和范奏在连奏时的弓速变化，以及换把时的气口处理。这种即时反馈机制，是传统教学中非常昂贵且难以频繁获得的资源。这本书的系统性，让我在学习过程中感觉每一步都是坚实的，没有一丝多余的训练。它不是让你“堆砌”技巧，而是让你“内化”技巧。对于那些想要真正深入理解小提琴演奏的内在逻辑的自学者或者老师来说，它提供的深度和广度是令人震撼的。