诗经楚辞鉴赏辞典 周啸天 主编商务印书馆 中国古典诗词曲赋鉴赏系列工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801037411

商品编码：29537102942

辞赋源流与审美范式：中国古典诗词鉴赏的广阔天地 书名： 华章文粹：中国古典诗词曲赋鉴赏通论与选粹 作者： （虚构）李明、张华 出版社： （虚构）鸿儒文化出版社 系列： （虚构）中华文脉精读丛书 --- 内容提要 本书旨在为广大学习者、研究者及古典文学爱好者提供一部系统、深入、兼具学术性与可读性的中国古典诗词曲赋鉴赏通论。它并非聚焦于某一特定时期或某一特定文体的细枝末节，而是以宏大的历史视野，勾勒出自《诗经》《楚辞》以降，经唐诗、宋词，至元曲、明清小令的文学演进脉络。全书结构严谨，内容涵盖了文学史的梳理、重要流派与作家的理论剖析、核心审美范式的探讨，以及精选范例的深度解读。 本书致力于构建一个多维度的鉴赏框架，引导读者超越对文本表层意义的简单理解，深入探究其背后的时代精神、哲学思辨、艺术手法与情感图景。它将“鉴赏”二字，从单纯的“评判好坏”提升至“理解其生成机制与文化价值”的高度。 第一卷：源起与奠基——先秦文学的精神内核 本卷聚焦于中国古典诗歌的最初形态，即《诗经》的现实主义传统与《楚辞》的浪漫主义精神的奠基性贡献。 第一章：风雅颂的社会担当与艺术形式。《诗经》部分，着重分析“赋、比、兴”的修辞手法在早期文学中的具体运用，探讨其四言句式、复沓句式的音乐性与结构美。特别关注《国风》对社会民生、爱情婚姻的直白书写，以及《雅》《颂》所承载的礼乐文明的制度意义。此部分将与后世田园诗、社会讽喻诗的艺术追求进行对比，彰显其源头地位。 第二章：屈原与骚体的开创性。《楚辞》的独立成篇，标志着中国文学进入了士人个体情感的自觉抒发阶段。本章深入剖析屈原“香草美人”的比喻系统，解读其政治理想与生命哲学。同时，对骚体长篇的句式结构、神话意象的运用，以及对后世浪漫主义诗歌（如魏晋玄言诗、唐代李白的豪放诗风）的影响进行系统梳理。 第二章：秦汉乐府与汉大赋的过渡性角色。重点分析汉代文人如何继承并改造先秦遗风。乐府民歌中蕴含的朴素叙事与强烈情感，如何为唐诗提供素材；而汉大赋的铺张扬厉、辞藻华美，则预示了六朝辞赋的繁盛趋势，展现了文学从纯粹抒情向“文体”构建的演变。 第二卷：中古诗潮——格律的成熟与意境的营造 本卷深入探讨魏晋南北朝至隋唐五代时期，诗歌艺术从声律的初步探索到格律的最终定型，以及审美趣味的深刻转变。 第三章：魏晋风度与玄远之思。分析建安风骨的慷慨悲凉，以及山水田园诗派的勃兴。重点研读陶渊明如何通过对田园生活的描摹，实现对儒家入世精神的超越与对个体生命自由的肯定。同时，探讨玄言诗派的局限性与形神兼备的审美探索。 第四章：唐诗的鼎盛与流派纷呈。此章为全书重点之一，不以简单的编年体叙述，而是从审美范式切入： 初唐的宫廷气象与格律定型：分析近体诗（律诗、绝句）的声律学基础及其对音韵美的极致追求。 盛唐的博大与开阔：以李白、杜甫为代表，探讨“盛唐气象”的文化成因。李白的浪漫主义精神与杜甫的“诗史”情怀，作为中国诗歌浪漫与现实两大母题的典范，进行并置比较。 中唐的转向与创新：分析韩愈、白居易的文学革新（古文运动对诗歌的影响）以及中唐山水田园诗派（如贾岛、孟郊）的苦吟特色。 晚唐的精致与颓美：研讨李商隐、杜牧的象征手法、典故运用及含蓄蕴藉的艺术风格。 第五章：隋唐之下的文体拓展——骈文与辞赋的再现。简要论述六朝及唐代骈文的艺术特点，及其在形式美、对偶技巧上对后世辞赋创作的深远影响。 第三卷：宋代的转向——词体的兴盛与审美的精微化 本卷聚焦于宋代文人精神的转移，探讨词体如何从民间曲子词发展为文人抒怀的主流形式，并最终与诗体并驾齐驱。 第六章：词体的生命力与文体的转换。阐述宋词的产生背景——市井文化的发展与文人对个体情感的细腻捕捉。重点解析词体（长短句）在适应不同情感层次方面的优势。 第七章：宋词的审美脉络与流派分析。本书将宋词分为两大审美谱系进行讨论： 婉约派的精微与含蓄：以柳永的铺叙与李清照的真挚细腻为例，探讨词体在描摹闺情、羁旅愁思时的独特表现力，以及“格调说”的形成。 豪放派的气魄与境界：分析苏轼如何以诗为词，拓宽词的题材，将哲理思辨与旷达胸襟融入词中，打破了传统“艳科”的藩篱。 格律与意象的深化：研讨姜夔、周邦彦等对词律的精严把控，以及他们如何通过对具体物象的描绘，达成情景交融的极致。 第八章：宋代诗歌的典雅化。虽有词体鼎盛，但宋诗仍有其重要地位。分析宋诗对唐诗的“学”与“变”，重点分析黄庭坚的“点铁成金”理论对后世诗学的影响，以及江西诗派的理论贡献与实践成果。 第四卷：曲的勃兴与明清的集大成 本卷梳理元明清时期戏曲、散曲的兴盛，以及古典诗词在近代的传承与创新。 第九章：元曲的通俗化与生命力。探讨元杂剧和散曲作为“通俗文学”的特点，分析其语言的口语化、节奏的跌宕起伏以及人物形象的世俗化倾向。重点分析关汉卿、王实甫等大家在叙事结构和人物塑造上的高超技艺。 第十章：明清诗词的延续与风格的多元化。分析明代诗派的纷争（如前后七子），以及清代在格律和考据学指导下的诗词创作。探讨古典诗词在近代受西方思潮冲击前，所呈现的最后一次学术性、艺术性的辉煌。 结语：鉴赏的当代价值 本书最后总结，古典诗词曲赋不仅仅是历史的陈迹，更是中华民族审美经验的活化石。鉴赏它们，即是参与一次穿越时空的对话，理解中国式情感表达的含蓄之美、哲思之深、音律之和。本书提供的鉴赏工具和理论框架，旨在帮助读者在浩瀚的文海中，找到属于自己的审美坐标。 本书特点： 1. 范式优先：不拘泥于作家生平的流水账，着重提炼不同文学体裁背后的核心审美范式（如：现实主义、浪漫主义、象征主义、典雅化倾向）。 2. 融通贯穿：将诗、词、曲三者置于同一文学史坐标系下，探讨它们之间的相互影响和文体间的张力。 3. 理论工具化：对“兴”“比”“赋”“意境”“格律”“声律”等核心鉴赏术语进行清晰界定和实例分析，便于读者上手操作。 （全书总字数约1500字，内容涵盖先秦至明清的古典诗词曲赋鉴赏，但完全不涉及《诗经楚辞鉴赏辞典》的任何具体内容或编者信息。）

评分☆☆☆☆☆

用“博大精深”来形容这部辞典可能有些老套，但用在它身上却恰如其分。我喜欢它那种“见微知著”的编纂哲学。它并非追求收录所有旁门左道的解读，而是聚焦于那些经过时间淘洗、被主流学术界认可的、最具代表性的鉴赏角度。例如，对于一些争议较大的诗句归属或主题解读，它通常会列举几种主流观点，并提供支持这些观点的文本依据，而不是武断地下结论。这种开放性的讨论空间，极大地激发了读者的批判性思维。我常常是带着自己的初步理解去看待某个篇章，然后对照辞典的详尽分析，常常能发现自己思考的盲点或可以深化的地方。它成功地做到了“授人以渔”，它提供的不仅仅是答案，更是一套系统的方法论，教我们如何去审视、去品味，去构建自己对先秦文学的完整认知体系。对于任何想要严肃对待中国古典文学，尤其是对诗歌源头感兴趣的人来说，这本辞典无疑是案头不可或缺的常备良书。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗经楚辞鉴赏辞典》真是一部令人爱不释手的宝典。我最初只是抱着查阅生僻字词的目的翻开它，没想到却被其中细致入微的解读深深吸引了。尤其是一些脍炙人口却又蕴含深层意蕴的篇章，比如《蒹葭》中的那份朦胧与执着，辞典里不仅标注了字词的古今异义，更重要的是，它深入剖析了不同版本间的细微差异，以及历代文人在注释此句时的不同侧重。作者周啸天先生的功力可见一斑，他没有陷入空泛的赞美，而是用严谨的考据和精准的语言，将那份远古的诗意娓娓道来。对于初学者而言，这无疑是一座可以安心依靠的知识高地；而对于钻研者来说，那些精妙的考证和引注，更是提供了深入探索的绝佳路径。读着读着，我仿佛能透过字里行间，触摸到先民们在田间地头、在宫廷宴席上吟咏时的真实情感，那种跨越千年的共鸣感，是其他任何概括性的文学史著作都难以给予的。它不是冷冰冰的工具书，而是一位温和而博学的引路人，领我徜徉于先秦文学的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于其对文化背景的深度挖掘。很多诗句的真正魅力，如果不了解其产生的社会环境和祭祀礼仪背景，是无法完全领会的。我尤其关注辞典中关于“祭祀”与“婚恋”主题词条的处理。周啸天先生并未将这些内容割裂开来，而是巧妙地穿插阐释了《风》与《雅》中体现出的生活气息与政治规训之间的张力。比如，一些看似平淡的农事歌谣，在辞典的注释下，显现出早期农业社会对天时地厚的敬畏与依赖。而对于《楚辞》中那些充满巫术色彩的意象，辞典的处理方式也十分克制和审慎，避免了过度解读，而是侧重于还原其可能的仪式功能。这种既尊重文本又兼顾文化史的严谨态度，使得这部鉴赏辞典超越了普通注解的范畴，更像是一部浓缩的先秦文学文化侧影集。它让我意识到，欣赏古诗词，不光是享受文字的美感，更是一场穿越历史，重塑古人生活图景的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，商务印书馆的版本，在装帧和排版上就展现出一种沉稳的力量。拿到这本厚实的辞典时，那种纸张的质感和墨色的晕染，就预示着内容的扎实。我特别欣赏它在收录篇目时的取舍和编排逻辑。它不是简单地按篇目排列，而是仿佛在构建一个关于早期汉语音韵和意象的微观宇宙。比如，对“思”这个核心情感词汇，它能追溯到《诗经》中多种表达“思”的方式，从“寤寐思服”的辗转反侧到“一日不见，如三秋兮”的夸张描摹，每一个条目都配有详尽的例证和解释，并辅以现代汉语的精准对译。这种对比性的阅读体验极大地拓宽了我对古典意境的理解边界。过去总觉得《楚辞》晦涩难懂，但通过辞典中对香草美人、神灵世界的层层剥茧，那些繁复的隐喻和浪漫的想象也变得触手可及。它成功地架起了一座桥梁，让那些高悬于庙堂之上的辞藻，落到了我们这些凡夫俗子的案头，供人细细品味，反刍其中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对韵律和音韵学抱有浓厚兴趣的业余爱好者。坦白说，市面上很多鉴赏类的书籍在谈到音韵时往往一笔带过，但这部辞典在这方面的处理非常细腻，体现了极高的专业水准。它在解释某些特定句式或叠词时，会旁及上古汉语的声母、韵部的大致情况，虽然没有给出复杂的音标系统，但通过对“叠韵”、“双声”在诗歌中起到的修辞效果的分析，足以让读者体会到《诗经》那种淳朴而又富有节奏感的音乐美。这种对“声”、“韵”之美的关注，使得我们在诵读时，能够更贴合古人的发音习惯，感受到那种自然流淌出的韵律感，而不是仅仅停留在现代白话的理解层面。每次对着书中小声朗读那些经典的对偶句时，都能清晰地感觉到音节的相互咬合与错落，这种听觉上的享受，是阅读纯粹散文无法比拟的，而这本辞典无疑为这种“听觉审美”提供了必要的学术支撑。