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店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534064302

商品编码：29514787260

丛书名： 素描石膏像

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《形神兼备：素描肖像精要与艺术实践》 本书旨在为广大美术爱好者、尤其是有志于掌握素描肖像技巧的青少年及初学者，提供一套系统、深入且极具实践指导性的学习路径。我们深知，素描肖像不仅是对外形的高度还原，更是对人物内在精神气质的捕捉与表达。因此，本书将从基础的造型原理入手，逐步深入到肖像创作的各个关键环节，力求让读者在掌握技法的同时，培养敏锐的观察力、扎实的造型能力以及初步的艺术审美判断力。 第一章：素描之基——认识你的画笔与画布 在踏入精彩的素描世界之前，了解并熟悉你的绘画工具是至关重要的一步。本章将详细介绍素描绘画所需的各类基础工具，并提供科学的使用建议。 画笔的语言：铅笔的奥秘 铅笔的种类与型号： 从H系列（硬调，用于勾勒、精细线条）到B系列（软调，用于铺设明暗、塑造体积），再到HB（软硬适中，兼顾两者），本书将一一阐述它们各自的特性和适用场景。我们将具体介绍2H、H、HB、B、2B、4B、6B甚至8B等常用型号，并指导读者如何根据画面需要选择最合适的铅笔。例如，在刻画人物的毛发细节时，我们会推荐使用较硬的铅笔（如2H或H）来表现其纤细与清晰度；而在表现人物脸部皮肤的微妙起伏和光影变化时，则会选用较软的铅笔（如4B或6B）来营造柔和过渡和深邃层次。 削笔的技巧： 一支好用的铅笔，尖锐且有一定长度的笔尖至关重要。我们将演示两种经典的削笔方法：刀削法和卷笔刀法。刀削法能够根据个人习惯和绘画需求，削出不同形状和长度的笔尖，例如长锥形适合大面积铺色，而短促尖锐的笔尖则利于刻画细节。卷笔刀法则快捷方便，尤其适合初学者。我们会强调不同削笔方法对线条质感和笔触感的影响。 握笔的姿势： 不同的握笔姿势决定了线条的粗细、力度和方向。本书将介绍三种常用的握笔姿势：指握法（适用于精细线条）、前臂法（适用于大面积铺色和流畅线条）以及手指关节发力法（适用于控制笔触的轻重变化）。我们将通过图文并茂的方式，展示正确的握笔姿势，并鼓励读者在实践中找到最舒适、最有效的握笔方式。 画布的质感：纸张的选择与特点 素描纸的种类： 素描纸并非单一品种，其表面纹理（纸纹）和厚度（克重）都对最终效果产生影响。我们将介绍不同纸纹的特点：光滑的纸（如卡纸、铜版纸）适合绘制细腻、写实的画面，线条清晰，但不易表现丰富的笔触；粗糙的纸（如素描纸、水彩纸）则具有良好的吸墨性和笔触感，适合表现肌理和光影的微妙变化。 纸张的克重： 克重（gsm）代表了纸张的厚度与密度。我们推荐初学者使用120gsm至200gsm之间的素描纸，这种厚度的纸张既能承受反复擦拭和修改，又不会过于厚重难以携带。过薄的纸张容易因反复擦拭而破损，而过厚的纸张则会增加绘画成本。 画板与固定： 为了保证画面稳定，一个坚固的画板是必不可少的。我们会介绍不同材质的画板（如木质、塑料），并演示如何使用胶带或夹子将画纸牢固地固定在画板上，避免在绘画过程中纸张移动造成画面变形。 其他辅助工具：橡皮、画板、擦笔等 橡皮的魔法： 橡皮不仅仅是用来擦除错误的工具，更是塑造明暗、提亮细节的得力助手。我们将详细介绍不同类型的橡皮：可塑橡皮（捏成所需形状，用于局部提亮和橡皮印记的去除）、硬橡皮（用于大面积擦除）和电动橡皮（用于精细、高效的提亮）。我们会演示如何巧妙运用橡皮来表现高光、毛发丝缕以及物体表面的反光。 擦笔与纸巾： 擦笔（也称抹笔）和纸巾是柔化、扩散线条，以及连接明暗区域的有效工具。我们将讲解如何使用不同型号的擦笔（细擦、粗擦）来过渡色彩，使画面更具空气感和整体感。同时，我们也会展示纸巾在铺设大面积调子时所起到的辅助作用。 颜料盒与调色板（虽然本书主讲素描，但提及辅助）： 虽然本书重点是素描，但对于一些初学者在探索色彩时，我们也会简单提及颜料盒和调色板的概念，为他们未来涉足色彩领域打下基础。 第二章：形体的感知——从几何体到真实世界 理解和掌握物体的基本形体结构是素描写生的基础。本章将带领读者从最简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的人体结构。 几何形体的塑造： 球体： 球体的光影变化是最为规律的，其明暗交界线、投影以及灰部、亮部、反光的表现，是理解光线如何作用于物体表面的绝佳入门。我们将通过绘制不同光线角度下的球体，讲解光线方向、光源强度对明暗关系的影响。 立方体与圆柱体： 这两种形体涉及到面与面的转折、边缘的清晰与模糊。我们将分析它们在不同角度下的透视变化，以及如何通过线条和明暗来表现其立体感和体积感。 圆锥体与金字塔： 这些形体有助于理解物体表面的收拢与放射关系，以及它们在光影下的独特表现。 理解透视：视觉的语言 一点透视与两点透视： 我们将用通俗易懂的语言和图示，解释透视原理，帮助读者理解物体在画面中如何随着距离的变化而产生大小、形状的改变。一点透视适用于物体平行于视线的场景，而两点透视则用于物体侧面呈一定角度时。 视平线与消失点： 明确视平线和消失点对于准确绘制透视关系至关重要。我们将演示如何在画面中找到并运用它们，以确保绘制的物体具有空间纵深感。 从几何体到复杂形体： 组合形体： 许多复杂的物体都可以分解为基本几何形体的组合。本书将引导读者学会如何“看穿”物体的内在结构，将它们分解为可识别的几何形体，再进行整体的造型。 物体的主体结构分析： 在绘制具体物体时，我们需要首先把握其最主要的几何形态，再在此基础上添加细节。例如，绘制一个杯子，首先是圆柱形，然后才是提手、杯口等细节。 第三章：明暗的韵律——光影与体积的表现 光影是塑造物体体积感和空间感的核心要素。本章将深入探讨光线在物体表面产生的各种现象，以及如何通过素描技巧来表现它们。 光线的种类与影响： 顺光、逆光、侧光： 不同的光线方向会产生截然不同的明暗效果。我们将分析不同光照下物体表面明暗分布的规律，例如逆光下轮廓的亮边，侧光下强烈的明暗对比等。 散射光与焦点光： 了解不同光源的特性，例如室内的散射光与室外阳光的焦点光，对我们处理画面整体的明暗氛围至关重要。 明暗关系的基本法则： 受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光： 这五个基本要素构成了物体明暗的基础。我们将详细讲解它们的形成原因和在画面中的表现方式。例如，明暗交界线是受光面与背光面之间最暗的过渡区域，反光则是物体被周围环境物体反射的光线照亮的区域，它能极大地增强物体的体积感。 灰部与亮部的处理： 灰部是明暗交界线与受光面之间的过渡区域，需要细腻的调子变化来表现。亮部则需要注意高光的刻画，使其具有金属或玉石般的光泽。 绘制明暗的技巧： 排线技法： 不同方向、不同疏密程度的排线可以表现不同的形体和质感。我们将介绍交叉排线、顺势排线、虚实排线等多种排线方法，并指导读者如何运用它们来塑造体积。 调子的运用： 调子是指画面中从最亮到最暗的明暗层次。我们强调在绘制过程中，要先确定画面的大体调子，再逐步深入刻画。 虚实结合： 画面中的虚实处理能够增强空间的纵深感和物体的层次感。我们将指导读者如何通过虚实对比来表现远近、主次关系。 第四章：素描肖像入门——捕捉生命的呼吸 在掌握了基础的素描原理和形体、明暗的表现手法后，我们将正式进入肖像绘画的学习。肖像的核心在于“形”与“神”的统一。 人脸的基本结构与比例： “三庭五眼”与“四高三低”： 这两个经典的美学比例原则，是理解人脸结构、绘制准确比例的关键。我们将详细讲解“三庭五眼”在横向和纵向上的划分，以及“四高三低”对面部关键部位（额头、鼻尖、下巴、颧骨、嘴唇、乳突、锁骨）的强调。 五官的绘制基础： 眼睛： 眼睛是心灵的窗户，也是肖像的灵魂。我们将从眼睛的球形结构、眼睑的包裹、睫毛的走向以及眼神光的表现等方面，深入解析如何绘制生动传神的眼睛。 鼻子： 鼻子的立体感主要体现在鼻梁、鼻头、鼻翼的转折处。我们将通过分析鼻子的明暗结构，讲解如何用线条和调子来塑造其立体感。 嘴巴： 嘴唇的上下唇的厚度、嘴角的变化以及唇纹的刻画，是表现人物表情的关键。我们将指导读者如何准确捕捉嘴唇的起伏和光影。 耳朵： 耳朵虽然常常被忽略，但却是构成人脸轮廓的重要部分。我们将讲解耳朵的内部结构和外部轮廓的绘制要点。 头部轮廓与发型： 头部整体的形体、发际线的走向以及发型的处理，共同构成了人物的外在形象。我们将分析头部整体的比例关系，以及如何根据发型来丰富画面层次。 肖像的起稿与铺设： 找形： 起稿阶段，首要任务是准确地捕捉人物的面部轮廓和五官的大体位置。我们将介绍几种常用的起稿方法，如“十字线法”和“九宫格法”，以及如何用简练的线条概括出人物的整体形象。 铺调子： 在形体基本确定后，我们需要根据光源，在画面上初步铺设大体明暗关系，为后续的深入刻画打下基础。 深入刻画与细节处理： 皮肤的质感： 皮肤的细腻度、光泽感以及不同部位的生理起伏，都需要通过精细的调子变化来表现。我们将指导读者如何运用排线、擦拭、橡皮等多种技法来模拟皮肤的真实质感。 毛发的绘制： 毛发的走向、蓬松度以及受光后的变化，是表现人物生动感的重要因素。我们将介绍如何根据发丝的生长方向，运用不同力度和方向的线条来刻画毛发。 表情与神态的捕捉： 人的情绪和状态会通过面部细微的表情变化来体现。我们将引导读者观察人物在不同情绪下的面部肌肉运动，并通过眼神、嘴角等细节的刻画来传达人物的内心世界。 第五章：名家风范与实践拓展 理论学习之外，观摩名家作品、分析大师的创作思路，以及进行大量的实践练习，是提升素描水平的必经之路。 经典肖像作品赏析： 本书将精选一些不同时期、不同风格的经典素描肖像作品，如达芬奇、伦勃朗、安格尔等大师的作品。我们将从构图、造型、明暗处理、笔触运用以及情感表达等多个角度，对这些作品进行深入解读，让读者学习到大师们的创作智慧和艺术精髓。 例如，我们会分析达芬奇作品中对解剖学的精准运用，如何将科学与艺术完美结合；也会探讨伦勃朗作品中对光影的戏剧化处理，如何营造出深刻的氛围感。 不同风格的素描肖像： 写实风格： 强调对人物外形的精确描绘，注重细节的刻画和质感的表现。 写意风格： 注重人物的整体神韵和情感表达，笔触奔放，不拘泥于细节，追求意境。 强调轮廓的风格： 通过清晰而富有表现力的线条来勾勒人物形象，同时结合少量明暗来增强立体感。 我们将通过范例展示，帮助读者理解和区分不同风格的特点，并鼓励他们在实践中进行尝试和创新。 实践练习与挑战： 不同角度的肖像练习： 鼓励读者对着镜子练习，或寻找不同角度的照片作为参考，练习绘制正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的肖像。 不同光线下的肖像练习： 在不同光照条件下进行写生，例如在室内台灯下、窗边自然光下，体会不同光线对肖像整体明暗关系的影响。 情感表达的练习： 尝试绘制不同情绪的人物肖像，例如喜悦、悲伤、惊讶等，锻炼捕捉和表现人物内心世界的能力。 同一个人不同时期的肖像： 观察同一个人的不同年龄段或不同状态下的形象差异，体会时间对人物形象的影响。 结语： 素描是一门严谨的艺术，也是一门充满魅力的探索。本书所提供的知识和方法，只是一个起点。真正的进步来自于不断的观察、思考与实践。我们希望通过本书，能够点燃您对素描的热情，帮助您打下坚实的基础，开启一段精彩的艺术旅程。愿您在笔尖的游走中，发现形体之美，感受光影之韵，最终绘出触动人心的生命之像。

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我是一位长辈，一直希望我的孙子能够培养一门艺术特长，陶冶情操。他最近对画画表现出了浓厚的兴趣，我一直在寻找一本适合他年龄段的、高质量的绘画入门书籍。当我看到《智品 素描石膏像青少年绘画基础教程墨点美术 素描画像素描基础教程同步视频教学名家讲解初学者素描工具书 图片色》这本书时，感觉它非常符合我的期望。首先，“青少年”、“基础教程”和“初学者”这些字眼，说明这本书是为孩子们量身打造的，内容应该不会过于深奥，容易理解和接受。其次，“素描石膏像”和“素描画像”是素描学习中非常重要的基础，能够让孩子在早期就接触到核心技法。我特别喜欢“同步视频教学”和“名家讲解”的设置，这意味着孩子不仅可以看书学习，还可以跟着视频一步步模仿，有专业老师的指导，这对于孩子来说是非常宝贵的学习资源。我相信，一本内容扎实、讲解清晰、形式多样的绘画教程，一定能够激发孩子对绘画的兴趣，并帮助他打下坚实的绘画基础，这对他的成长和未来发展都会有积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触素描的绘画爱好者，之前尝试过一些网络上的免费教程，但总感觉杂乱无章，缺乏系统性，很多基础概念都模棱两可。这次无意中看到了《智品 素描石膏像青少年绘画基础教程墨点美术 素描画像素描基础教程同步视频教学名家讲解初学者素描工具书 图片色》这本书，名字虽然有点复杂，但里面提到的“素描基础教程”、“名家讲解”、“同步视频教学”和“初学者”这些关键词，让我眼前一亮。我一直觉得，学习任何技能，打好基础是最重要的，而素描作为绘画的基础，更是重中之重。能够有“名家”的指导，感觉就有了权威的保障，能够学到最正统、最有效的方法。而“同步视频教学”更是解决了困扰我很久的问题，很多时候看书上的图例和文字讲解，不如直接看到老师的演示来得直观，可以更好地理解笔触、明暗、构图等细节。这本书的出现，让我看到了希望，我觉得它很有可能帮助我建立起一个清晰的学习思路，克服之前遇到的瓶颈，真正地掌握素描的技法。

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这本《智品 素描石膏像青少年绘画基础教程墨点美术 素描画像素描基础教程同步视频教学名家讲解初学者素描工具书 图片色》我之前听朋友提起过，他是个画画爱好者，说接触了这本教程后，感觉自己对素描的理解有了质的飞跃。我一直对绘画挺好奇的，但苦于没有门路，总觉得画画太难了，线条怎么摆都怪怪的。偶然间看到这本教程的封面，名字虽然有点长，但“青少年绘画基础教程”、“初学者素描”这些字眼瞬间就吸引了我。我心想，如果连青少年都能学，那对我这个零基础的人来说应该也挺友好的。而且“名家讲解”、“同步视频教学”这些信息，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一个完整的学习体系，有专业人士指导，还有视频辅助，这比我之前看的那些纯文字的教程要直观多了。我非常期待能够通过这本书，真正掌握素描的奥秘，画出自己脑海中想象的画面，不再只是停留在“想画”的阶段。希望这本书能帮助我克服对绘画的恐惧，培养出一个健康的兴趣爱好，甚至可能发掘出我隐藏的艺术天赋。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的美术从业者，虽然现在已经脱离了这个行业，但对绘画的热爱却从未减退。最近有重新拾起画笔的冲动，但感觉很多基础知识需要复习和巩固。在浏览书店时，偶然看到了《智品 素描石膏像青少年绘画基础教程墨点美术 素描画像素描基础教程同步视频教学名家讲解初学者素描工具书 图片色》这本书。虽然我不是青少年，也不是绝对的初学者，但我被“名家讲解”和“同步视频教学”所吸引。我相信，即使是经验丰富的画家，也总有可以学习和借鉴的地方，尤其是能够从名家那里学习到一些新的视角或者更深入的理解。而且，看到“素描石膏像”和“素描画像”这些经典题材，我觉得它提供了一个很好的复习和练习框架。对于我来说，这不仅仅是一本教程，更像是一个重新唤醒我绘画热情，并为我提供一个系统性、专业性学习机会的平台。我期待这本书能够帮助我重拾技巧，并发现新的绘画乐趣。

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最近我一直在考虑给家里的侄子找一些学习美术的书籍，他今年刚上初中，对画画表现出了浓厚的兴趣，但学校的美术课毕竟有限，我希望能有更系统的学习资源。当我看到《智品 素描石膏像青少年绘画基础教程墨点美术 素描画像素描基础教程同步视频教学名家讲解初学者素描工具书 图片色》时，觉得这简直是为他量身定制的。书名里的“青少年”、“基础教程”以及“初学者”字样，都表明了这本书的目标读者非常明确。而且“素描石膏像”和“素描画像”这两个内容点，都是素描学习中非常经典的入门主题，能够帮助孩子打下坚实的基础。我特别看重“同步视频教学”和“名家讲解”，这意味着孩子可以通过视频跟着老师一步步学习，这对于提升学习效率和兴趣非常重要，也比枯燥的文字讲解更容易理解。考虑到孩子正是充满好奇心和学习力的年纪，一本系统、有趣、专业的素描教程，无疑会点燃他的艺术热情，帮助他在绘画的道路上走得更远。