辛笛音乐教育教学丛书四声部视唱教程（、二册）共2本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601301

商品编码：29525862317

出版时间：2015-07-01

商品详情

乐海拾珠：声乐与合唱技巧精粹 本书系一本面向广大音乐爱好者、声乐学习者以及合唱团成员的综合性教程，旨在系统梳理与深入探讨人声发声的科学原理、美声唱法的核心技术，并提供一套行之有效的合唱排练与实践指导。全书内容力求兼顾理论的深度与实践的可操作性，旨在帮助读者建立坚实的音乐基础，提升个人的演唱表现力与团队协作能力。 第一部分：人声的科学与美学——发声基础的构建 本部分聚焦于歌唱艺术中最根本的要素：人体器官如何协同工作以产生优美的声波。我们首先从声乐生理学入手，详细解析气息的收集、控制与支撑机制。不同于日常呼吸，歌唱呼吸强调横膈膜与肋间肌群的协同运动，以保证声带振动所需的稳定气流。书中通过图示和详尽的文字描述，阐述了“腹式呼吸”的正确状态与日常训练方法，强调气息的深度、广度与持久性是高水平演唱的基石。 紧接着，我们将目光转向声带的运作原理与音色塑造。探讨声带闭合的效率、声带边缘的振动模式如何影响音色的明亮度、丰满度与穿透力。我们深入分析了“共鸣”在声音放大与美化中的关键作用，细致划分了胸腔、口腔、鼻腔和头腔这四大共鸣腔体的激发与整合技术。如何实现“头腔共鸣”的明亮与“胸腔共鸣”的浑厚之间的平衡，是本部分的核心探讨内容。 理论的讲解辅以大量发声练习（Vocalises）的实践指导。这些练习并非简单的音阶重复，而是针对特定技术难点的专门训练，例如： 气息稳定练习： 针对气流的均匀输出与长音保持。 音域扩展练习： 如何平滑地过渡换声区（Passaggio），避免声音的断裂或挤压。 音准与音色统一练习： 确保整个音域内声音的质地保持一致性与连贯性。 第二部分：美声唱法的核心技术与演绎 本部分将理论知识转化为实际的演唱技巧，深入剖析美声唱法对声音线条、情感表达的严格要求。 一、元音的标准化与口型控制： 歌唱中的元音（A, E, I, O, U）并非日常口语的发音，而是经过科学处理以最大化共鸣效果的“理想元音”。本书详细阐述了不同元音在不同音区如何通过微调舌位、软腭高度和下巴位置来实现统一和清晰度。我们特别强调了“圆”与“集”的口型理念，确保声音的焦点清晰且不僵硬。 二、旋律的连贯性与呼吸点的处理： 学习如何运用气息进行连音（Legato）的演奏，这是美声唱法的灵魂所在。教程提供了针对长乐句的呼吸计划设计方法，教授学习者如何在不破坏旋律流畅性的前提下，巧妙地选择次要呼吸点，以达到“气足而声不滞”的境界。 三、力度与情感的层次构建： 声音的动态范围（从pp到ff）是表现音乐情感张力的重要工具。本书探讨了如何在保持音质的前提下，实现渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的平稳过渡。同时，结合音乐作品的文本分析，指导学习者如何将内在的情感体验转化为外在可听的声音色彩，实现“声情并茂”。 第四部分：合唱艺术的协同与实践 本部分将个体演唱技巧提升至群体艺术层面，是为合唱团成员和指挥量身定制的指南。 一、合唱视唱基础（非本丛书主题，但作为基础补充）： 概述了基础的固定调与首调视唱概念，强调音准训练的重要性。 二、合唱中的音准与听觉训练： 合唱音准的达成是集体听觉的艺术。我们探讨了“校准”（Tuning）的技巧，包括如何通过倾听相邻声部来调整自己的音高，实现和声的“咬合”。书中介绍了如何利用泛音列原理来训练内听力，从而达到更精准的音程关系。 三、声部的平衡与织体构建： 在一个四声部（或更多声部）的结构中，如何找到自己声部的定位至关重要。本书指导学习者理解作品的和声结构，区分主旋律、副旋律与和声填充部分，并学会根据指挥的意图，控制音量和音色，确保整体织体（Texture）的清晰与立体感。 四、合唱中的呼吸统一与乐句处理： 指挥的呼吸提示是合唱的生命线。本章详细分析了合唱排练中，如何实现数百人同时吸气、呼气、收尾的“集体呼吸”。强调乐句的统一性，所有声部必须在同一个意图下完成乐句的起承转合，避免因个体呼吸差异导致的乐句分离或尾音松懈。 本书旨在提供一个全面、深入的学习路径，从最微观的发声机制到宏观的合唱艺术，助力每一位音乐实践者在声乐和合唱的道路上稳步前行，最终达到技术与艺术的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛音乐教育教学丛书》中的《四声部视唱教程》真是让我这个音乐学院的学生眼前一亮。首先，我得说教材的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不像我之前遇到的那些视唱教材，上来就是一堆复杂的和弦进行和不和谐音程的练习，让人望而却步。这套书从最基础的单音旋律开始，循序渐进地引入二部、三部，最终到达四声部的复杂结构。每一步的过渡都处理得极其自然和科学。比如，在引入三度关系时，它会用非常熟悉的调式旋律作为铺垫，让学生在不知不觉中掌握了声部交织的感觉。更让我欣赏的是，它对节奏的处理，不仅仅是简单的拍号练习，而是巧妙地将复杂的复节奏融入到旋律线条中，而不是生硬地堆砌难点。我发现，当我用这本书练习一段时间后，再去面对那些传统的、结构更僵硬的视唱材料时，清晰度明显提高了一个档次，那种对声部线条的敏感度，是单纯听觉训练很难达到的效果。这套书不仅仅是教你“唱准音高”，更重要的是培养你对多声部织体内部关系的深刻理解，这对于未来从事合唱指挥或者配器工作来说，是无价的基础。我强烈推荐给所有认真对待音乐基础训练的师生。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中音乐特长生家长，深知应试压力下，孩子对音乐学习的耐受力是个挑战。我们之前用过好几套教材，孩子总是抱怨太难、太枯燥，很快就失去了兴趣。这次换成《辛笛音乐教育教学丛书》里的这本视唱教程后，情况有了显著改观。这套书的精妙之处在于它的“可操作性”和“心理适应性”。它不是一味地拔高难度，而是精心设计了“小步快跑”的学习路径。例如，在四声部的引入阶段，它不是一下子抛出四个声部独立运作的复杂乐句，而是先从两个声部模拟一个简单的对位，再慢慢加入第三、第四声部，让孩子逐步适应“听觉上的分割”和“大脑中的并行处理”。我观察到，孩子在练习时，对声部的辨识能力有了质的飞跃，她能清晰地分辨出“哪个声音是旋律线，哪个声音在支撑和声”。这种能力在参加声乐重唱或合唱时表现得尤为突出，对提升整体音乐素养的帮助是长远的，远超应试本身。这本书在保持专业深度的同时，成功地降低了初学者的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事音乐理论教学多年的教师，我对于教材的选择是极为审慎的。市面上的四声部视唱教材，要么过于偏重理论的堆砌，导致视唱练习变成机械的音准练习；要么过于注重旋律的优美，而牺牲了严格的对位要求。《辛笛音乐教育教学丛书》的这本教程，巧妙地找到了一个平衡点。它的结构设计体现了严谨的音乐逻辑，每一个练习环节的设置都仿佛是为后续更复杂的和声学或对位法课程做铺垫。尤其值得称赞的是它对移调和调性转换的练习部分的编排。它不是孤立地进行音程练习，而是将调性模变化融入到实际的四声部织体中，要求学生在快速转换中心调的过程中，保持声部间的相对关系清晰。这种训练方式，极大地锻炼了学生的“听觉记忆”和“瞬间反应能力”。我发现，使用这套教材的学生在面对即兴视唱或视奏时，表现出了更高的稳定性和准确性，这正是高阶音乐素养的体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个音乐爱好者，自学钢琴多年，但一直对视唱练耳的基础训练感到头疼，总觉得那些教材枯燥乏味，像在啃石头。直到我的声乐老师推荐了这套“辛笛”系列，特别是这本《四声部视唱教程》，才让我体会到什么叫“化繁为简，寓教于乐”。它的选材非常讲究，不像有些教材那样充斥着生硬的练习曲，而是巧妙地融入了许多古典室内乐的片段或者改编的声乐小品。这使得练习过程不再是一种负担，而更像是在“欣赏”和“重建”音乐结构。我特别喜欢它对和声色彩的引导，虽然是视唱教材，但它很注重让练习者感受到不同声部叠加时产生的微妙的听感变化。比如，在处理降七音（导音）上行到主音时，它提供的旋律设计感十足，让你在唱高音时能自然地感受到解决的张力与美感，而不是机械地找到那个音高。对于自学者而言，这本书的配套音频资源也非常到位，清晰度高，不同声部的平衡做得很好，这对于模仿和自我校正至关重要。它真正做到了让视唱练习成为一种享受，而非任务。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我是在机缘巧合下接触到这套书的，当时我的目标是提升自己的钢琴伴奏能力，尤其是需要为合唱团视谱。传统上，伴奏者更注重和弦的把握，但要真正做到“理解”合唱，就必须掌握声部进行。这本《四声部视唱教程》对我来说，简直是打开了一扇新的大门。它的难点设计非常“狡猾”——它常常在看似简单的旋律中埋下复杂的转位或经过音的伏笔。比如，它会故意将一个声部写成持续音，而其他声部进行复杂的内部对位，这迫使练习者必须时刻保持对整个声部结构的感知，而不是只关注自己“唱”的那一条线。我通过反复练习书中的对位段落，极大地增强了我在钢琴上“分身”的能力，能够更清晰地在脑海中构建出四个独立但又相互依存的声部。对于任何希望深入理解复调音乐织体的人来说，这本书提供的不仅仅是练习材料，更是一种思维模式的重塑，它将抽象的对位原理，转化为了可唱、可听的生动体验。