儿童学习小提琴.第1-3册 王振山编著 儿童初学入门小提琴教材教程第三册 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500653554

商品编码：29561726863

出版时间：2017-07-01

商品详情

好的，这是一本详细的图书简介，内容完全围绕中国青年出版社出版的《儿童学习小提琴》系列教材（特别是提及的第1-3册，由王振山编著）之外的其他内容展开，专注于介绍其他小提琴学习资源： --- 《弦韵启蒙：青少年小提琴进阶与技巧探索》 （一本聚焦于基础巩固、音乐素养提升及进阶演奏技巧的综合性教程） 图书定位与目标读者： 本书籍旨在为已经掌握了基础指法和持弓技巧，但希望在音乐理解、演奏表现力及技巧复杂度上实现显著提升的青少年小提琴学习者提供一个系统、深入的学习路径。它特别适用于完成了初级教材学习（如市面上其他版本的入门教程）后，寻求更具深度和广度训练的五年级至初中阶段的学生。本书强调“技巧服务于音乐表达”，而非单纯的机械练习。 核心内容板块详解： 第一部分：音准与听觉的精微校准 本部分着重于将学习者的听觉能力从“能分辨音高”提升至“能精准控制音高”的层面，这是从初级到中级转变的关键。 1. 变调与等量音程的精确控制： 半音关系的细致打磨： 深入讲解如何区分和准确演奏“小二度”与“增一度”在不同调性中的细微差别。引入“听觉对位练习”，要求学生在演奏一个音符时，内心必须清晰地预听到下一个音符的准确位置，并进行实时微调。 长音的色彩变化： 传统的长音练习侧重于气息的稳定。本书则加入“情感色彩的长音练习”。例如，要求学生用“温暖的”或“略带忧郁的”音色来演奏同一根弦上的长音，探讨弓速、弓压与音色之间的动态平衡。 2. 泛音与泛音列的探索： 介绍自然泛音在G、D、A、E弦上的系统性练习方法，不仅仅是找出泛音点，更重要的是如何让泛音清晰、稳定地“浮现”出来，并且其音高必须与基音完美契合。 融入巴赫早期作品中对泛音的暗示性运用，培养学生对高位音准的敏感度。 第二部分：弓法技巧的深化与分层训练 本部分是本书的重中之重，它跳出了初级教材中对“分弓”“连弓”的初步介绍，转而深入探讨各种复杂弓法在实际演奏中的应用和控制。 1. 分弓技巧的精细化处理： 触弦点的策略性选择： 详细分析在靠近琴码（Forte，力度强）和靠近指板（Piano，力度弱）时，弓的触弦点如何影响音质和发力效率。提供图表对比不同弓位下的音色光谱。 “提弓”与“赶弓”的区分： 明确区分需要将弓完全抬离琴弦的“提弓”（用于快速断奏）与保持接触但施加瞬间重力的“赶弓”（用于清晰的顿弓或跳弓准备）。 2. 连弓的音乐性表达： 多音连弓的“呼吸点”设计： 针对四音、六音连弓，指导学生如何在不中断音乐流淌感的前提下，于乐句内部找到自然的换弓点，使乐句听起来连贯而不拖沓。 揉弦与弓法的同步协调： 探讨在快速连弓中，如何保持揉弦的稳定性和适度的力度，避免因弓速变化导致的揉弦频率失衡。 3. 混合与特殊弓法的实战演练： 跳弓（Sautillé）的起步与控制： 提供针对不同速度下跳弓的初级练习（如小臂带动下的“自然跳弓”），强调弓毛与琴弦的弹性接触，而非刻意“弹奏”。 顿弓（Martelé）的力度渐变： 练习从极弱（pp）的轻巧顿弓到强奏（f）的有力顿弓，重点训练起弓瞬间爆发力的精确控制。 第三部分：左手技巧的敏捷度与表现力 此部分着眼于提高左手指的独立性、灵活性和耐力，为演奏更复杂的乐段做准备。 1. 换把技术的流畅过渡： “无缝换把”的听觉训练： 不仅仅是练习手指的跨度，更重要的是解决换把时音准的短暂失控问题。引入“过渡音”概念，要求学生在换把过程中，手指必须找到一个明确的、与目标音高关联的中间位置，确保平滑过渡。 指位扩张与收缩练习： 系统性练习在同一把位内，指距如何根据调性和和弦结构进行动态的扩张和收缩，以适应不同指法要求。 2. 揉弦的深度与表现力： 手腕与前臂的协同发力： 探讨揉弦（Vibrato）不仅仅是手腕的运动，更是前臂重量传递和手腕灵活性的统一。提供针对不同提琴演奏学派的揉弦姿态分析。 揉弦速度的控制： 练习三种不同速度的揉弦——缓慢（如慢板乐章的抒情）、中速（常态）、快速（用于高音区增强穿透力），并理解何时使用何种速度才能最恰当地服务于音乐情绪。 第四部分：视奏与音乐基础素养的搭建 学习小提琴绝不应脱离音乐理论和实际的乐曲阅读。 1. 调性理解与把位预判： 调性色彩化记忆： 引导学生通过听觉和视觉建立对大调、小调、变化音的快速反应，缩短在视奏时寻找指位的思考时间。 把位图的“肌肉记忆”建立： 鼓励学生在阅读谱子时，不仅看到音高，更要在脑海中快速勾勒出该音在指板上的大致位置，并预估下一组音符可能需要的换把方向。 2. 室内乐与合奏的准备： 本书最后提供了数首简单的二重奏或三重奏小品，重点在于训练学生如何“聆听”同伴，调整自己的音量、音色以融入整体，而非仅仅关注自己的声部。强调节奏的对齐和乐句的统一性。 总结： 《弦韵启蒙：青少年小提琴进阶与技巧探索》是一部旨在弥补初级教材在深度与广度上的不足的进阶读物。它要求学习者付出更多的专注力和分析能力，将机械练习转化为有目的、有思考的音乐塑造过程，为未来挑战更复杂的奏鸣曲和协奏曲奠定坚实而灵活的技术基础。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是为我家那个刚满六岁、对音乐充满好奇的小家伙量身定制的！我是在朋友的强烈推荐下抱着试试看的心态买的，没想到效果出乎意料地好。最让我欣喜的是，它完全没有那种传统教程的枯燥感。刚开始，我还担心孩子会觉得枯燥，毕竟小提琴的入门阶段对指法和持弓的协调性要求很高。但是，这本书的编排非常巧妙，每一课的引入都是通过一个生动有趣的小故事或者一个小小的“音乐游戏”来展开的，这极大地激发了孩子的学习热情。比如，它用“小猫走路”来比喻连贯的弓法，用“小鸟唱歌”来描述音准的保持，这些形象化的描述让抽象的音乐概念变得具体可感。而且，排版设计上色彩运用得非常到位，既活泼又不失专业感，大大的五线谱和清晰的指位图，即便是我们这些陪读的家长也能快速跟上节奏。我特别留意了节奏的渐进性，从最简单的四分音符和二分音符开始，逐步过渡到附点音符，每一步都走得非常稳健，没有出现‘揠苗助长’的感觉。孩子学起来完全没有压力，每天放学回家都主动要求拉上几曲。这种由内而外的学习动力，比我们硬逼着练习有效太多了。我感觉，这不仅仅是一套教材，更像是为孩子开启音乐大门的钥匙，把最初的恐惧和抗拒，转化成了对美妙旋律的向往。

评分☆☆☆☆☆

我们家的小家伙在学习这套教材的过程中，展现出的“独立学习能力”令我非常惊喜。这在以前是难以想象的，因为小提琴的学习，尤其是基础阶段，是极其依赖老师一对一指导的。但是，这套教材的设计，充分考虑到了“亲子共学”和“独立摸索”的场景。书中的每一个练习、每一个技巧点，都配有非常详细的“注意事项提示框”，这些提示语就像是一位耐心的陪读老师在耳边提醒。例如，在练习某一个特定的换弦技巧时，提示框会明确指出：“注意，此时左手手指的压力要略微减轻，以保证换弦时的平稳过渡。”这种精确到细节的指导，极大地弥补了我们作为非专业人士在辅导过程中可能出现的偏差。更值得称赞的是，它在节奏和音准练习中，非常巧妙地采用了“自我校正”的机制。比如，某些练习曲被设计成了一种类似于“问答”的形式，孩子拉出一段旋律后，下一段会用对比的音程来检验他是否抓准了上文的音高。这种设计，使得孩子在练习时会不自觉地去“听”自己的演奏，而不是仅仅被动地模仿。这套书真正做到了，用教材本身的力量，去引导和塑造一个良好的学习习惯。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“实用操作”非常挑剔的家长，因为我本人并非科班出身，纯粹是陪孩子一起摸索。所以，教材的“可读性”和“易用性”对我来说是决定性因素。这套书在这方面做得简直无可挑剔。它的文字描述非常简洁明了，完全没有使用太多晦涩的专业术语，即便是零基础的家长也能通过阅读文字和参考图片，大致明白老师要求我们注意的重点是什么。举个例子，在讲解“揉弦”的预备练习时，它用到了“手指轻轻弹跳”这样的描述，非常形象。更贴心的是，每学完一个单元，都会有一个“小测验”或者“小总结”，用一种非常轻松的方式来巩固前一阶段学习的内容。这给我们提供了即时的反馈机制，让我们能及时发现孩子在哪个环节掌握得不够牢固，然后可以有针对性地进行复习。我尤其欣赏它对“听觉训练”的融入。在练习音准的同时，它通过一些简单的节奏和音程对比，引导孩子学会用耳朵去判断自己拉出的音是否准确，而不是仅仅依赖眼睛去看指位表。这种“耳眼手协调”的训练，是早期音乐教育中非常宝贵的一环，很多同类教材都忽略了这一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注儿童艺术教育的业内人士，我必须说，这套教材的“体系构建”是其最大的亮点之一。它不仅仅是一本“教你拉琴”的书，它更像是一个完整的小提琴学习“哲学”的体现。从第一册的持琴姿势和基本功的建立，到第二册的音阶和指法拓展，再到第三册（我们正在使用的这本）开始引入更复杂的弓法变化和换把预备，整个学习的坡度是平滑而逻辑清晰的。很多教材的作者可能只关注了某一阶段的教学效果，导致后续升级教材时出现知识点的跳跃或重复。但这套书的编者显然是站在一个宏观的、长期的角度来设计的，知识点的铺陈环环相扣，前一课的难点，在下一课中会以新的形式出现，被巧妙地巩固和深化。而且，教材中穿插的“音乐小知识”也非常丰富，比如介绍一些著名小提琴家的生平，或者解释不同调性的“感觉”等等，这些拓展内容极大地拓宽了孩子的视野，让他们知道自己正在学习的这项乐器背后蕴含着如此深厚的文化底蕴。这培养的不是一个只会机械演奏的琴童，而是一个对古典音乐有敬畏和热爱的未来演奏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我挑选教材的时候，最看重的是教材的“科学性”和“实用性”这两个维度，毕竟市面上很多教材为了追求花哨而牺牲了基础的扎实度。这套书给我的感觉就是——沉稳且专业。它对于“如何正确持弓”这个至关重要的问题，花了大篇幅进行了图文并茂的解析，尤其对弓杆的角度、小指的自然弯曲状态，都有非常细致的讲解和示范图。我对比了好几家，发现很多教材在这方面一带而过，导致孩子很容易形成错误的肌肉记忆，后期纠正起来非常麻烦。这套教材显然是站在教育者的角度，充分考虑到了初学者在物理操作上的难点。此外，书中所选的练习曲目，曲调的优美程度也令人赞叹。它们绝非那种为了练习技术而生硬拼凑的“口水曲”，每一首曲子都有其独特的音乐风格和情感表达，即便只是最基础的音阶练习，听起来也悦耳动听。这对于培养孩子的“乐感”至关重要，让孩子明白，拉琴不仅仅是机械地移动手指，更是用心灵去歌唱。我注意到，教材后半部分开始引入一些简单的换把概念的预备练习，非常自然地将未来学习的难点进行了铺垫，显示出编者对整个学习路径的深思熟虑。