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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425968

商品编码：29525465064

出版时间：2017-12-01

商品详情

探索音乐的奥秘：精选音乐理论与实践书籍推荐 本篇推荐书单聚焦于拓宽音乐视野、深化理论理解、以及探索不同音乐风格的精深著作，旨在为音乐学习者提供一个与吉他自学入门教程相辅相成的知识体系。 --- 一、 音乐理论与和声学深度解析 1. 《巴斯蒂安音乐基础教程：和声学原理与实践》 内容概述： 这是一本严谨而系统的和声学教材，专为希望从根本上理解音乐语言结构的学习者设计。它不仅仅停留在和弦的堆砌，而是深入探讨了调性体系的运作机制，从基础的三和弦、七和弦到复杂的经过和弦、副属和弦的运用，乃至调式和声的构建。书中包含了大量古典音乐和声范例的分析，帮助读者建立起对传统西方音乐逻辑的清晰认知。 核心亮点： 严谨的逻辑链条： 从音程、音程的堆叠逻辑，逐步过渡到四部和声的写作规则，层次分明，逻辑递进严密。 丰富的习题集： 每一章节后都配有大量的和声分析与写作练习，确保理论知识能够转化为实际的分析和创作能力。 对位法基础引入： 在深入和声的同时，也触及了基础的对位法概念，为后续学习赋格或复调音乐打下基础。 适用人群： 对音乐理论有较高要求，计划进行音乐创作、编曲或深入分析古典/爵士音乐的学习者。 2. 《配器法与管弦乐配器技术指南》 内容概述： 音乐的魅力不仅在于旋律与和声，更在于其色彩——配器。本书是了解管弦乐队的“色彩调色盘”的权威指南。它详细介绍了管弦乐团中各个声部（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）的音域特点、发音技巧、音色特性以及相互组合时的声学平衡问题。书中收录了大量不同乐器组合的范例分析，旨在教授读者如何“听见”并“写出”立体的音乐织体。 核心亮点： 乐器音色数据库： 对每一种主流乐器的发音特性描述细致入微，例如小提琴弓法变化对音色的影响，圆号的弱奏技巧等。 管弦乐织体分析： 剖析了如德彪西、马勒等大师的配器手法，展示如何利用不同乐器组的叠加创造出层次感和空间感。 实用性极强： 对于希望为自己的作品添加管弦色彩的作曲者来说，它提供了从理论到实践的完整指导手册。 适用人群： 编曲爱好者、作曲专业学生、对交响乐配器感兴趣的音乐人。 --- 二、 爵士乐即兴与和声前沿探索 3. 《爵士和声与即兴创作的艺术》 内容概述： 爵士乐，以其复杂的和声进行和自由的即兴空间著称。本书专注于拆解爵士音乐的核心语言。它系统地介绍了爵士和声体系，包括扩大和弦（如9th, 11th, 13th和弦）、替代和弦、属七和弦的功能性变化（如 Tritone Substitution），以及如何使用这些和弦进行流畅的和声“导航”。在即兴部分，本书侧重于“和弦内音阶”（Chord-Scale Theory）的讲解，而非仅仅依赖预设的音阶，强调音阶与和弦之间的对应关系。 核心亮点： 从功能到实践的转换： 不只是罗列和弦符号，而是讲解这些和弦在实际演奏中是如何构建紧张与释放的。 即兴语汇构建： 引导学习者如何构建连贯的即兴乐句，而非零散的音符片段。 Bebop、Hard Bop 范例分析： 提供了许多爵士乐黄金时代的经典曲目分析，帮助理解快速、复杂的和声进行。 适用人群： 已经掌握基础乐理，希望学习爵士乐理，并精进即兴演奏技巧的中高级乐手。 4. 《节奏的魔力：复杂节奏与律动解析》 内容概述： 节奏是音乐的骨架。本书完全脱离了传统乐理对简单二拍、三拍的局限，深入探索了世界各地复杂节奏模式的结构与应用。内容涵盖了波尔卡、探戈等欧洲传统舞曲的节奏型，非洲的复节奏（Polyrhythm）概念，以及拉丁音乐中复杂切分音的构建，包括 clave（关键节奏）在萨尔萨、曼波中的应用。书中大量使用了视觉化的节奏图表，而非仅依赖五线谱来解析律动。 核心亮点： 复节奏可视化： 采用图形化的方式展示不同节奏层是如何叠加在一起，使原本难以理解的复节奏变得直观。 跨文化节奏学习： 囊括了从非洲到拉丁美洲的多元节奏元素，极大地丰富了学习者的“律动库”。 打破时间感： 强调“重音”在不同节奏框架下的移动如何改变听众对强弱拍的感知。 适用人群： 鼓手、打击乐手、以及所有希望增强自身律动感和节奏复杂性的音乐创作者。 --- 三、 音乐史与风格流变 5. 《20世纪西方音乐风格流变史：从印象主义到后现代》 内容概述： 本书提供了一个宏大且清晰的框架，梳理了自1900年至今，西方古典音乐领域所经历的剧烈变革。它详细探讨了印象主义（德彪西、拉威尔）如何打破功能和声的束缚，表现主义（荀伯格）的无调性探索，新古典主义的回归，以及序列主义、偶然音乐和电子音乐的出现。本书侧重于分析这些流派背后的哲学思辨和社会背景，解释了“为什么”音乐会向某个方向发展。 核心亮点： 理论与历史的结合： 深入解析了十二音体系、音色音乐等前沿理论的诞生背景。 避免偏见： 对待每一个音乐流派都采取客观分析的态度，旨在理解其创新之处而非简单评判。 对当代音乐的启示： 通过回溯历史，帮助读者理解当代音乐（包括影视配乐和实验音乐）的根源。 适用人群： 音乐史爱好者、对严肃音乐（Art Music）的演变感兴趣的听众、以及需要历史背景知识的作曲系学生。 6. 《布鲁斯音乐的灵魂：根源、结构与情感表达》 内容概述： 布鲁斯（Blues）是现代流行音乐的根基。这本书聚焦于布鲁斯音乐，深入剖析其独特的和声结构（如12小节布鲁斯）、音阶（布鲁斯音阶）以及关键的“推弦”（Bending）技巧所蕴含的情感张力。书中详细解读了三角钢琴、口琴、以及电吉他在布鲁斯中的早期应用，并追溯了其从美国南方密西西比三角洲向芝加哥等城市扩散的过程，探讨了其作为社会叙事载体的作用。 核心亮点： 情感语言解码： 解析了布鲁斯中“忧郁蓝调音符”（Blue Notes）在音高上的微小偏差如何营造出独特的情绪。 早期布鲁斯大师案例： 选取了Robert Johnson, B.B. King 等代表人物的标志性演奏进行分析。 根源性的理解： 对于任何演奏摇滚、爵士、R&B的人士，理解布鲁斯的根源至关重要。 适用人群： 关注流行音乐历史、希望理解摇滚乐和布鲁斯吉他技巧的乐手。 --- 通过研读上述书籍，学习者将构建起一个坚实而广阔的音乐知识框架，从理论的深度到风格的广度，从古典的严谨到爵士的自由，全面提升对音乐的认知与驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！我以前尝试过几次学吉他，每次都以失败告终。要么是手指僵硬，按弦按不稳，发出“噗噗”的声音；要么是爬格子爬得手指抽筋，根本坚持不下去。这本书的教程，真的非常注重基础的建立，而且循序渐进，一点都不拔苗助长。它不仅仅是教你弹奏，更是在教你如何“正确地”弹奏，从指尖的触弦方式，到手腕的放松，每一个细节的讲解都非常到位。我特别喜欢它关于“指力训练”和“手指柔韧性练习”的部分，这些都是我以前完全忽略的，但却是打好吉他基础的关键。通过书中的练习，我发现自己的手指真的变得灵活了很多，按弦也越来越稳，声音也越来越清脆。而且，书中的例曲都是我非常熟悉的民谣歌曲，这极大地激发了我的学习兴趣。能用自己的手指弹出心爱的歌曲，这种成就感是无与伦比的。这本书真的让我看到了希望，让我相信我也可以成为一个“吉他爱好者”！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的视频教学部分是它的灵魂所在！我作为一个完全的“视觉型学习者”，传统的文字教材对我来说常常是枯燥乏味的，而且很多时候难以体会其中的精髓。这本书的二维码设计简直是神来之笔！我只需要拿出手机，扫一扫，就能立刻看到示范视频。视频里的老师不仅讲解清晰，而且配合着生动的肢体语言，让我更容易理解每一个动作的要领。我尤其喜欢它关于“拨弦技巧”的视频，演示了不同的拨弦力度和角度对音色的影响，这让我对“好听的”声音有了更直观的认识。而且，视频教学能够非常直观地展示一些难以用文字描述的细节，比如如何保持右手拨弦的稳定律动，如何调整左手按弦的位置来获得清晰的和弦。当我遇到困难的时候，可以随时回看视频，一遍又一遍地学习，直到我彻底掌握为止。这种“即时反馈”的学习方式，大大提高了我的学习效率，也让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我真的非常惊喜！它完美地解决了困扰我很久的“零基础”难题。以前看网上的视频，信息碎片化，有时候一个动作要反复看好几遍才能理解，而且很多教学视频里，老师讲得太快，或者跳过了关键步骤，导致我越学越糊涂，甚至怀疑自己是不是根本没有学吉他的天赋。但是这本书，它的结构安排简直太科学了！从最最最基础的认识吉他，到如何握姿、如何拨弦，每一个细节都讲得清清楚楚，仿佛作者就站在我身边手把手地教。而且，最让我惊艳的是那个二维码视频教学示范版。我以前从来没见过这种形式，扫码就能看视频，这简直是懒人福音！视频里的老师讲解非常耐心，语速适中，而且画面清晰，能清楚地看到手指的每一个动作，甚至连指甲的长度、按弦的力度都有细致的提示。很多我之前觉得很难掌握的技巧，比如和弦转换，通过视频演示，我一下子就找到了窍门。这本书真的让我觉得学吉他不再是一件遥不可及的事情，而是变得触手可及，我充满了学习的动力！

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的“全方位”教学理念！它不仅仅是一本教材，更像是一个完整的吉他学习系统。它不仅包含了基础的乐理知识、演奏技巧，还非常注重“乐感”的培养。书中的曲谱选择都是非常经典的民谣歌曲，这些歌曲旋律优美，歌词动人，能够触动人心。在学习弹奏这些歌曲的过程中，我不仅学会了弹奏技巧，更重要的是，我开始体会到音乐的美妙，开始懂得如何用吉他来表达情感。书中的吉他谱清晰易懂，标注了和弦的指法和节奏型，非常适合初学者。而且，很多歌曲都提供了二维码链接，可以直接跳转到对应的弹唱视频，这让我能够将“弹”和“唱”结合起来，真正地享受弹唱的乐趣。这本书让我觉得，学习吉他不仅仅是掌握一门技能，更是打开了一个通往音乐世界的大门，让我感受到了前所未有的快乐和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容安排真的非常人性化，完全符合初学者的心理和生理特点。我以前买过一本吉他教程，里面上来就讲很多复杂的乐理知识和高级技巧，把我吓得够呛，直接把书束之高阁了。而这本书，它就像一位耐心而又温柔的导师，一步一步地引导我走进吉他世界。它从最基本、最容易掌握的部分开始，比如认识吉他各个部分的名称，学习如何调弦，以及最最基础的 C、G、Am、Em 等几个常用和弦。这些和弦的指法讲解非常详细，配有清晰的图示，我第一次按住和弦，虽然还有点生涩，但已经能发出完整的声音了，这对我来说是莫大的鼓励！而且，书中的每一个练习都设置得非常短小精悍，不会让我感到疲惫，每次学习一点点，积少成多，让我觉得进步是实实在在的。这种“短平快”的学习模式，非常适合现代人的生活节奏。