新课标教材版 古典诗词鉴赏辞典 商务印书馆 古诗词学习词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801039934

商品编码：29535609837

翰墨流芳：中国古典诗词鉴赏与应用指南 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一本全面、深入且兼具实用性的学习与鉴赏工具书。不同于侧重词条解释的传统词典，《翰墨流芳：中国古典诗词鉴赏与应用指南》将视角聚焦于诗词的创作背景、艺术手法、文化意蕴及其在现代生活中的审美价值。全书结构严谨，内容丰富，力求在继承古典文化精髓的同时，展现其跨越时空的生命力。 第一部分：诗词溯源——历史脉络与流派演变 本部分系统梳理了中国古典诗词自先秦至近现代的发展历程。我们不仅探讨了《诗经》的现实主义精神与四言体结构，也深入剖析了楚辞的浪漫主义色彩与“香草美人”的象征体系。 汉魏风骨的构建：重点解析了汉乐府的民间活力与文人化的发展，以及建安文学在乱世中激发的慷慨悲凉之音。曹氏父子的“三曹诗风”如何确立了建安文学的基调，对后世产生了何种深远影响，将作为核心内容进行阐述。 盛唐气象的辉煌：盛唐是古典诗歌的巅峰，本书将细致区分盛唐不同阶段的风格流变。从王维、孟浩然的山水田园诗派的禅思与静谧，到李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的浪漫主义狂放，再到杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”的沉郁顿挫与现实关怀。我们会通过大量的原文对比，揭示不同诗人如何运用独特的语言驾驭其个性化的思想情感。 中晚唐的转型与深化：探讨白居易的新乐府运动，强调其对社会现实的关注和通俗易懂的语言追求。同时，深入分析韩愈、柳宗元在古文运动背景下对古体诗的革新，以及李商隐、杜牧的晚唐遗风，后者特有的朦胧美学与象征手法，将作为重点解析对象。 宋词的崛起与典范：宋代是词的黄金时代。本书清晰划分了宋词的演变阶段：从婉约派的代表柳永对市井生活的描摹，到苏轼的开创性地将诗的议论与气势引入词中，形成了豪放一派。随后，我们将审视周邦彦的格律精严，以及李清照的“易安体”中独有的女性细腻与家国之思。南宋时期，辛弃疾的爱国情怀与稼轩体的壮阔，以及对理学思想的渗透，也将作为考察重点。 元曲的通俗与活力：简要介绍元代散曲的兴起，探讨其在民间口语基础上的自由奔放与诙谐幽默，展现古典诗词在近世的生命力延伸。 第二部分：诗词鉴赏的“解码”术 本部分是全书的实践核心，侧重于教授读者如何有效、深入地鉴赏一首诗词。 艺术手法专题研究： 意象与象征：解析“月”“柳”“梅”“竹”等常见意象在不同语境下的多重含义。例如，“月”在边塞诗中代表思乡，在闺怨诗中代表孤寂，在哲理诗中则可能象征永恒。 声律与节奏：讲解近体诗（格律诗）的平仄、对仗规则，以及词牌的固定句式对情感表达的制约与引导作用。 用典与互文：辨析诗人如何巧妙地运用历史典故、神话传说，以达到言有尽而意无穷的艺术效果。 表现手法辨析：区分直抒胸臆、托物言志、白描、烘托、虚实相生等多种表现手法的具体应用。 情景交融的构建：我们倡导的鉴赏方法是“入情入境”，即通过对时间、空间、气候等背景要素的还原，重构诗人创作时的心境。例如，分析“大漠孤烟直，长河落日圆”时，不仅要关注字面意思，更要体会这种壮阔画面与诗人内心壮志之间的张力。 文化底蕴的挖掘：诗词是传统文化的载体。本部分将介绍诗词中蕴含的儒家“兼济天下”、道家“逍遥物外”、佛家“空寂”的思想观念，帮助读者理解诗词背后的哲学支撑。 第三部分：诗词与生活——审美迁移与现代启示 古典诗词并非故纸堆中的陈旧文字，它们提供了超越时代的审美范式。 文学批评史略：简要梳理自钟嵘《诗品》到王国维《人间词话》的经典批评理论，了解历代文人如何评价诗词的“境界”与“格调”。 诗词主题的普适性：探讨古典诗词中永恒的主题，如友谊的珍贵（饯别诗）、对自然的热爱（山水诗）、对人生无常的感慨（怀古伤今），并将其与现代人的情感体验进行连接。 现代应用与创作启示： 1. 修辞借鉴：指导读者如何在日常写作或表达中，借鉴古典诗词的凝练性、画面感和节奏感，提升语言的感染力。 2. 审美提升：通过鉴赏古典园林诗、题画诗，培养读者对空间、色彩和意境的细腻感知力，将古典审美融入现代生活环境的审视中。 3. 情感调适：论述不同体裁的诗词对读者情绪的疏导作用，如在焦虑时阅读苏轼的旷达，在迷茫时体味王维的超然。 本书配备了详尽的索引和术语解释，文字风格力求典雅而不晦涩，专业而不失温度，旨在成为读者在探索中华古典诗词宝库时，一位既博学又亲切的向导。它不仅仅是一部工具书，更是一扇通往古典智慧与永恒美学的窗口。

评分☆☆☆☆☆

在使用体验上，这本书的细节设计简直让人感受到了一种对读者的尊重和体贴。我留意到在一些重要的古诗词条目旁，可能还附带了相关的作者小传或者该诗词所属时代的文化背景小贴士。这些“边角料”信息，虽然不占主体篇幅，却极大地丰富了阅读的层次感。而且，全书的注释和引文标注都非常规范和严谨，这对于需要进行学术引用的读者来说，提供了极大的便利和可靠性保证。我敢断言，这本书在校对和引文的准确性上，绝对达到了出版社的最高标准。它不是那种为了凑字数而堆砌内容的辞典，而是每一个词条、每一段解析都经过了精心的打磨和考证，体现了“新课标”背景下对基础知识的深度挖掘与权威呈现。拥有一本这样严谨、详尽且美观的工具书，简直是为自己的古典诗词学习之路铺上了一条坚实而光明的快车道。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的诗词爱好者，我最头疼的就是古诗词中那些看似寻常，实则蕴含了深厚历史背景和文化典故的词语。这本书在处理这些“硬骨头”问题时，展现出了非凡的功力。我随意打开一页，看到一个看似简单的词语，但其释义后面紧跟着的“释注”部分，便开始娓娓道来相关的历史事件、哲学思想，甚至不同朝代对该词语的微妙理解差异。这种“字下有乾坤”的解析方式，远超出了普通字典的范畴，更像是一位博学的老师在身边耐心讲解。它没有堆砌晦涩的术语，而是用流畅且富有启发性的语言，将复杂的文化脉络梳理得井井有条。读完后，你会惊觉，原来那些被我们忽略的只言片语，背后竟然承载着如此厚重的文化重量。这不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的拓展，让我对古人的观察世界的方式有了更深的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“鉴赏”部分，无疑是其灵魂所在，它成功地架起了“知识”与“审美”之间的桥梁。很多工具书只做到了“知其然”，即解释了词句的意思，但对于“知其所以美”，也就是诗歌的艺术魅力所在，往往是蜻蜓点水。然而，我发现这本书的鉴赏导读部分，并没有落入空泛的赞美，而是极其细致地剖析了具体的艺术手法。比如，对于一首律诗，它会精准指出哪一句是“拗句”，如何通过“炼字”达到了以少胜多的效果，以及其韵脚的平仄变化如何影响了全诗的情感流转。这种技术层面的分析，让我这个外行人也能初步领略到格律诗的精妙之处，不再是盲目地感觉“这首诗写得好”，而是能说出“它好在哪里”。这种由表及里、由技入情的引导，对于提高普通读者的诗歌鉴赏能力，具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

内容编排的逻辑性简直是教科书级别的典范。我过去使用的几本诗词鉴赏类书籍，要么是按作者时间排序，让人在查找特定意象或典故时抓瞎；要么是完全按字数或笔画排列，过于机械化。但这本书显然从学习者的实际需求出发进行了深度思考。它的检索系统非常人性化，我注意到它提供了多维度的入口，比如，除了基本的字词释义外，似乎还有根据主题、情感基调甚至特定艺术手法（如对仗、用典）的分类指引。这对于我们深入研究某一类主题的诗作，比如“边塞思乡”或“咏物言志”，提供了极大的便利。这种跳脱出传统工具书框架的创新编排，极大地提高了学习效率，让原本枯燥的查阅过程变成了一种探索式的阅读体验。它似乎在说：“别只是查词义，来感受诗歌是如何构建意境的。”这种引导性的设计，是真正能帮助读者跨越理解鸿沟的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很吸引人，拿到手上有一种沉甸甸的质感，一看就知道是下了功夫的。我尤其喜欢封面那种略带古典韵味的字体和配色，既不失稳重，又透露出文化的气息。这让我对内文的排版和纸张质量也充满了期待。通常这类工具书为了追求便携性，纸张要么太薄容易破损，要么太亮晃眼，但这本书的纸张选择恰到好处，触感温润，阅读起来非常舒适，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。翻开扉页，首先映入眼帘的是清晰的出版信息和严谨的校对痕迹，这体现了商务印馆一贯的专业水准。装订工艺也十分扎实，书页之间缝合紧密，让人感觉这是一本可以陪伴多年的良师益友，而不是用过几次就会散架的快消品。这种对实体书品质的极致追求，在现在的数字化时代里显得尤为珍贵。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，都能为整个阅读空间增添一份宁静而雅致的书卷气。