超易上手尤克里里教材 自学书籍 曲谱子教学本 乌克里里教程曲集 快乐弹唱四弦小吉他新歌热曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 尤克里里
• 自学教材
• 曲谱
• 教学
• 乌克里里
• 弹唱
• 四弦琴
• 新歌
• 热曲
• 入门

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564416805

商品编码：29525468917

出版时间：2014-08-01

商品详情

 

 

探索弦音世界的钥匙：尤克里里精进之路 本书旨在为所有热爱音乐，渴望掌握尤克里里演奏技巧的爱好者提供一套系统、深入且富有实践指导的进阶学习方案。它并非初学者的“入门手册”，而是面向已经具备基础指法和常见和弦概念的学习者，致力于将演奏水平提升至一个新的高度，真正实现对音乐的自由表达。 本书核心理念：从“会弹”到“会唱”，再到“会编” 许多初级教材侧重于枯燥的指法练习和简单的曲谱分解，容易让学习者在基础阶段产生审美疲劳。本书则采取完全不同的路径，我们坚信，音乐的魅力在于情感的传递和创造性。因此，本书的结构围绕三大核心模块构建：精准演奏技术深化、音乐理论与听觉训练结合，以及个性化音乐改编实践。 --- 第一部分：演奏精度的飞跃——技术与控制力的强化训练 本部分着重于提升演奏者对手指、拨片（或指甲）的精细控制力，解决许多中级学习者在速度加快或和弦转换复杂时出现的“模糊感”和“延迟感”。 章节一：进阶拨弦技巧的奥秘 我们不再满足于简单的下拨和上拨。本章将深入探讨： 1. 混合拨弦（Hybrid Picking）的运用： 如何有效结合指尖与拨片，在扫弦节奏中实现清晰的单音旋律突出，特别适用于流行歌曲中分解和弦与主旋律的交织。详细讲解拇指、食指、中指在不同弦上的发力点与触弦角度。 2. 颤音（Tremolo）的控制： 尤克里里上的颤音不同于吉他。本书提供针对四根尼龙弦的快速、均匀的往复拨动练习，使其听感饱满且富有张力，这是提升演奏表现力的关键技术之一。 3. 扫弦的层次感建立： 如何通过控制拨弦力度和角度，在同一把位上演奏出“强-弱-中”的节奏动态。引入“层次化扫弦图谱”，帮助学习者将复杂的节奏型分解为可控的肌肉记忆序列。 章节二：和弦转换的“无缝衔接” 基础教材通常只教授“慢速转换”。本书则针对性地解决“快速换把”和“复杂指型移动”的难题。 1. “飞行手指”训练法： 专注于分析两个相邻和弦指型之间的最短移动路径。通过可视化图表，标记出哪些手指可以保持按压（固定点），哪些手指需要“起飞”并重新定位。例如，从C到G7，或从Am到Fmaj7时，手指的预位和同步启动练习。 2. 节奏同步与和弦延迟： 探讨如何在不打断整体节奏的前提下，允许特定和弦的转换“稍稍延迟”。这在复杂的布鲁斯或爵士和弦进行中至关重要，目的是保持律动感而非绝对的精准换位时间点。 3. 封闭和弦的突破： 针对C调指板上较难按实的封闭和弦（如B、B7、Fm等），提供“分段施压法”和“拇指辅助按压技巧”，以确保音色的干净度，避免闷音。 --- 第二部分：理论与听觉的融合——音乐理解的深度拓展 掌握了技术，下一步就是理解音乐的“为什么”。本书将严谨的乐理知识转化为尤克里里演奏者的实用工具。 章节三：调式与和声的实用分析 摒弃晦涩的术语，专注于尤克里里指板上的实际应用。 1. 指板上的音程速查： 建立一套快速识别指板上任意两音之间关系（大三度、小七度等）的视觉系统。这比死记硬背音名更为有效。 2. 常见流行和声进行的“色彩解析”： 分析流行音乐中最常出现的和弦进行（如 I-V-vi-IV, ii-V-I等）在尤克里里上弹奏时所带来的听觉感受。例如，当使用挂留和弦（Sus2/Sus4）替代属七和弦时，如何利用尤克里里的音色特点来强化这种“色彩变化”。 3. 移调的艺术： 教授如何不依赖变调夹，而是通过理解和弦的“关系”来进行快速移调。针对人声舒适区，提供从C大调到G大调、A大调等常用调的“口诀式”和弦替换方案。 章节四：即兴演奏的基石——旋律与伴奏的对话 本部分是本书的亮点之一，引导学习者从“演奏乐谱”走向“创造音乐”。 1. 布鲁斯音阶在尤克里里的应用： 深入讲解C调布鲁斯音阶在指板上的指型，并结合“Call and Response”的原理，练习在4/4拍伴奏下，用简单的音型进行对答式的即兴旋律填充。 2. “背景音墙”的构建： 学习如何不使用传统的分解和弦，而是通过高效的低音行走（Bass Line）和高位点缀音，为简单的旋律创造出复杂的、有律动的背景音景。这对于弹唱伴奏尤其重要。 3. 节奏变奏与切分音的运用： 探讨如何将一个简单的四拍子节奏，通过引入切分音和附点节奏，瞬间转化为充满活力的森巴或雷鬼节奏，无需改变和弦本身。 --- 第三部分：超越曲谱——个性化编配与风格塑造 当你不再需要依赖现成的曲谱时，真正的音乐之旅才刚刚开始。 章节五：精简伴奏的“做减法”哲学 在弹唱时，如何让尤克里里既能支撑主旋律，又不会喧宾夺主？ 1. 极简伴奏法（Minimalist Accompaniment）： 只使用根音和三音，构建出清晰而有支撑力的节奏型。特别针对那些和弦变化极快或旋律极其复杂的歌曲，演示如何“舍弃”不必要的音符。 2. 织体（Texture）的调整： 讲解如何通过调整演奏的“区域”来改变音乐的听感。例如，将主和弦演奏集中在中低音区（增加厚重感），而将旋律点缀放在高把位（增加灵动感）。 3. 歌词与节奏的咬合： 分析不同语言（如中文、英文）歌词的发音重音与尤克里里节奏重音的匹配原则，确保弹奏的律动感完全服务于歌唱的流畅性。 章节六：风格模仿与原创练习 本章提供实战案例，分析几种经典曲风的尤克里里表现手法。 1. 夏威夷风格的再现： 重点学习传统“滑音”（Sliding）与“闷音扫弦”（Muting Strum）的结合，以复刻出早期夏威夷音乐的温暖与慵懒感。 2. 民谣指弹的元素引入： 介绍如何将指弹吉他中常用的拇指固定低音线技巧，巧妙地移植到四弦尤克里里上，实现一人独奏的饱满效果。 3. 创作框架搭建： 提供一套从“动机（Motif）”到“完整段落”的编曲流程，引导学习者使用本书中学到的所有技巧，尝试为自己喜欢的旋律创作一套独特的尤克里里伴奏版本。 本书的最终目标是让学习者能够自信地拿起这把四弦小吉他，不再受限于既定的曲谱，而是能够根据自己的理解和情感，为任何一首歌曲赋予独特的尤克里里色彩。

评分☆☆☆☆☆

对于已经接触 ukulele 有一段时间的我来说，这本书依然充满了惊喜。它不仅提供了我一直想找的，关于进阶技巧的讲解，比如一些更复杂的扫弦节奏和指弹技巧，还提供了很多我从未接触过的乐曲改编。这些改编既保留了原曲的精髓，又充分发挥了 ukulele 的特点，让我觉得非常有挑战性，也很有学习价值。书中还附带了一些关于音乐欣赏和作曲启蒙的内容，这让我开始思考如何在弹奏的基础上，发展出自己的音乐风格。我感觉这本书更像是一位良师益友，它不仅教会我弹奏，更引导我深入理解音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书的配乐和伴奏都非常出色。我按照书上的指示，用手机扫描二维码，就可以听到每个章节的配套音频，无论是示范演奏还是伴奏，质量都非常高。这不仅让我可以对照学习，还能在练习弹唱时获得专业的伴奏支持，感觉就像有一个私人乐队在为我伴奏一样，练习效果事半功倍。而且，书中还特别强调了乐器保养和调音的重要性，提供了详细的指导，这对于刚接触 ukulele 的新手来说，是非常实用的建议，可以帮助我更好地呵护我的新伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩明亮，充满活力，一下子就吸引了我这个 ukulele 新手。打开书，内页的排版也很清晰，字体大小适中，图片和文字搭配得当，看起来一点也不会觉得枯燥。我之前也尝试过一些其他的 ukulele 教材，但总觉得要么太理论化，要么内容太杂乱，学起来费劲。这本书从最基础的乐理知识开始讲起，比如如何持琴、如何按弦、如何拨弦，这些基础步骤都讲得非常细致，甚至配有真人示范的二维码，我可以直接扫码观看视频，这对我这种完全零基础的初学者来说太友好了！

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的编排方式，它循序渐进，由浅入深。第一部分讲解了 ukulele 的基础知识和一些简单的练习曲，我按照书上的指引，每天练习半小时，大概一周时间，就能弹奏出一些简单的旋律了，成就感满满！更重要的是，这本书不仅仅是教你弹奏，还融入了很多关于音乐的理解，比如如何感受节奏、如何处理乐句，这些内容让我觉得学习 ukulele 不仅仅是机械地模仿，而是真正地在理解音乐。而且，书里有很多大家耳熟能详的经典歌曲，从童谣到流行金曲，应有尽有，我学完基础后，就可以尝试弹唱自己喜欢的歌曲，这让我对 ukulele 的学习热情持续高涨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常生动有趣，一点也不枯燥。作者运用了很多比喻和类比，让一些原本比较抽象的乐理知识变得通俗易懂。比如，在讲解和弦转换时，作者用了“手指跳舞”的比喻，让我一下子就理解了手指的灵活性和配合的重要性。而且，书中还穿插了一些小故事和音乐趣闻，让我在学习过程中不至于感到疲倦。我最喜欢的是书里提供的“速成练习法”，虽然我还是按照基础一步步来的，但了解到有这样的方法，也让我觉得学习 ukulele 并没有想象中那么困难。