正版小提琴初级练习曲精选册修订版 附VCD 张世祥编 小提琴初学入门零基础教程教材系列练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806674666

商品编码：29526166373

出版时间：2014-02-01

商品详情

《世界著名小提琴协奏曲赏析与演奏指南》 作者：[虚构作者姓名] 出版信息：[虚构出版社名称] 出版 ISBN：[虚构ISBN] --- 图书简介： 本书并非面向零基础初学者的入门教材，而是为具备一定演奏基础，渴望深入理解和掌握世界经典小提琴协奏曲的演奏者、音乐院校学生及专业小提琴家量身打造的一部深度解析与实践指导的专著。我们聚焦于小提琴文献中最为璀璨夺目的瑰宝——那些被时间检验、跨越流派、代表了人类音乐情感与技巧巅峰的协奏作品。 全书结构严谨，内容涵盖了从巴洛克晚期到20世纪中叶的代表性协奏曲，旨在提供超越单纯指法标记和音符层面的深度音乐理解。我们相信，真正的演奏是将音乐家的个人理解与作曲家的创作意图完美融合的过程，而本书正是实现这一目标的关键桥梁。 第一部分：协奏曲的演变与体裁分析 在正式进入具体作品分析之前，本书首先对“协奏曲”这一体裁在不同历史时期的演变进行了梳理。这部分内容详细探讨了协奏曲从巴洛克时期的“协奏曲大调”（Concerto Grosso）到古典主义时期以奏鸣曲式为核心的独奏协奏曲的结构变化。我们分析了如维瓦尔第、巴赫时代协奏曲中乐队与独奏乐器的“对位”关系，并过渡到莫扎特、贝多芬时代，独奏乐器如何逐步确立其“英雄性”的主导地位。 我们特别关注了协奏曲的三乐章结构（快-慢-快）的内在逻辑、呈示部、发展部、再现部的功能解析，以及华彩乐段（Cadenza）在作品中的戏剧性作用和技术要求。不同于基础教材只要求学生按部就班地模仿指法，本书着重探讨了理解这些结构如何服务于音乐叙事。 第二部分：巴洛克与古典主义的精髓：结构与清晰度 本部分深入解析了巴赫的《D小调双小提琴协奏曲》（BWV 1043）和莫扎特的《A大调小提琴协奏曲》（K. 219）等关键作品。 针对巴赫的作品，我们强调了对位法的清晰度和声部的独立性。讲解的重点不在于如何快速拉动琶音，而在于如何通过弓法和指位设计，使独奏声部与乐队声部在织体中保持清晰的线条感和对话感，避免“泥泞”的音响。我们提供了关于音准（Intonation）在复调音乐中如何通过相对关系而非绝对音高来把握的专业见解。 莫扎特的协奏曲部分，侧重于“歌唱性”与“优雅性”。我们探讨了如何运用轻柔的弓弦接触（sul tasto vs. sul ponticello的精确运用）来营造古典时期的纯净音色。对于莫扎特协奏曲中的华彩，我们对比分析了不同演奏家（如海菲兹、克莱默）的版本，探讨了改编的合理性与对原作精神的忠诚度问题，指导读者在进行即兴或使用改编华彩时应遵循的音乐逻辑。 第三部分：浪漫主义的激情与技巧巅峰：情感的驾驭 浪漫主义时期是小提琴协奏曲黄金时代，也是技术要求呈爆炸式增长的阶段。本部分将重心放在了贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯和柴可夫斯基这四位巨匠的作品上。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲，作品61》： 这不仅是一部协奏曲，更是一部交响诗。我们详细解析了第一乐章的宏大结构，探讨了如何处理长达数十小节的乐队呈示部，以及独奏乐器首次进入时应如何“铺陈”出史诗般的氛围。对于小提琴家而言，如何平衡力度（Dynamics）以保持与乐队的对话，而非仅仅是炫耀技巧，是本章的核心讨论点。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲，作品77》： 本书用大量篇幅分析了勃拉姆斯如何将德奥传统融入协奏曲体裁，特别是其复杂的室内乐式处理。我们指导读者如何驾驭那些看似不经意的“牧歌式”旋律，以及如何应对第二乐章慢板中对小提琴音色深度的极端要求——这要求演奏者具备几乎是中提琴般的丰润音质。 技术深化： 针对浪漫主义作品中大量出现的双音、和弦奏法、快速换把技术，本书提供了一套系统化的练习方案，这些方案着眼于“肌肉记忆的高效建立”，而非重复基础练习册中的枯燥音阶练习。例如，我们提供了针对勃拉姆斯和柴可夫斯基协奏曲中特定难点段落的变奏练习，以实现技术突破。 第四部分：民族乐派与20世纪的革新：色彩与语汇 此部分扩展视野至民族乐派和现代协奏曲，包括西贝柳斯、帕格尼尼、德彪西以及肖斯塔科维奇的作品。 西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲，作品47》： 重点分析了其北欧的地域色彩和深刻的内省精神。我们探讨了如何处理第一乐章开场极具挑战性的慢速引子，以及如何通过弓法控制木管乐器般的分散和弦，营造出荒凉而宏伟的音响景观。 帕格尼尼的“魔鬼”： 对于帕格尼尼的协奏曲，本书着重剖析了其对小提琴演奏技艺极限的探索。我们详细分析了如换把技巧、跳弓、大跨度的扩展指距等技巧在特定乐章中的应用，并提供了超越基础训练的、专门针对帕格尼尼作品的“炫技准备”。 现代语汇的掌握： 针对20世纪作品中出现的非传统演奏技法（如泛音的复杂运用、特殊的弓位要求），本书提供了清晰的技术图解和发声指导，确保读者能够准确理解和再现作曲家对音色的新颖构想。 结论：演奏的哲学 全书最后一部分回归到音乐实践的哲学层面。我们探讨了录音技术对演奏艺术的影响，以及如何发展出个人化的、成熟的艺术诠释。本书强调，掌握了这些经典协奏曲的演奏，意味着演奏者已经从“学习如何拉琴”迈入了“如何用琴说话”的更高阶段。它要求演奏者不仅是音符的搬运工，更是音乐史和个人情感的连接者。 --- 适用读者群体： 已掌握基本读谱和演奏技巧，希望挑战难度较高协奏曲的中高级学生。 音乐学院在读小提琴专业本科生及研究生。 寻找深度曲目解析和演奏指导的专业演奏者。 渴望提升音乐理解和鉴赏能力的古典音乐爱好者。 本书的价值在于：它提供的是一把通往大师殿堂的钥匙，而非开启大门的拐杖。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本修订版，我立刻对比了以前的版本（如果我有的话——这里我就假设我接触过旧版或听过别人评价过旧版），感觉修订之处主要体现在排版和VCD内容的更新上。新版的字体看起来更加柔和，减少了长时间看谱学习带来的视觉疲劳。更重要的是，VCD的制作质量明显提升了，画面的清晰度和音频的保真度都达到了现代教学视频的标准，这对于捕捉弓毛与琴弦接触时的细微差别至关重要。我发现教材中新增了一些关于舞台礼仪和乐器日常保养的简短提示，这对于自学的琴童家长或者成年初学者来说，是非常贴心的补充。这些内容虽然不直接影响演奏技巧，却能帮助学习者建立起更全面的音乐素养和责任感。唯一让我略感遗憾的是，部分练习曲的伴奏音轨（如果VCD有提供的话）的钢琴伴奏风格略显陈旧，如果能加入更现代、更具活力的伴奏版本，或许能更能抓住年轻一代学习者的兴趣点。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版小提琴初级练习曲精选册修订版 附VCD 张世祥编 小提琴初学入门零基础教程教材系列练习》的封面设计得非常朴实，给人一种很“学院派”的感觉，拿在手里分量适中，纸张的质感也挺好，不是那种一摸就皱的廉价纸张。我当初买它主要是冲着“张世祥编”这几个字去的，毕竟这位老师在小提琴教育界还是有些名气的，希望能找到一套系统且靠谱的入门教材。翻开目录，可以看到内容划分得相当清晰，从最基础的手型、持弓开始，循序渐进地引入音阶和简单的旋律练习。VCD的附赠非常实用，对于一个零基础的初学者来说，光看谱子上的图示，很多细节动作是很难把握的，有了影像资料，可以实时对照演奏者的示范，纠正自己不规范的姿势。尤其是一些弓法练习，光靠文字描述和静止的图片，真的不如直接看视频来得直观有效。不过，我个人觉得，如果教材中能增加更多关于听音辨音的练习环节，对培养乐感可能会更有帮助，毕竟小提琴的学习不只是机械地模仿动作，耳朵的训练同样重要。总体而言，这套教材的结构是稳健扎实的，适合那些希望一步一个脚印打好基本功的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我接触过好几本所谓的“零基础”教材，很多都是把内容堆砌得五花八门，结果反而让初学者眼花缭乱，不知从何下手。相比之下，这套张世祥的练习册显得格外“克制”和专注。它没有过多花哨的曲目改编，而是集中火力攻克最核心的基础技术点。比如，在揉弦还没开始的阶段，教材对左手指位的按压清晰度、空弦的音准稳定性的要求就非常高，并且配的练习曲目都非常短小精悍，不会给新手带来太大的心理负担。我特别欣赏它在曲目选择上的这种“少而精”的策略，每一个练习曲似乎都是为了解决某一个特定的技术难点而量身定做的。VCD的讲解部分，我发现张老师的语速适中，讲解的细节非常到位，比如如何放松手腕，如何控制弓子的边缘接触琴弦，这些都是教科书上很难用文字完全表达出来的精髓。当然，作为初级练习册，曲目的艺术性相对而言就比较弱化了，更多的是工具书的性质，但对于打地基而言，这恰恰是它最大的优点——确保地基的牢固性。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这套教材教导一个完全没有接触过弦乐器的孩子，其效果出乎我的意料地好。这套书最大的价值在于其“去复杂化”的处理方式。它没有试图一次性解决所有问题，而是像剥洋葱一样，一层一层地剥开小提琴学习的难度。比如，关于持弓，它会花好几页篇幅，配上详细的图示和VCD示范，只专注于“放松的虎口”和“垂下的手腕”，直到你觉得这个感觉稳定了，才进入下一阶段的运弓练习。这种细致入微的打磨，避免了初学者一上来就“用力过猛”的弊病。另外，修订版中对于一些早期音准的练习，加入了更多的“固定指位”练习，这对于培养初学者的“肌肉记忆”非常关键。总的来说，这本书更像是一位经验丰富的老教师，在你身旁，用最经典、最不变的语调，耐心地指导你走过最艰难的起步阶段，少了一些时髦的教育概念，多了一份对扎实基本功的执着追求，这是我非常推崇它的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，学习小提琴是一个漫长且容易放弃的过程，很多时候不是能力问题，而是兴趣和成就感维持不下去。这套练习册在保持技术严谨性的同时，也努力在“趣味性”和“可完成度”之间找到平衡点。比如，在完成了一组枯燥的音阶练习后，紧接着往往会安排一首非常简单、旋律性较强的短小练习曲，让你能迅速体会到“拉出音乐”的成就感，这对于维持学习动力至关重要。我观察到，曲目长度控制得非常好，大多数练习曲都能在1分钟内完成，这让学习者在短时间内可以获得多次成功的体验。张老师在编写这些曲目时，显然是深入理解了初学者的心理曲线。VCD的演示中，经常会切换到演奏者的手部特写镜头，尤其是左手手指触弦和换把时的细微动作，捕捉得非常精准。如果能配合配套的App，提供实时反馈的听音打分功能，那就更完美了，但仅就现有纸质加VCD的配置而言，它已经是非常合格且值得信赖的入门工具了。