全新正版 怎样识简谱/音乐知识小丛书、 音乐理论知识 人民音乐出版社现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033227

商品编码：29524999858

出版时间：2009-09-01

商品详情

音乐理论基础与实践：通往音乐世界的钥匙 简介： 本书系一套全面而深入的音乐理论与实践教程，旨在为音乐学习者，无论是初入门者还是有一定基础的爱好者，提供坚实的理论根基与实用的技能指导。全书内容涵盖了音乐学的核心要素，从最基础的音高、节奏概念入手，逐步深入到和声、复调、曲式结构，并辅以听觉训练和实践应用，确保读者能够融会贯通，将理论知识转化为实际的音乐感知与演奏能力。我们力求以清晰、逻辑严谨的方式阐述复杂的音乐原理，并通过大量精心挑选的实例和练习题，帮助读者消化吸收，真正做到学以致用。 第一部分：音乐的基石——音高与节奏 本部分是构建音乐大厦的第一步。我们首先详细解析了音高的概念，包括音级、半音、全音的划分，以及十二平均律的原理。对于记谱法，我们不仅讲解了五线谱的结构——高音谱号、低音谱号及其相对应的音位，还深入探讨了变音记号（升、降、还原）的用法及其在不同调性中的作用。 节奏是音乐的脉搏。本章重点剖析了拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意义及其在乐曲中的功能，区分了小节线和重音的规律。我们细致阐述了各种时值的音符与休止符（全音符至十六分音符）的精确时长关系，并通过节奏模进的练习，帮助学习者培养准确的节拍感。此外，附点、连音线、休止符的运用等细节也被纳入考量，确保读者对节奏的控制达到精细化的程度。 第二部分：调性与和声的构建 从单音到和声的飞跃，本部分聚焦于调性系统的构建。我们系统介绍了大调与小调的音阶构成规律，详细解释了关系小调、同主音大小调的概念，以及如何通过转位来识别不同的调式。对于复杂的调性变化，我们详尽阐述了转调的技巧，包括平行转调、经过音转调等常用方法，并展示了它们在古典音乐语境下的实际应用。 和声学是音乐的骨架。本书对和弦的构成进行了深入剖析，从最基础的三和弦（大三、小三、增三、减三）开始，继而扩展到七和弦的种类及其功能（属七、减七、导七等）。我们按照和声功能（主功能、属功能、下属功能）对和弦进行了分类，并详细讲解了和声进行的基本规则，如避免平行五八度、正确处理导音等。大量的和声连接实例，取材于巴洛克至浪漫主义时期的优秀作品，使理论学习紧密贴合演奏实践。 第三部分：复调织体与曲式结构 音乐的立体感来源于复调。本部分带领读者探索对位法的奥秘。我们首先介绍了对位法的基本原则，包括音程的协和与不协和、旋律线的流畅性要求。随后，我们详细讲解了严格对位（如“模仿对位”、“自由对位”）的规则，着重分析了二声部、三声部对位的写作技巧，使学习者能理解赋格、卡农等复调体裁的内在逻辑。 曲式是音乐的蓝图。本书清晰地界定了音乐的结构单位：动机、乐句、乐段。我们对几种核心的曲式进行了剖析：单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式。特别是在分析奏鸣曲式时，我们不仅列举了呈示部、发展部、再现部的标准结构，还深入讨论了不同主题的对比、呈示部的小调处理以及发展部转调的复杂性。对曲式结构的理解，是深入欣赏和演奏复杂音乐作品的关键。 第四部分：音乐的色彩与听觉训练 本套教程强调理论与感知的统一。在色彩方面，我们探讨了音色学的基础，分析了不同乐器组（弦乐、管乐、打击乐）的发声原理及其在管弦乐队中的功能定位。 至关重要的是听觉训练（Ear Training）。本部分提供了系统性的练习方案，包括： 1. 音高辨识训练：准确识别半音阶、调式音阶和各类和弦。 2. 节奏模唱训练：要求学习者能够准确听写并复述复杂的节奏型。 3. 和声听辨训练：区分和弦的转位、七和弦与三和弦、以及不协和音程的听感。 4. 旋律分析训练：听辨乐曲中的模进、转调点和曲式结构的变化。 这些听觉训练旨在提高学习者的内听能力，使其在听音乐时不仅能感知旋律的起伏，更能洞察其背后的和声布局与结构设计。 总结与展望 本书的编写秉持“实践为导向”的原则，理论讲解绝不悬浮于空泛的定义之上，而是紧密结合西方音乐史上的经典范例。通过对节奏、调性、和声、复调和曲式的层层递进的学习，读者将建立起一套完整的音乐分析框架。掌握这些理论知识，不仅能帮助演奏者更深刻地理解和诠释乐谱，对于有志于作曲、编曲或音乐教育的人士而言，更是不可或缺的专业工具。本书力求成为您音乐学习道路上，一座坚实而可靠的知识灯塔。

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一直以来，我总是在各种音乐App或者简谱网站上“碰运气”地找谱子，然后试着去弹奏，结果往往是 the more I try, the more I get confused。这本书的出现，简直就是给我打开了一扇新世界的大门。《怎样识简谱/音乐知识小丛书》给我最大的启发是，识谱不仅仅是认识符号，更是理解符号背后的逻辑和音乐的构建方式。它循序渐进地讲解了各种记号的含义，比如断奏、连奏、表情记号等等，并且非常详细地解释了它们在实际演奏中会带来怎样的音响效果。我特别喜欢它在讲解一些进阶技巧时，会用到的那些简短而富有代表性的乐曲片段来举例，让我可以立即将理论知识与实践结合起来。此外，这本书还涉及了一些关于音乐的“语法”，比如调号、拍号的意义，它们如何决定了音乐的整体走向和律动。即使是一些非常基础的音乐理论概念，它也讲解得非常透彻，比如关于音阶的构成以及它们在旋律发展中的作用。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解不再是碎片化的，而是形成了一个更加完整和系统的认知。它让我看到了学习音乐的清晰路径，也让我更有信心去探索更复杂的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学音乐是个特别“高冷”的事情，感觉需要天赋和大量的专业训练。直到我偶然间翻阅了这本《怎样识简谱/音乐知识小丛书》，我的看法才有了巨大的转变。这本书简直就是为像我这样零基础、又有点怕麻烦的人量身定做的。它没有上来就讲一大堆晦涩难懂的术语，而是循序渐进，从最容易理解的简谱入手，一步步地教你认识各种符号，理解它们代表的意义。我特别欣赏它的编排方式，每个小节的知识点都非常集中，不会让你感到信息过载。而且，它还会穿插一些很有趣的音乐小故事，比如某个著名乐曲的创作背景，或者某个音乐术语的由来，这些都让学习过程变得更加生动有趣，不再枯燥。读这本书的时候，我甚至会跟着书中的例子哼唱几句，感觉自己真的在和音乐“对话”。它还简单介绍了一些关于音乐风格、曲式结构的基本概念，虽然只是点到为止，但足够激发我对音乐更广泛的兴趣。这本书给我最大的感受就是，学音乐并非遥不可及，只要方法得当，每个人都能找到属于自己的那条音乐之路。它就像一位和蔼可亲的老师，耐心地引导着你，让你在不知不觉中爱上音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样识简谱/音乐知识小丛书》简直是我的音乐启蒙救星！一直以来，对乐谱总有一种“看天书”的感觉，各种符号密密麻麻，看得我头晕眼花。但这本书从最基础的乐谱知识讲起，比如五线谱和简谱的对应关系，各种音符的时值、休止符的意义，甚至是附点和连音的巧妙运用，都讲解得清晰易懂，图文并茂。我尤其喜欢它把抽象的音乐概念具象化，用了很多生活中的例子来比喻，比如用不同长度的积木来表示音符的时值，让我一下子就理解了。而且，它还涉及到了一些基础的音乐理论，比如音程、和弦的构成，这些内容虽然不是特别深入，但对于初学者来说，已经足够建立起一个初步的框架。最让我惊喜的是，它还附带了一些简单的练习曲，让我可以在学习的同时进行巩固，发现自己掌握得如何。读完之后，我真的感觉自己迈出了理解音乐的第一步，以前觉得高深莫测的乐谱，现在似乎也变得亲切起来了。对于那些想学习乐器、唱歌，或者只是单纯想更深入地欣赏音乐的朋友来说，这本书绝对是一本值得入手的宝藏。它没有华丽的辞藻，但每一个字都饱含着知识和对读者的耐心。

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老实说，我对“音乐理论”这个词一直心存畏惧，总觉得那是专业人士才需要掌握的东西，离我这个普通听众太远了。但这本书的出现，彻底打破了我的固有观念。《怎样识简谱/音乐知识小丛书》以一种极其友好的方式，将那些看似复杂的音乐知识变得触手可及。它从识谱最基础的部分讲起，逐步深入到一些更具普遍性的音乐概念。我印象最深刻的是它关于节奏的讲解，不仅仅是告诉我们各种音符的时值，更会通过一些生动的比喻，让你感受到不同节奏带来的律动感和情绪变化。书本还巧妙地将一些乐理知识融入其中，比如在讲解乐句时，会用问答的形式来类比，让你更容易理解乐句的结构和功能。它还提及了一些关于音乐表现力的元素，比如力度、速度、音色等，并讲解了这些元素在乐谱上的标记以及它们对音乐情感传达的影响。这本书就像一位经验丰富的向导，带着你在音乐的知识海洋中，一点点地探索，一点点地发现宝藏。它让我明白，即使不懂高深的作曲技法，也能通过了解这些基础的音乐知识，更深刻地理解和欣赏音乐。

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作为一名在音乐道路上摸索了几年，却始终停留在“知其然，不知其所以然”阶段的爱好者，我一直在寻找一本能真正帮我“打通任督二脉”的书籍。这本《怎样识简谱/音乐知识小丛书》真的让我眼前一亮。它不仅仅是教授识谱的技巧，更是在潜移默化中灌输了音乐的底层逻辑。比如，它在讲到音程的时候，会非常细致地讲解不同音程听起来的感觉，以及它们在和弦中扮演的角色。这一点对我来说非常重要，因为我以前只是死记硬背各种和弦名称，却不理解它们为什么听起来是那样。书中还提到了一些关于调性、音阶的概念，虽然我还没有完全消化，但已经能感觉到它们对于理解音乐旋律和和声的重要性。它的语言风格非常严谨，但又不失亲和力，不会让读者产生距离感。最重要的是，它强调了“理解”的重要性，而不是简单的“记忆”。它鼓励读者去感受音乐，去思考音乐背后的逻辑，这对于提升音乐修养非常有益。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解层次提升了一个台阶，不再是单纯地“听”，而是开始“听懂”了。