全国音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级下册 音基教材新版音基中级音基教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053737

商品编码：29525003958

出版时间：2017-07-01

商品详情

 

以下是一份针对您提供的书名《全国音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级下册 音基教材新版音基中级音基教材》的图书简介，内容将不包含该书的任何实际内容（如具体的乐理知识点、练习题、或视唱练耳的曲目）。 --- 图书名称： 《弦上韵律：西方古典音乐的结构与美学》 书籍定位与读者群体： 本书旨在为音乐爱好者、非音乐专业背景的艺术学习者，以及渴望深化对西方古典音乐理解的听众提供一套系统而深入的导读。它尤其适合那些已经掌握了基础乐理概念，但希望从更宏观的结构、历史演变和美学深度上把握古典音乐的听众。本书避免了应试教育的严苛与繁琐，专注于培养读者的审美判断力和音乐分析能力。 内容结构与核心理念： 本书的核心理念在于阐明音乐形式是如何建构意义的，以及特定时代的美学思潮如何塑造了音乐的语法。全书划分为四个主要部分，层层递进，引导读者从零散的聆听到有体系的理解。 第一部分：音高与结构的原点——调性系统的演进 本部分不涉及具体的音阶或和弦指法练习，而是着重探讨西方音乐的“地基”——调性是如何从早期的教会调式，逐渐向古典时期的大小调体系靠拢并最终确立的。 从功能到体系： 探讨中世纪与文艺复兴时期音乐如何从一种基于特定“音场”的组织方式，逐步过渡到以主音为绝对中心的调性功能体系。分析五度循环理论如何成为结构组织的基础。 色彩的张力： 深入分析半音与变化音在调性内部所扮演的角色——它们如何被用来制造冲突、引导听觉预期，以及如何在巴赫时代达到一种精妙的平衡。这部分重点在于理解“色彩”是结构张力的体现，而非单纯的和声堆砌。 调性的瓦解与重建的预兆： 简要回顾浪漫主义初期，作曲家如何开始在传统调性框架内进行更大胆的色彩实验，为后世的调性松动埋下伏笔。 第二部分：宏大叙事——器乐套曲的形态学分析 此部分聚焦于西方古典音乐中最具代表性的长篇器乐体裁，着重于形式的逻辑和内在的戏剧性，而非具体的记谱法。 奏鸣曲式的内在辩证法： 详细剖析奏鸣曲式作为一种“对话结构”的本质。重点在于阐述呈示部、展开部和再现部的听觉功能——它代表了“提出问题、冲突发展、回归主题”的经典叙事弧线。分析不同乐章（快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲）在整个套曲中的功能互补性。 变奏与想象的边界： 探讨变奏曲（Theme and Variations）这一体裁如何成为作曲家展现个人想象力的绝佳舞台。分析主题的“不变”与变奏的“无限可能性”之间的哲学张力，以及如何通过节奏、织体、配器等多个维度来解构和重塑一个核心音乐材料。 回旋曲的循环往复： 考察回旋曲（Rondo）中“A”主题的回归不仅是结构上的重复，更是听觉情感上的“归属感”的建立。分析A-B-A-C-A等不同结构在保持稳定性和引入新元素之间的微妙平衡。 第三部分：织体与空间——配器法中的美学选择 本部分将听众的注意力从单一旋律或和声，转移到声音的层次感和空间布局上，探讨“如何演奏”往往比“演奏什么”更具意义。 复调的对话艺术： 深入解析复调音乐（如赋格）中各个声部是如何相互模仿、追逐和交织的。强调赋格并非只是复杂的模仿游戏，而是多重独立旋律线在统一结构下的哲学体现，关注卡农与赋格在逻辑严谨性上的差异。 管弦乐队的“色彩盘”： 分析不同乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）在古典语境下的“角色设定”。探讨作曲家如何利用音色的对比和融合来描绘场景或表达复杂情绪，例如弦乐组的饱满与木管组的灵动之间的对话。 织体的密度与情感重量： 讨论音乐的“厚度”与“透明度”如何影响作品的情感重量。分析巴洛克时期的清晰织体、古典时期的均衡织体与浪漫主义时期厚重织体之间的听觉体验差异。 第四部分：跨越时代的审美流变 最后一部分将视角放宽，审视不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、印象派初露端倪）在哲学层面上的共性与差异。 秩序与情感的较量： 对比巴洛克时期的理性秩序感（强调技术精确性与装饰的规律性）与古典主义时期的“自然平衡感”（追求清晰、典雅的比例）。 个体的声音： 探讨浪漫主义时期音乐美学转向“自我表达”的历程。分析作曲家如何运用扩展的和声语言、更具戏剧性的速度变化，来展现内心世界的无限深度和个人英雄主义的表达。 聆听的向度： 总结如何构建一种更具批判性与参与性的聆听方式。鼓励读者将音乐视为一种有逻辑的语言，去探究声音背后的意图，而非仅仅停留在旋律是否“悦耳”的层面。 本书的价值： 本书旨在将音乐欣赏从被动接受提升为主动解码的过程。它不要求读者能准确无误地唱出高难度音程，也不要求能背诵所有的和弦名称，但它要求读者能理解贝多芬的“冲突”是如何通过调性关系实现的，以及莫扎特的“清晰”是如何通过精妙的结构比例达成的。通过阅读此书，读者将能够带着更丰富的知识背景和更敏锐的审美工具，重新走进音乐厅或再次播放熟悉的录音，从而体验到古典音乐中蕴含的持久智慧和结构之美。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《全国音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级下册》的时候，我心里还是有点忐忑的。毕竟“中级下册”听起来就不是那么容易对付。翻开来看，果然有很多我之前没接触过的概念，比如更复杂的节奏型、调式变化、以及一些和声进行。刚开始确实有点吃力，需要花更多的时间去理解和消化。但好在，书中的讲解逻辑非常清晰，作者似乎很了解学生学习的难点，总能在关键的地方给出详细的解释和补充说明。我特别喜欢它在视唱练耳部分的设计，不仅有不同难度等级的练习曲，还配有讲解，告诉我应该注意什么。每次练习完，我都能明显感觉到自己在听音和节奏感上的进步。虽然有时候会因为一道题卡住很久，但一旦克服了，那种成就感是无与伦比的。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一个循循善诱的老师，一步步引导我攻克难题。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，基础相对薄弱，但又想在音乐领域更进一步的考生来说，一本系统、全面的教材至关重要。《全国音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级下册》恰恰满足了我的需求。这本书的优点在于其知识点的覆盖面非常广，从乐理的基础概念延伸到更高级的分析，从简单的音程视唱到复杂的和弦听辨，几乎涵盖了中级下册考试的所有考点。我尤其欣赏它在练习题设计上的多样性，除了传统的选择题、填空题，还有大量的乐曲片段分析、视唱练耳的实际操作题，这使得学习不再是“纸上谈兵”，而是能够真正地将理论知识运用到实践中。每一次完成大量的练习，我都能感受到自己理论知识的巩固和实际操作能力的提升，这对于备考来说是极大的信心来源。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得乐理学习特别枯燥，就是背那些枯燥的乐理名词和规则。但当我拿到这本《全国音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级下册》后，这种感觉被彻底颠覆了。这本书的设计理念非常新颖，它不仅仅是将知识点罗列出来，而是通过大量生动的音乐案例来讲解。比如在讲到调式色彩的时候，书中引用了许多不同风格的乐曲片段，让我能直观地感受到不同调式所带来的情绪和氛围。这对于我这种不太擅长抽象思维的人来说，简直是福音。而且，书中的排版也很舒服，字号大小适中，留白也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。让我印象深刻的是，它还穿插了一些音乐史的小知识，这样在学习乐理的同时，也能对音乐的发展有一个大致的了解，感觉学习过程变得更加有趣和有意义了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地学了有一段时间了，整体感觉还是挺扎实的。一开始拿到手的时候，就被它厚实的封面吸引了，感觉很有分量，里面的内容肯定也很充实。初级那本我学的时候就觉得很有帮助，很多乐理上的概念都讲得很清楚，而且循序渐进，不会让人觉得一下子要学太多东西。这次拿到中级下册，感觉难度比初级有所提升，但还在我可接受的范围之内。练习题的设置很合理，每个知识点后面都会跟着相关的练习，可以及时巩固。最喜欢的是它里面的一些图表和例子的设计，比单纯的文字讲解要生动有趣得多，也更容易理解。比如讲到和弦的时候，书中配的图解就特别直观，让我一下子就明白了不同和弦的构成和变化。总的来说，这本书是我备考过程中不可或缺的好帮手，内容全面，讲解透彻，练习丰富，非常值得推荐给正在备考音基中级考试的同学们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习效率的人，一本好的教材必须能够帮助我快速掌握重点，并且能够有效率地进行复习。《全国音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册中级下册》在这方面做得非常出色。它的章节划分清晰，每个章节都围绕着一个明确的主题展开，结构紧凑，没有丝毫的冗余。我发现它提供了一种非常有效的学习路径，能够引导我从易到难，逐步深入。而且，书中提供的练习题质量很高，能够精准地考察我是否掌握了本章节的知识点，并且每道题的答案解析都非常详细，对于我理解错题原因非常有帮助。我经常会利用书中的目录和索引，快速定位到自己薄弱的环节进行强化练习，这样可以最大限度地利用我的学习时间，提高备考效率。