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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425371

商品编码：29525470352

出版时间：2016-09-01

商品详情

探索音乐的奇妙世界：一窥经典乐理与多元器乐入门指南 第一章：音乐的基石——从听觉到理解的桥梁 本书旨在为初涉音乐领域的学习者，构建一个坚实而系统的理论基础。我们深知，音乐并非仅仅是悦耳的声音组合，它背后蕴含着严谨的逻辑与深厚的文化积淀。 1.1 声音的本质与物理特性 本章从最基础的声音概念入手，探讨振动、频率与音高之间的关系。我们将详细解析波形、音色（Timbre）的构成，理解为何不同的乐器能发出独一无二的声音。通过对乐音的物理学分析，学习者将建立对“音符”这一抽象概念的具象化理解。我们不会停留在理论层面，而是结合实际的听觉实验，引导读者区分纯音与复合音，分辨泛音列的构成，从而培养敏锐的听觉分辨能力。 1.2 节奏的脉动与节拍的架构 节奏是音乐的骨架，是时间在听觉上的组织。本章深入探讨节奏的基本元素：拍子（Beat）、小节（Measure）与节拍（Meter）。我们将系统梳理常见的拍号，如2/4、3/4、4/4乃至更复杂的复合拍号，解析它们在不同音乐风格中的功能与效果。通过大量的节拍练习和节奏模范，读者将能准确把握音乐的律动，从被动的“听众”转变为主动的“感知者”。本部分还涉及附点、休止符的时值处理，以及切分音在打破常规律动中所产生的张力与趣味。 1.3 音高的组织与调式、调性的探究 音高组织构成了音乐的垂直维度。本章聚焦于十二平均律体系，详细介绍音程（Interval）的计算与识别，包括大、小、增、减等各类音程。随后，我们将迈入调式（Modes）的世界，对比大小调的音阶结构及其情绪色彩，并简要介绍中国传统五声音阶及西方教会调式，拓宽学习者的音乐视野。调性（Tonality）的建立与功能和声的初步概念将被引入，帮助理解乐曲是如何通过和弦进行来营造稳定感和推进感的。 1.4 记谱法的全面解析 清晰的记谱是音乐交流的通用语言。本章详尽讲解五线谱的结构，从高音谱号、低音谱号的识读，到谱号、调号、拍号的规范书写。阅读速度的提升将通过结构化的视觉训练达成。此外，本书亦会介绍简谱的使用方法，并探讨在不同历史时期和文化背景下，记谱法所呈现的多样性与适应性。 第二章：键盘上的几何学——钢琴基础操作与曲目赏析 钢琴作为应用最广泛的键盘乐器，是理解乐理知识的最佳载体。本章聚焦于钢琴键盘的布局，并提供一套科学的初级演奏方法。 2.1 键盘的构造与指位科学 钢琴键盘的黑白键分布是理解八度与半音概念的最佳直观体现。我们将明确C、D、E、F、G、A、B七个音级在键盘上的位置，并讲解如何快速定位任何一个音。本章的重点在于正确的坐姿、手型与手指独立性训练。我们将引入经典的哈农练习（Hanon Exercises）的精髓——而非完整的曲目——来训练手指的均匀度和力量控制，强调“放松”是高效演奏的前提。 2.2 和弦的构建与基础功能 和弦是音乐织体的核心元素。本章从三和弦（Triads）入手，详细讲解大三和弦、小三和弦的构成音级与转位（Inversions）。随后，我们将介绍七和弦的基础知识，并初步认识功能和声在流行音乐中的基础应用，例如I、IV、V级和弦的常见进行模式。通过在键盘上实际弹奏这些和弦，学习者能深刻体会其“色彩”变化。 2.3 基础钢琴曲目与技术融合 本节选取少量具备良好技术和声学基础的器乐小品，旨在将理论知识转化为实际演奏能力。这些曲目并非难度极高的炫技作品，而是强调音色控制、触键清晰度和节奏稳定性的练习性曲目。重点在于如何用键盘上的力度变化（Dynamics）来表现乐句的呼吸感和情感起伏。 第三章：弦乐的共鸣——小提琴入门与弓弦的对话 小提琴以其悠扬的音色和极富表现力的演奏技巧，在古典音乐中占据重要地位。本章提供一套科学的、注重基础规范的小提琴入门路径。 3.1 乐器的结构与持琴的规范 详细介绍小提琴的五个主要部分（琴头、琴颈、琴身、F孔、腮托）及其功能。持琴的姿势是决定未来演奏质量的关键。本章配有详细图解，指导学习者如何正确地将琴放置于锁骨与下巴之间，确保颈部的放松与身体的平衡。正确的持琴姿势能有效避免肌肉紧张，为后续的运弓和按弦打下良好基础。 3.2 空弦的训练与音准的建立 在小提琴上，音准的校正是学习的重中之重。本章首先聚焦于四根空弦（G, D, A, E）的规范拉奏。我们详细解析运弓的四个要素：速度、压力、接触点和弓杆的直线运动。运弓的平稳性直接决定了音色的干净与否。初学者需要通过大量的空弦练习，实现弓在弦上均匀的“呼吸”，培养对音高的初步敏感度。 3.3 左手指位的初步探索与指板的认知 由于小提琴没有品位，左手按弦的精确性至关重要。本章通过在指板上贴附定位贴纸（或使用标记法），帮助初学者初步建立手指与特定音高的对应关系。我们将介绍一、二把位的基础音符定位，强调手指触弦的力度和时机，目标是按准音高，并避免“揉弦”（Vibrato）带来的干扰。 3.4 弓法基础：分弓与连弓的交替练习 运弓技巧是小提琴的灵魂。本章系统介绍基础的弓法练习，包括长弓（Full Bow）对空弦的控制，以及分弓（Separate Bows）与连弓（Slurred Bows）的交替使用。练习的重点在于弓在琴码与指板之间的移动轨迹控制，确保在任何力度下，发出的声音都是连贯、清晰且富有穿透力的。 第四章：民族音乐的色彩——中国笛箫的入门精要 中国传统吹管乐器，如笛子和箫，以其独特的音色和丰富的表现力，构成了东方音乐美学的核心部分。本章侧重于横吹的笛子入门。 4.1 笛子的基本结构与选材认知 介绍竹制笛子的主要部件（吹孔、膜孔、指孔、吹咀、助音孔），以及不同调性笛子的适用范围。对于初学者，我们建议从D调或G调笛子入手，因其音域适中，易于控制。 4.2 气息的调控与“膜”的贴合艺术 笛子音色的关键在于笛膜的质量与贴合技术。本章会详细指导如何正确地贴附笛膜（Diaphragm），并讲解气息对音色的影响。学习者需要掌握如何通过气流的稳定性和速度来控制笛子的音量和音色纯净度，区别“吹气”与“吹奏”。 4.3 基础指法与颤音的初步掌握 讲解笛子最基础的六孔指法，涵盖低音区到中音区的基础音阶练习。特别地，我们将引入中国笛乐中常用的“花舌”和“半孔按音”技巧的预备训练。颤音（Trill）作为表现活泼性的重要技巧，将通过手指的快速交替运动进行入门练习，确保音符的清晰和节奏的准确。 4.4 乐曲片段赏析与演奏实践 选取具有代表性的、节奏相对平稳的民歌片段或练习曲，帮助学习者将指法与气息控制结合起来。重点在于展现笛声的“韵味”，而非仅仅吹响音符，体会中国传统音乐中“意境”的表达。 第五章：音乐素养的拓展——欣赏与创作的初步尝试 音乐教育的最终目标是培养终身热爱音乐的个体。本章致力于拓宽学习者的音乐广度。 5.1 世界音乐的聆听之旅 本节将不再局限于西方古典或中国传统音乐，而是引导读者聆听爵士乐（Jazz）、拉丁音乐（Latin Music）和非洲节奏音乐（African Rhythms）的魅力。重点在于识别不同音乐风格中，节奏、和声或调式上的显著差异，培养跨文化欣赏能力。 5.2 基础的音乐分析方法 介绍简单的音乐分析框架，如主题的呈示、发展与再现（Ternary Form）。学习如何识别乐曲中的动机（Motif）、乐句（Phrase）的划分，并尝试用自己的语言描述乐曲的情绪变化。 5.3 简单的旋律创作练习 鼓励学习者利用已掌握的音阶和节奏知识，尝试创作一段简单的四小节旋律。创作过程不必追求复杂，重点在于运用所学知识进行有目的的声音组织，激发个体的创造潜能。 本书提供了一个全面、多维度的音乐入门平台，旨在为所有热爱音乐的求知者，铺设一条从理论到实践的平稳、充实的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我第一时间就拆开了，想看看它的内容到底怎么样。打开之后，我惊喜地发现，它真的把每一个步骤都拆解得特别细致。比如，关于如何按弦，它不仅给出了图示，还用文字详细地描述了手指应该如何弯曲，指尖的哪个部位去按弦，以及按弦的力度应该如何掌握。我看了看，觉得即使是完全没有接触过乐器的小孩子，只要跟着做，也应该能理解。更让我觉得特别的是，它还附带了一个“小技巧”或者“注意事项”的板块，提醒小朋友在练习过程中容易犯的错误，以及如何避免。这一点真的太人性化了，感觉作者非常了解初学者的困境。我还在后面看到了关于基础乐理的讲解，比如认识五线谱上的音符，简单的节奏型等等，这些内容用非常形象的比喻和图画来解释，一点都不枯燥。我本来还担心会不会太难，看到这部分的内容，我的担忧就打消了。感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一个耐心指导小朋友学习的老师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方我之前也有耳闻，北京体育大学，感觉应该在音乐教育方面会有比较扎实的专业背景。所以，在选择教材的时候，我比较倾向于选择这种有专业支撑的书籍。拿到手之后，翻阅了一下，确实能感受到其严谨和专业性。它在音乐理论的讲解上，虽然是面向初学者，但基础的概念讲得很清晰，没有含糊不清的地方。而且，它还注重吉他演奏的姿势和手型，这是非常关键的一点，错误的姿势不仅会影响学习效果，还可能对小朋友的身体发育造成影响。书中在这方面的指导非常到位，配有详细的图解，让家长或者老师能清楚地知道如何纠正。我还在后面看到了一些简单的乐曲谱例，这些乐谱的难度循序渐进，从最简单的单音旋律，到稍微复杂一点的和弦，感觉小朋友学完这本书，应该能弹奏一些简单的曲子了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我之前在实体书店偶然翻到，当时就觉得这封面设计挺吸引人的，色彩明亮，配图也很有童趣，一看就是为小朋友量身定做的。我当时其实是给我的外甥女挑生日礼物，她刚开始对音乐产生兴趣，家里人想着让她学个乐器，吉他比较轻便，也比较酷，就想找个入门教材。这本书的整体排版也很舒服，不是那种密密麻麻的文字，有很多插图和图示，我觉得这对小朋友来说学习起来会直观很多，不容易感到枯燥。而且，它好像是从最基础的乐理知识讲起，比如认识吉他各个部分的名称，如何正确地抱吉他，甚至是如何拨弦，这些细节都有考虑到，这点我非常欣赏。我当时想着，如果一个小朋友能从零开始，跟着这本书的步骤，一点一点建立起对吉他的认识和兴趣，那这本书就值了。虽然我本人不是音乐专业人士，但从一个普通家长的角度来看，这本书传递出的“专业”和“易懂”的结合，让我觉得它是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

我作为一位曾经接触过乐器，但后来因为种种原因放弃的成年人，我深知乐器学习的“入门”阶段有多么重要。很多时候，就是因为入门阶段的指导不够专业或者不够有趣，导致很多人半途而废。所以，当我为我的孩子选择吉他教材时，我格外慎重。我选择这本书，很大程度上是因为它传递出的“标准化”和“零基础”的理念。我希望孩子能够在一个有系统、有规划的教学体系下学习，而不是随意地乱学。这本书在这一点上做得很好，它有明确的学习路径，从最基础的指法、节奏，到简单的乐理，再到能够弹奏的曲目，都安排得井井有条。而且，它还提到了“培训视频教材”，我猜测这应该是这本书的一个亮点，有视频辅助学习，会让小朋友的学习更加直观，也更容易模仿。我非常期待孩子能够在这本书的引导下，找到学习吉他的乐趣，并且能够打下坚实的基础，甚至在未来能有更深层次的发展。

评分☆☆☆☆☆

我给家里的小朋友买过一些儿童读物，大部分都是故事书或者绘本，这次尝试买了本音乐教材，算是比较新鲜的体验。我本来有点担心，这么厚的书，小朋友会不会一看就头疼，提不起兴趣。但是，收到货后，我发现这本书的设计真的很有巧思。它不是那种枯燥的文字堆砌，而是用了很多卡通形象和生动的故事来串联起吉他的知识点。比如，在介绍音阶的时候，它会用一些小动物来代表不同的音高，让小朋友在玩乐中就能记住。而且，每个章节的篇幅都控制得很好，不会太长，这样小朋友就不会觉得有压力。我特别喜欢它里面关于“练习小贴士”的部分，会用一些鼓励性的语言，让小朋友觉得练习吉他是一件有趣的事情，而不是一项任务。我观察小朋友翻阅这本书时的反应，他会指着上面的插图问我这是什么，我感觉他并没有抵触，反而因为这些有趣的元素而产生了好奇心。