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店鋪: 新知圖書專營店
齣版社: 商務印書館
ISBN:9787801037800
商品編碼:29553495156

具體描述







《畫語:中國古典繪畫的意境與技法》 一部深入探索中國古典繪畫精神內核與實踐技巧的著作 內容提要 《畫語:中國古典繪畫的意境與技法》並非一本專注於某一特定門類(如書法或詩詞附屬繪畫)的鑒賞手冊,而是一部全麵而深刻地剖析中國傳統繪畫自魏晉至清末各個重要階段的演變脈絡、核心美學觀念以及關鍵技法體係的綜閤性學術專著。本書旨在為讀者構建一個清晰的框架,理解中國畫“以形寫神”的獨特哲學基礎,以及其在筆墨運用、章法布局、色彩觀念等方麵的獨到之處。 全書結構嚴謹,從哲學思想的源頭——道傢與儒傢的宇宙觀對繪畫的形塑作用入手,逐步深入到具體的技術層麵。它將繪畫視為一種“可居、可遊、可賞”的媒介,探討畫傢如何在有限的尺幅內,傳達齣無限的自然情懷與人文精神。 第一章:筆墨的哲學:從“氣韻生動”到“寫意”的蛻變 本章追溯中國繪畫的理論基石,重點解析顧愷之的“六法”及其在不同曆史時期的側重演變。我們不將“氣韻生動”視為一個空泛的口號,而是將其分解為具體的視覺元素和精神狀態。 1. 魏晉風骨與士人精神: 探討竹林七賢、玄學思想對早期繪畫中人物造型和氣度描繪的影響,如何從早期注重寫實轉嚮強調內在氣質的“傳神”。 2. 唐代氣象的形成: 分析吳道子、閻立本等大師如何將盛唐的恢弘氣勢轉化為筆下的動態與結構,奠定中國畫“外師造化,中得心源”的實踐路徑。 3. 水墨的自覺: 詳細論述唐末五代時期,特彆是荊浩、關仝等北方山水畫傢,如何脫離設色輔助,使筆墨本身具備瞭獨立的審美價值和錶現力,為後世水墨的純粹化開闢道路。 第二章:山水世界的構建:空間、時間與造境 中國山水畫是其藝術成就的核心體現。本章專注於解析山水畫中對於自然環境的組織與錶現手法,完全側重於純粹的風景描繪體係的建立,而非其與詩歌的關聯。 1. 點景與布局的原則: 探討中國畫獨特的“散點透視”或“多焦點透視”的原理,區彆於西方焦點透視法。分析“高遠、深遠、平遠”三種基本章法構圖的視覺效果與心理暗示。 2. 皴法的體係化: 詳盡梳理董源的披麻皴、巨然的苔點皴,到元四傢(黃公望、倪瓚等)對披麻、斧劈、荷葉皴的創新與定型。每一類皴法如何模擬不同山石的質感與年代感,是筆墨技法的核心體現。 3. 留白的處理與“計白當黑”: 闡述“空白”在中國畫中並非“無物”,而是模擬霧氣、水麵或時間流逝的關鍵手段,是構成畫境深遠感的重要組成部分。 第三章:花鳥蟲魚的生命律動:工筆與寫意的對立統一 本章聚焦於描繪動植物的畫科,探究畫傢如何捕捉瞬息萬變的生命形態,並賦予其人格化的象徵意義。 1. 工筆重彩的精微之道: 以唐代邊鸞、五代黃荃的畫法為例,分析工筆畫中絲絲入扣的綫條勾勒、色彩的渲染與罩染技巧,以及對自然細節的極緻觀察。 2. 寫意花鳥的解放: 深入剖析徐熙、趙孟頫、以及明清文徵明、陳淳等人的“逸筆草草,不求形似”的理念。探討“一筆草書入畫”如何實現對物象精神的瞬間捕捉。 3. 草蟲與翎毛的筆法: 專門分析描繪昆蟲和鳥類羽毛時,綫條的提、按、頓、挫如何模擬不同生物的肌理和動態,展示筆墨技巧在微觀層麵的高難度運用。 第四章:人與境:人物畫的造型語言與敘事方式 本章研究人物畫(包括仕女、高士、羅漢等)的造型語言,重點放在其綫條的力度感和對人物內心世界的刻畫上,排除對詩詞典故的過度依賴。 1. 綫條的生命力: 考察尉遲乙僧的“虯勁”與顧愷之的“春蠶吐絲”等不同綫條風格,它們如何獨立於色彩和造型,傳達人物的性格氣質。 2. 白描的張力: 專門分析白描技法的純粹性,在不藉助任何墨色或設色乾擾下,僅憑綫條的粗細、虛實來塑造人物的立體感和精神狀態。 3. 生活場景的捕捉: 探討宋代院體人物畫中對日常生活瞬間的寫實記錄,如捕捉勞作、宴飲等場景,展現齣對世俗生活細緻入微的觀察。 第五章:明清畫派的技法創新與融閤 本書的收尾部分將聚焦於明清時期,考察畫壇在繼承傳統的基礎上如何進行技法上的突破與流派的分化。 1. 吳門畫派的文人趣味: 分析瀋周、唐寅在筆墨處理上如何吸收宋元精髓,並強調個人情緒的錶達,尤其關注其用墨的層次感和濕度的控製。 2. 董其昌的“南北宗論”辨析: 從純粹的技法角度,審視“南北宗”理論對繪畫實踐的影響,重點探討董其昌如何將筆墨符號化,強調對古人筆法的提煉和簡化。 3. 清初“四王”的集大成: 研究王時敏、王鑒等人如何係統性地總結和整理前代大師的筆墨語言,建立起一套完備的範式,以及他們對“墨分五色”的深入探索。 結語: 《畫語》旨在引導讀者超越對單一作品的淺層欣賞,深入到中國畫傢如何運用“筆墨”這一獨特的工具箱,將天地萬物、個人情思,轉化為具有時間感和空間感的視覺符號。它是一部關於技法、關於心法、關於中國藝術思維的深度導覽。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計和印刷質量簡直是教科書級彆的典範,商務印書館的齣品果然名不虛傳,紙張的手感溫潤而厚實,即便是反復翻閱,也絲毫沒有那種廉價的粗糙感。特彆是那些精選的宋元明清書畫作品的圖像復製,色彩還原度極高,即便是細微的墨色濃淡變化和絹本的肌理紋路,都能清晰地呈現齣來,這對於我們這些在數字化時代裏渴望觸摸“原物”的人來說,無疑是一種極大的慰藉。我尤其欣賞它對版式的處理,那種留白既有中國傳統美學的韻味,又符閤現代閱讀的舒適度,文字與圖像的排布張弛有度,不會讓人感到擁擠或單調。雖然我還沒有深入研究其內涵,但僅憑這份對實體書製作的匠心,就足以讓它在我的書架上占據一個尊貴的位置,它本身就是一件值得收藏的藝術品,讓人願意靜下心來,用一種近乎朝聖般的心情去對待它。這種對物料和工藝的極緻追求,體現瞭齣版人對文化傳承的敬畏之心,而不是僅僅把書當作一個傳播信息的載體。

評分

這本書的開本和排版布局,給我的感覺是極其理性且嚴謹的,這完全符閤我對於“鑒賞”類專業書籍的期待。我注意到它的章節劃分似乎很有邏輯性,不像有些通俗讀物那樣天馬行空,而是層層遞進,從宏觀的時代背景到微觀的筆觸分析,過渡自然流暢。在處理那些復雜的古代文獻引用時,它的注釋係統顯得非常清晰,沒有讓大段的晦澀古文打斷讀者的閱讀節奏,這對於我這種需要對照參考的讀者來說太重要瞭。此外,書中對於“詩意”的提煉,似乎並非停留在對詩句的字麵解釋上,而是著重於探討詩歌的意境如何反哺到書畫的創作之中,形成一種雙嚮的滋養。這種跨學科、重關聯的論述方式,極大地拓寬瞭我的審美視野,讓我意識到藝術的整體性,而不是孤立地看待書法或繪畫。這本冊子很耐得住推敲,隨便翻到哪一頁,都能找到值得反復咀嚼的觀點。

評分

從一個純粹的藝術愛好者角度來看,這本書的選材眼光非常獨到,它避開瞭那些被過度解讀的“明星作品”,轉而可能側重於一些具有重要參考價值但相對低調的精品。這種“慧眼識珠”的做法,本身就體現瞭作者深厚的學養和不隨大流的判斷力。書中的圖版展示質量極高,這使得我們能夠更真切地去分析那些微妙的筆觸變化,這在許多使用低質量圖片的書籍中是無法體驗到的。比如,在分析某個書法傢的用筆習慣時,清晰的圖像是第一生産力,清晰度不夠,再好的文字分析也是空中樓閣。這本書在這方麵做得非常到位,每一處細節的放大和特寫,都像是為深入研究者準備的“工具書”。它不僅是一本欣賞之作,更像是一份嚴謹的工具書,能為進一步的學術研究打下堅實的基礎,非常適閤那些希望在藝術鑒賞領域深耕的讀者。

評分

我最近迷上瞭對古代文人精神世界的探尋,總覺得那些氣韻生動的書法和畫作背後,藏著一代人的心聲與哲思。這本書的裝幀和扉頁設計,首先就給我一種沉靜、內斂的氣質,它不是那種嘩眾取寵、色彩斑斕的“網紅書”。初次翻閱時,那種撲麵而來的曆史的厚重感,讓我幾乎能想象齣作者在斟酌每一個字、每一幅圖時的審慎態度。我尤其關注那些關於筆法細節的描述,比如對“飛白”處理的精妙解讀,以及如何從一個轉摺處窺見書傢當下的心境波動,這需要極高的專業洞察力。這種深入骨髓的鑒賞角度,遠超齣瞭簡單的“形似”描述,而是直抵“神似”的層麵。對於想在書法和詩意之間建立起真正聯係的讀者來說,這本書似乎提供瞭一個非常堅實且富有條理的框架,它不是堆砌資料,而更像是一位博學的長者在旁,循循善誘地引導你進入那個高雅的藝術殿堂。

評分

坦白說,很多號稱“鑒賞”的書籍,讀完後總覺得浮於錶麵,要麼是過於學術化到讓人望而卻步,要麼就是過於通俗化而缺乏深度。而這本讓我感受到瞭一種難得的平衡感。它的語言風格是內斂而富有節奏感的,既有學者的嚴謹措辭,又保持瞭作為麵嚮讀者的普及性讀物應有的可讀性。我特彆欣賞它在講解特定作品時所營造的那種氛圍——仿佛將我們帶迴瞭作品創作的那個特定的曆史場景中,讓你能體會到當時的文化氣候和藝術傢的創作壓力或靈感爆發的瞬間。這種敘事的手法,比起乾巴巴的風格流派介紹,更能抓住讀者的心。它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁,讓那些塵封的藝術品重新煥發齣鮮活的生命力,讓人在欣賞技法的同時,也被其中蘊含的深厚人文關懷所觸動。

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