全国音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 套装4本 音乐版 乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053744

商品编码：29525003048

出版时间：2016-01-01

商品详情

  

好的，以下是根据您的要求，为您撰写的图书简介，内容聚焦于其他音乐学习领域，完全不涉及《全国音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 套装4本 音乐版 乐理》的具体内容： --- 《和声的织体与色彩：西方古典音乐和声分析与创作实践指南》 第一部分：深度剖析浪漫主义晚期与二十世纪初的和声演变 本书旨在为有志于深入理解西方音乐语言发展脉络的音乐学习者、演奏家和作曲家提供一本详尽而实用的工具书。我们聚焦于一个关键的历史转折点——19世纪末至20世纪初，这是一个和声语法经历剧烈变革的时代。我们将细致考察从瓦格纳的“特里斯坦和弦”引发的和声张力，到德彪西的印象主义色彩和声，再到勋伯格早期调性边缘探索的全过程。 一、调性边界的拓展与消解： 半音化与增值和弦的精细解析： 详细分析了从舒曼到李斯特时期，如何利用复杂的半音进行、远关系转调以及异名同音的运用，来构建更富戏剧性和情感深度的音乐叙事。特别关注了延展式终止（Extended Cadences）的结构作用。 调式与色彩和声的交织： 德彪西、拉威尔等作曲家如何借鉴民族音乐和古代调式（如弗里吉亚、利迪亚调式），将其融入传统大小调体系，创造出“模糊”或“悬浮”的听觉效果。我们将使用大量的实例，演示全音阶和五声音阶在和声织体中的具体布局。 对比与冲突的分析： 深入探讨了李斯特后期作品中，功能和声与非功能性（或称“平面化”）和声的并置，以及这种对比如何服务于音乐的心理描绘。 二、非功能性和声的初步探索： 和弦的垂直堆叠而非线性连接： 区别于传统的“主-属-下主”三和弦功能逻辑，本书分析了如何单纯地将和弦视为音响实体进行排列。这包括了对密置和弦（Clusters）的早期形态的考察，以及如何通过音色和力度来弥补功能性的缺失。 十二音技法的前奏： 虽然本书不深入十二音体系本身，但会追溯到荀伯格早期对音高集合（Pitch Sets）的直觉性运用，这些运用预示了未来无调性音乐的结构需求。 第二部分：复调织体与对位法的现代应用 本书的第二大部分将目光投向音乐的横向维度——复调结构，并探讨如何将严谨的对位训练应用于现代音乐的语境中。 一、巴赫之后：浪漫主义对位法的革新： 声部进行中的“自由度”： 考察了勃拉姆斯和巴格纳等人如何继承巴赫的对位原则（如严格的模仿、卡农），但又在和声背景允许的情况下，故意打破规则，以增强情感表达的张力。我们分析了“不协和声部在解决时的自由处理”这一现象。 赋格曲结构的现代化重构： 选取贝多芬晚期弦乐四重奏以及肖斯塔科维奇的某些作品作为案例，展示如何在保持赋格核心要素（呈示部、展开部、再现部）的同时，使用复杂的、非传统的和声进行来构建新的复调逻辑。 二、非传统复调与声部交织： 多重和声层（Polytonality）的结构分析： 详细解析了斯特拉文斯基（如《春之祭》）和达律斯·米约作品中，两个或多个调性同时运作时，声部之间如何相互作用、如何保持听觉上的独立性与统一性。我们将提供图示化的音高矩阵分析。 线性的织体密度控制： 探讨了如何通过控制进入点、声部进行的速度（音符密度）以及声部间的距离（空间感）来塑造音乐的整体“织体厚度”，这对于管弦乐配器至关重要。 第三部分：创作实践与配器关联 理论的最终目的是实践。本书的最后一部分将和声与复调知识直接导向具体的创作和配器决策。 一、和声色彩的配器转换： “透明度”与“浑浊度”的声学指标： 解释了特定和声结构（如九和弦、十一和弦）在不同乐器组中的听觉效果差异。例如，木管组演奏的增三和弦与弦乐组演奏的听感区别。 导音与倾向音的优先处理： 针对特定的不协和音程，提供如何在配器法中巧妙地“隐藏”或“突出”其解决倾向，以避免听起来过于刺耳或解决得过于突兀。 二、基于动机的和声发展策略： 动机的“和声化”处理： 指导读者如何将一个简单的旋律动机，通过依次采用不同的和声背景（如将其置于不同的调式、进行不同的转调或叠加不同的和弦），来达成音乐的统一发展，而非仅仅依靠旋律或节奏的变化。 本书特色： 1. 丰富的实例库： 选材覆盖了从勃拉姆斯到拉威尔、从早期的勋伯格到20世纪中叶的先驱者，所有分析均配有详细的五线谱示例，便于读者对照学习。 2. 强调听觉训练： 附带的音频材料（或网站资源链接）包含了所有关键分析乐段的清晰演奏，帮助读者建立“听觉识别”与“理论分析”之间的直接联系。 3. 面向未来： 提供了从严格的传统分析向现代音乐语言过渡的桥梁，是专业作曲学生和进阶音乐理论研究者的必备参考书。 ---

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这套《全国音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 套装4本》对我来说真是太及时了！我一直想系统地学习音乐理论，但市面上很多教材要么过于深奥，要么内容零散，很难找到一本能从零开始、循序渐进的。这套书的设计就非常人性化，它将乐理和视唱练耳两个音乐学习的基石分开来讲解，并且细分为初级和中级，这意味着我不用担心一下子被海量的信息淹没。 拿到手的时候，我惊喜地发现这套书的排版非常清晰，图文并茂。乐理部分，从最基础的音程、音阶开始，讲得非常细致，概念解释到位，配有大量例题，让我能够立刻理解和消化。比如，在讲到调式的时候，它不仅介绍了各种调式的构成，还举了很多实际乐曲中的例子，让我能感受到不同调式带来的不同情绪色彩。视唱练耳部分更是我的弱项，这本书的练习设计非常科学，从简单的音程模唱到复杂的节奏模唱，循序渐进，让我在不知不觉中提升了听觉和唱的能力。而且，上下册和初级中级的划分，让我可以根据自己的进度选择合适的学习内容，这种分层学习的方式，让学习变得不再枯燥，而是充满成就感。

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这套《全国音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 套装4本》可以说是为我量身定制的“备考神器”。我正在准备参加音乐等级考试，对于乐理和视唱练耳部分一直感到力不从心。翻阅了市面上不少资料，感觉这套书是最贴近考试要求的。它不仅涵盖了考试大纲中要求的各项知识点，而且在内容的深度和广度上都恰到好处。 乐理部分，它系统地讲解了乐曲分析、和声基础、曲式结构等内容，这些都是考试中必考的部分。书中提供了大量的练习题，而且题目类型非常丰富，模拟了考试中的各种题型，让我能够提前适应考试的节奏和难度。视唱练耳部分，更是解决了我的燃眉之急。它提供了大量的听音和模唱练习，从单音听辨到和弦分析，再到旋律的视唱和模唱，每一个环节都设计得非常到位。特别是那些难度递增的节奏和旋律练习，让我能够逐步提高自己的反应速度和准确度。总的来说，这套书让我备考的过程变得更加有条理，也让我对自己的进步更有信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《全国音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 套装4本》真的是我近期最满意的一次购书体验了！之前我一直觉得音乐基础知识的学习是个很枯燥的过程，但这本书完全颠覆了我的看法。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐老师。 我特别喜欢它在讲解乐理知识时采用的叙事方式，将抽象的概念变得生动有趣。例如，在讲到节奏的时候，它会用一些形象的比喻，让我立刻就能抓住要点，而不是死记硬背那些枯燥的符号。视唱练耳的部分更是让我惊艳，它提供的音频素材非常丰富，而且都是高质量的录音，听起来特别舒服。练习的设计也很有挑战性，但又不会让人感到沮丧。通过反复的练习，我发现自己的乐感和节奏感真的提高了很多，以前觉得很难唱的旋律，现在也能轻松模唱了。这套书不仅让我学到了知识，更让我体会到了学习音乐的乐趣，让我对音乐有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我之前对乐理和视唱练耳一直存在一种“畏难情绪”，觉得它们是音乐学习中最难攻克的堡垒。但拿到这套《全国音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 套装4本》之后，我发现我的看法完全被改变了。这套书的优势在于它能够将复杂的音乐知识以一种非常清晰、易懂的方式呈现出来。 乐理部分，它不仅讲解了基本的乐理知识，还融入了很多音乐史的背景知识，让我能够更好地理解这些乐理概念在实际音乐创作中的应用。例如，在讲到复调音乐时，它会穿插一些经典复调作品的赏析，让我能更直观地感受到复调的魅力。视唱练耳部分，我最喜欢它设计的“听辨训练”环节。它通过不同的音频示例，让我能够区分各种音程、和弦、调式，而且练习的难度梯度设置得非常合理，能够一点点地挑战我的听觉极限，但又不会让我感到绝望。这套书的上下册和初中级分册，让我能够根据自己的学习进度，灵活地选择练习内容，从而有效地巩固和提升我的音乐基础。

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对于我这样一位已经离开校园一段时间，但又重新拾起音乐梦想的成年学习者来说，这套《全国音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 套装4本》无疑是一股清流。很多同类书籍往往面向的是青少年群体，语言风格和内容设置上可能存在一定的隔阂。但这套书的编排，让我感觉非常亲切和易于接受。 乐理部分，它没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基础的乐谱符号、音高、时值讲起，就像给一位初学者打地基一样扎实。我尤其赞赏书中对不同音程、和弦的辨别练习，它不仅给出了标准答案，还附带了详细的分析，让我明白为什么是这样，而不是死记硬背。视唱练耳的部分，它更注重培养我的“耳朵”。从听单音的音高，到识别和弦的性质，再到听辨旋律的走向，每一步的练习都设计得非常巧妙，能够循序渐进地锻炼我的听觉能力。而且，分册的设计让我在遇到瓶颈时，可以有针对性地加强练习，而不是被一整本书压得喘不过气。这本书让我重拾了学习音乐的信心。