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曹逸冰... 编

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出版社： 南海

ISBN：9787544292139

商品编码：29561728695

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：音乐是什么
• 作者：（日）芥川也寸志|译者:曹逸冰
• 定价：45
• 出版社：南海
• ISBN号：9787544292139

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

内容提要

本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。

人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。

音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。

音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。

本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有**沉浸其中的人，才会有美的发现。

目录

**章音乐的素材

第2章音乐的原则

第3章音乐的形成

第4章音乐的结构

《光影流转：电影艺术的百年变迁》 书籍简介 这是一部深入剖析电影艺术发展历程的权威著作。本书不仅仅是简单的时间线梳理，更是一次对电影作为一种综合性艺术形式的深刻哲学探讨。作者以其深厚的电影理论功底和广博的影史知识，带领读者穿越百年光影的迷宫，探寻声音、色彩、叙事结构以及技术革新如何共同塑造了我们对“观看”的理解。 第一部分：默片的史诗与语言的诞生（1895-1927） 本书开篇追溯至卢米埃尔兄弟的真实记录，探讨电影诞生初期作为“奇观”的社会意义。我们审视了梅里爱如何将魔术引入镜头，奠定了电影叙事的早期基础。重点分析了格里菲斯在蒙太奇手法上的突破性贡献，以及他如何通过对场面调度和剪辑节奏的精妙控制，将电影从单纯的记录工具提升为具备强大情感穿透力的媒介。 这一部分详述了德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景和强烈的灯光来表达潜意识的焦虑，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）在理论层面将剪辑提升到理性建构意义的巅峰。书中特别辟出章节，分析了卓别林和基顿等喜剧大师，如何在无声的限制中，通过精湛的肢体语言和面部表情，实现了超越语言的普世情感共鸣。他们如何用一个简单的眼神、一个微妙的步伐，构筑起复杂的社会讽刺与人性光辉。 第二部分：有声时代的挑战与黄金时代的辉煌（1927-1950） 随着《爵士乐之歌》的出现，电影进入了有声时代。本书细致描绘了这场技术革命对早期电影工业的颠覆性影响——演员的嗓音、音效的运用、对话的书写，都需要全新的规范。我们探讨了“好莱坞八大制片厂”制度的形成，以及类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）如何在这个体系中被工业化生产并达到艺术上的高度成熟。 黑色电影（Film Noir）的章节，深入剖析了二战后美国社会的阴郁情绪是如何通过低角度摄影、强烈的明暗对比和宿命论的叙事结构被视觉化的。同时，本书没有忽略欧洲大陆的探索，如法国的“诗意现实主义”，以及奥逊·威尔斯以《公民凯恩》对传统叙事结构和摄影机运动的颠覆性尝试，展示了个人化作者表达在工业体制下的挣扎与胜利。 第三部分：战后反思与新浪潮的冲击（1950-1970） 战后，全球电影界经历了一场深刻的反思。意大利新现实主义（罗西里尼、德西卡）将镜头推向街头巷尾的普通人，质疑传统的好莱坞式英雄叙事。这一部分重点分析了“作者论”（Auteur Theory）在法国电影理论家中兴起的重要性，它将导演视为作品的唯一灵魂。 法国新浪潮（如特吕弗、戈达尔）如何打破了传统的连贯性剪辑规则，引入跳切、即兴表演和对电影本体的自觉探讨，使得电影本身成为讨论的主题。书中还对比了瑞典伯格曼对存在主义、信仰与死亡的哲学追问，以及日本大师小津安二郎对家庭结构和时间流逝的静谧观察。这些来自不同文化背景的运动，共同构筑了现代电影艺术的基石。 第四部分：商业巨制与后现代的解构（1970-2000） “新好莱坞”的崛起标志着打破了旧有体制，年轻一代导演（科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）以其独特的视角和高超的技艺，将个人风格与商业成功完美结合。然而，随着《星球大战》的出现，视觉特效的地位空前提高，电影制作进入了“大片时代”。 本书审视了商业化进程中艺术探索的走向。我们分析了库布里克的精确控制、塔科夫斯基对记忆与历史的沉思，以及欧洲电影如何继续在沉闷的语境和极简的风格中寻求突破。同时，后现代电影（如昆汀·塔伦蒂诺）如何戏仿、拼贴和解构历史文本，挑战观众对真实性的固有认知，成为这一时期的重要特征。 第五部分：数字革命与全球化视野（2000至今） 进入新世纪，数字摄影和后期制作技术彻底改变了电影的生产方式。本书探讨了这种技术转变如何降低了独立电影的制作门槛，同时也催生了前所未有的视觉奇观。全球化视野下，非好莱坞电影（如亚洲电影的崛起）以前所未有的速度进入主流视野，带来了叙事模式和审美趣味的多元化。 最终，本书回归到对“电影是什么”这一核心问题的持续追问。在流媒体平台主导的时代，电影的形态、观影体验以及艺术与商业之间的永恒张力，将如何继续演变？本书旨在提供一个坚实的理论框架，使读者能够批判性地理解并欣赏这一跨越百年的光影艺术的复杂与魅力。 本书特色： 本书收录了大量珍贵的幕后访谈记录和关键性技术解析，并配有详细的镜头分析图表，帮助读者从技术和美学的双重维度，彻底理解电影艺术的精妙构造。它是一本献给所有热爱电影、渴望深入了解其内在机制的电影学习者、研究者和资深影迷的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的人物塑造简直达到了出神入化的地步，每一个角色都立体得让人觉得他们真实存在于某个角落。他们的动机、他们的挣扎、他们面对困境时的选择，都如此真实可信，以至于我常常会不自觉地把自己代入其中，去体验他们内心的波澜。我特别喜欢其中一个配角的设定，他虽然戏份不多，但他的几句台词，却道出了整部作品最核心的哲学思辨。作者对于人性的洞察力，深邃得令人敬畏，没有脸谱化的好人与坏蛋，只有在特定环境下被塑造出的复杂灵魂。我甚至为书中某个角色的命运感到由衷的惋惜，这种强烈的情感投射，证明了作者在刻画人物群像上的成功，他们不是故事的工具，他们就是故事本身，鲜活而饱满。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在是太抓人了，简直就像一部精心编排的交响乐，每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，让人根本舍不得停下来。作者的文笔极为老练，那种行云流水的描写，仿佛有一支无形的画笔在纸上勾勒出一幅幅生动的画面。我特别佩服作者在细节捕捉上的功力，那些看似不经意的场景描绘，实则暗藏深意，为整个故事的走向埋下了精妙的伏笔。读到某些转折点时，我的心跳都会不自觉地加快，不得不放下书本，平复一下呼吸，回味一下刚才读到的内容。这本书的魅力在于，它不是简单地将信息堆砌在一起，而是通过一种高超的叙事技巧，引导着读者的情绪，时而低沉压抑，时而豁然开朗，高低起伏，张弛有度，让人完全沉浸其中，无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种复古的米黄色纸张，拿在手里沉甸甸的，透着一股子书卷气。封面上的烫金字体，在不同的光线下会折射出低调却奢华的光泽，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的宝藏。我尤其欣赏它内页的排版，字体选择非常讲究，字距和行距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺看得出是下足了功夫的，书脊的粘合非常牢固，我敢肯定，即便是经常翻阅，它也能保持得很好，绝不是那种看一两遍就散架的“快消品”。光是捧着这本书，就已经算是一种享受了，它散发出的那种独特的油墨和纸张混合的味道，是任何电子阅读器都无法替代的，充满了时间的厚度和知识的温度。这本书的开本也选得很妙，既方便携带，又保证了阅读时的舒展度，完全符合我对一本“好书”的所有想象。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的知识密度高得惊人，但神奇的是，它完全没有给人一种枯燥说教的感觉。作者似乎有一种魔力，能把那些原本晦涩难懂的概念，用最平易近人、最生动有趣的语言阐述出来。我记得其中有一部分内容，涉及到复杂的理论推导，原本以为会是阅读的难点，结果作者通过一个贴近生活的比喻，一下子就将那个看似遥不可及的逻辑链条清晰地呈现在我眼前。这不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪。合上书本后，我发现自己看世界的角度都多了一层维度，以前那些模糊不清的想法，现在仿佛都被这书里的逻辑梳理得井井有条。这种“醍醐灌顶”的感觉，实在太美妙了，它不仅仅是“学到了东西”，更是“学会了如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它对“可能性”的探讨。它并没有给我一个标准答案，反而像一面棱镜，折射出无数个不同的解读角度。每一次重读，我都能从中发现新的含义，就好像作者预设了一个不断生长的文本迷宫，每一次进入都会有不同的体验。它成功地挑战了我固有的认知边界，让我开始反思那些我习以为常的“真理”。更难能可贵的是，这种挑战并非带着攻击性，而是以一种温柔而坚定的方式，邀请读者一同探索未知的领域。读完之后，我感到一种久违的精神上的充盈感，不是被填满，而是被激活了，它激发了我对世界更深层次的探索欲，是一本能让人长久回味的佳作，值得反复把玩品味。