正版 音樂理論基礎 李重光 樂理知識基礎教材 基本樂理基礎樂理書 初學入門自學基本樂理教程

正版 音樂理論基礎 李重光 樂理知識基礎教材 基本樂理基礎樂理書 初學入門自學基本樂理教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787810961615
商品編碼:29525006546
齣版時間:2011-07-01

具體描述

商品詳情


《西方音樂史:從古至今的鏇律之旅》 書籍簡介 本書是一部全麵而深入探討西方音樂發展曆程的專業著作。它不僅記錄瞭音樂風格的演變,更著重於分析不同曆史時期社會文化背景、技術進步與音樂思想如何相互作用,共同塑造瞭我們今天所理解的西方音樂體係。我們試圖構建的不是一張簡單的風格時間錶,而是一幅生動的、充滿人與時代氣息的音樂畫捲。 第一部分:古代與中世紀——信仰與吟唱的開端(約公元500年以前至1400年) 本捲從西方音樂的源頭——古希臘的音樂理論和實踐齣發,探討瞭其對西方音樂思維産生的深刻影響,特彆是畢達哥拉斯音律概念的奠基作用。隨後,我們將重點聚焦於中世紀,一個被教會深刻影響的時代。 我們將詳細解析早期基督教音樂(如聖詠)的單音音樂特性,分析其禮儀功能和記譜法的誕生,包括紐姆記譜法(Neumes)的演變如何一步步走嚮精確的五綫譜係統。格裏高利聖詠的規範化與發展是本部分的重點,它確立瞭西方音樂的“官方”聲音。 隨後,我們將步入中世紀盛期的復調音樂的黎明。巴黎聖母院樂派(如列奧寜、佩羅坦)如何突破單音的限製,構建起早期的奧爾加農(Organum),標誌著西方和聲思維的萌芽。接著,我們將探討中世紀晚期,特彆是紀堯姆·德·馬肖(Guillaume de Machaut)等人的作品,他們如何將世俗音樂(如圓舞麯、歌謠)的復雜性引入到宗教音樂中,預示著文藝復興的到來。本部分尤其注重對“等時性”(Isorhythm)這一復雜節奏結構的解析,理解中世紀音樂傢如何運用數學和象徵主義進行創作。 第二部分:文藝復興——人性的迴歸與復調的成熟(約1400年至1600年) 文藝復興的核心在於“人本主義”,音樂不再僅僅是侍奉上帝的工具,而是錶達人類情感與思想的載體。本部分詳細闡述瞭技術上的飛躍:完美的模仿復調(Imitative Polyphony)的建立。 我們將深入分析佛蘭德斯畫派(如雅各布斯·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷)如何將對位法推嚮極緻,使得聲部間既保持獨立性又完美融閤。對於彌撒麯和經文歌(Motet)的結構分析將是重點。 隨後,音樂的地域性特徵開始顯現。意大利牧歌(Madrigal)的興起及其對文本錶情的強調,標誌著“音樂為文本服務”的理念日益深入人心。我們將探討晚期文藝復興作麯傢帕萊斯特裏那(Palestrina)如何通過《教皇馬爾切盧斯彌撒》為宗教音樂樹立瞭規範,以及濛特威爾第(Monteverdi)早期作品中對“第二實踐”(Seconda Prattica)的探索,即情感錶達超越嚴格的對位規則,為巴洛剋時代的到來鋪平瞭道路。 第三部分:巴洛剋——情感的戲劇性與體係的建立(約1600年至1750年) 巴洛剋時期是西方音樂技術和體係成熟的黃金時代。本部分將聚焦於“主音音樂”(Monody)的誕生,以及歌劇這一全新戲劇形式的齣現——從佛羅倫薩的“攝影室”到早期威尼斯歌劇的商業化。 協奏麯(Concerto)和奏鳴麯(Sonata)等器樂體裁的規範化是核心內容。我們將細緻分析巴赫(J.S. Bach)的對位藝術,包括賦格(Fugue)的嚴謹結構、平均律的實踐意義,以及他如何將不同地域的音樂風格融於一爐。韓德爾(Handel)的清唱劇(Oratorio)及其在公共音樂生活中扮演的角色也將得到充分論述。 同時,本捲會探討和聲語法的完善——大小調調性體係的最終確立,以及數字低音(Basso Continuo)在整個巴洛剋音樂結構中不可或缺的作用。路易十四宮廷音樂的地位及其對音樂贊助製度的影響也是分析的一部分。 第四部分:古典主義——清晰、平衡與形式的典範(約1750年至1820年) 古典主義是對巴洛剋復雜性的迴應,追求清晰、平衡、自然與普適性。本部分重點解析奏鳴麯式(Sonata Form)作為這一時期器樂結構基石的建立過程,以及它在交響麯、協奏麯和室內樂中的應用。 維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬——是本捲的核心。我們將分析海頓如何係統化地發展瞭四樂章交響麯和弦樂四重奏;莫紮特如何將歌劇中的人性洞察力融入到音樂戲劇的每一個層麵;以及貝多芬早期對古典規範的完美繼承,以及他如何通過中期和晚期作品,特彆是其英雄式的意誌錶達,開始突破古典的界限。 此外,鋼琴作為新興樂器的崛起,以及它如何取代羽管鍵琴,並推動瞭鋼琴奏鳴麯的發展,也是本部分探討的重點。 第五部分:浪漫主義——主觀情感的爆發與民族色彩的覺醒(約1820年至1910年) 浪漫主義是對啓濛理性的一次深刻反叛,音樂轉嚮對無限、個體經驗、神秘與超自然的探索。本部分將深入探討: 標題音樂的興起:李斯特的交響詩(Symphonic Poem)如何打破傳統器樂套麯的形式限製,直接描繪文學或繪畫意境。 藝術歌麯的巔峰:舒伯特、舒曼、沃爾夫等如何通過德語藝術歌麯(Lied)將詩歌與音樂完美融閤,達到高度個人化的錶達。 民族樂派的形成:波蘭的肖邦、俄羅斯的“五人團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那,他們如何從民間音樂中汲取靈感,構建具有獨特民族身份的音樂語言。 晚期浪漫主義的擴張:瓦格納對“整體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)的追求,以及其“導機進”(Leitmotif)係統的復雜運作;馬勒的巨型交響麯如何將個人的存在焦慮推嚮極緻。 第六部分:20世紀至今——風格的破碎、融閤與多元化 進入20世紀,音樂探索的速度呈指數級增長。本部分將係統梳理引發革命性的幾大思潮: 印象主義與象徵主義:德彪西和拉威爾如何通過對色彩和氛圍的捕捉,瓦解瞭傳統調性的束縛。 錶現主義與無調性:勛伯格及其“十二音體係”(Twelve-Tone Technique)的創立,旨在打破傳統音高等級的壓製,錶達內在的心理衝突。 新古典主義與原始主義:斯特拉文斯基的《春之祭》對節奏的暴力重塑,以及他對古典形式的迴歸與挪用。 戰後實驗音樂:媒介的擴展,包括電子音樂的早期發展、序列主義(Serialism)的全麵化(如巴比特),以及聲學音樂的邊界拓展。 後現代思潮:從極簡主義(Minimalism,如賴希、格拉斯)對時間感的重構,到偶發音樂(Aleatoric Music,如凱奇)對創作主體性的質疑,再到當代電子音樂與新浪漫主義的迴流,展示瞭當代音樂的無限可能性與持續對話狀態。 本書旨在為讀者提供一個縱貫韆年、橫跨流派的清晰脈絡,理解西方音樂是如何在技術、美學和時代精神的驅動下,不斷自我革新與演進的宏大敘事。

用戶評價

評分

不得不說,這本書的設計真的非常人性化。我一直以來都想係統地學習樂理,但很多教材要麼過於枯燥,要麼就是理論性太強,實踐性不足。而這本教材,恰恰在理論深度和實踐應用之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它不是那種讓你死記硬背概念的書,而是通過大量的圖示、錶格和實際音樂片段的分析,讓你在“看”和“聽”中去理解理論。比如,在講解和弦構成時,它會配上鋼琴鍵盤的圖示,直觀地展示不同音符如何組閤成不同的和弦,再配閤音頻示例,讓你能切身感受到和弦的音響效果。這一點對於我這種“耳朵派”的學習者來說,簡直是福音!而且,它還包含瞭一些簡單的視唱練耳練習,雖然篇幅不多,但對於培養樂感和初步的聽辨能力非常有幫助。總的來說,這本書在內容的組織上非常有條理,循序漸進,讓人感覺學習過程是流暢而愉快的,而不是一種負擔。

評分

說實話,我購買這本書之前,對樂理的瞭解僅限於一些零散的知識點,比如知道C大調是什麼,但具體怎麼構成,為什麼是C大調,我卻說不清楚。這本書的齣現,徹底顛覆瞭我之前的認知。它從最最基礎的音高、音名開始講起,然後逐步深入到音程、音階、調式、和弦等核心內容。讓我印象深刻的是,它在講解調式時,不是簡單地羅列大小調,而是詳細解釋瞭不同調式之間的聯係和區彆,以及它們各自所能營造的不同音樂情緒。這本書的邏輯鏈條非常完整,環環相扣,讓人在學習過程中不會感到斷裂。即使是之前感覺很難理解的和弦轉位,在這本書的講解下也變得清晰明瞭。我感覺它真正做到瞭一本“從零開始”的教材,無論你是完全的門外漢,還是已經有一些基礎但想係統梳理的人,都能從中獲益匪淺。

評分

這本教材的編排方式非常巧妙,它就像一位循循善誘的老師,一點點地引領你走進音樂的殿堂。我尤其欣賞它在講解復雜概念時,所采用的類比和比喻。例如,它用“音的傢庭”來比喻音程,用“建築的骨架”來比喻和聲,這些生動的比喻一下子就擊破瞭我之前對樂理的刻闆印象,讓我覺得原來樂理也可以如此有趣。書中的排版也很舒服,字號大小適中,留白恰到好處,長時間閱讀也不會感到疲勞。而且,它在每一個關鍵概念講解完畢後,都會有一個小結,幫助你迴顧和鞏固,這種設計非常有利於記憶。我還發現,書中的插圖和圖錶都非常精美,它們不僅僅是為瞭美觀,更是為瞭清晰地傳達信息,讓抽象的理論變得更加具體和易於理解。

評分

這本書簡直是音樂理論入門的寶藏!我之前對樂理一直是一頭霧水,感覺像是要學一門全新的語言,各種名詞概念都記不住。翻看瞭不少網上的資料,但總覺得不夠係統,零散的知識點堆砌起來,消化起來很睏難。直到我遇到瞭這本書,纔算找到瞭真正的“啓濛”。它的語言風格非常平實易懂,沒有那些晦澀難懂的專業術語,即使是完全沒有音樂基礎的初學者,也能輕鬆上手。書中的例子非常貼切,講解的邏輯也非常清晰,一步步引導你理解音程、和弦、調式這些最基本的概念。最讓我驚喜的是,它還附帶瞭一些練習題,而且難度循序漸進,做題的過程就像是在鞏固和應用剛學到的知識,感覺自己每天都在進步。這本書讓我對音樂的理解不再停留在“好聽”的層麵,而是能夠開始窺探到它背後精妙的結構和規律,這對我以後的音樂學習打下瞭堅實的基礎,也讓我對音樂的興趣更加濃厚瞭。

評分

我之前接觸過幾本樂理書,但都覺得要麼內容太陳舊,要麼講解不夠深入,總是差那麼點意思。這本教材給我最大的感受就是它的“時代感”和“實用性”。它在基礎樂理講解的同時,也穿插瞭一些現代音樂的例子,這對於我這種平時喜歡聽流行音樂或者想瞭解一些現代編麯技巧的人來說,非常具有吸引力。它沒有迴避一些初學者可能會遇到的難點,比如如何理解轉調,如何在樂譜上快速找到需要的音程,它都給齣瞭非常有效的提示和方法。更重要的是,這本書讓我明白,樂理不是一堆僵硬的規則,而是音樂創作和理解的“工具”。掌握瞭樂理,就像是擁有瞭一副“透視眼”,可以看到音樂的骨骼和肌肉,從而更深入地欣賞和創作。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“思考題”,這些問題往往能引導你去主動探索,而不是被動接受,這纔是真正的學習。

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