智品 国画蔬果篇新课标少儿美术培训实用教材国画技法入门基础教程儿童绘画启蒙书籍美术培训安徽美术出版社 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王夏 编

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• 启蒙
• 新课标
• 安徽美术出版社

店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539867496

商品编码：29516254193

丛书名： 国画蔬果篇

开本：16开

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《中国古代绘画精粹》 一、 艺术的源流与传承 中国绘画，源远流长，博大精深。她不仅仅是笔墨丹青的艺术，更是民族精神、哲学思想、社会生活的生动载体。从遥远的史前岩画，到气韵生动的魏晋风度，再到意境深远的唐宋山水，以及 the vibrant and diverse genres of Yuan, Ming, and Qing dynasties, 中国绘画一路走来，形成了独树一帜的东方美学体系。《中国古代绘画精粹》将带领您踏上一段穿越时空的艺术之旅，去探寻那些闪耀着智慧光芒的伟大作品，去感受中华民族深厚的文化底蕴。 本书并非枯燥的学术论文，而是一本充满人文关怀的艺术普及读物。我们致力于将复杂晦涩的艺术理论，转化为通俗易懂、引人入胜的叙述，让每一位读者都能轻松地走进中国画的世界，领略其独特的魅力。我们将从中国画的起源讲起，梳理历代绘画的发展脉络，重点介绍各个时期的代表性画家及其经典作品，并深入剖析不同画科（如人物、山水、花鸟）的风格演变与艺术特征。 二、 笔墨丹青的奥秘 中国画的魅力，很大程度上体现在其独特的“笔墨”二字上。笔，指的是用毛笔蘸墨或色在纸、绢上描绘的线条；墨，则更是变化无穷，浓淡干湿，枯润方圆，皆能传达出丰富的情感和意境。本书将重点解析中国画的“笔墨技法”，带您认识： 线条的魅力： 从刚劲有力的“十八描”到委婉流畅的“游丝描”，线条在中国画中不仅仅是轮廓，更是生命力的象征，是情感的表达。我们将通过详细的图例和生动的文字，讲解不同线条的运笔方式、力度变化以及所能达到的不同艺术效果。 墨色的变化： 墨，是中国画的灵魂。“墨分五色”，浓、淡、干、湿、润，看似简单，却能营造出千变万化的视觉感受，赋予画面深邃的层次感和立体感。我们将深入探讨画家如何运用墨的“积墨”、“破墨”、“泼墨”等技法，以及“焦墨”、“浓墨”、“淡墨”的运用所产生的独特韵味。 用色的智慧： 虽然墨是基础，但色彩在中国画中也扮演着至关重要的角色。本书将介绍中国画对色彩的独特运用方式，包括“没骨法”、“勾染法”、“点染法”等，以及不同色彩搭配所能传达的寓意和情感。我们将关注色彩的和谐与对比，以及如何通过色彩的运用，进一步深化画面的主题和意境。 章法与构图： 一幅成功的中国画，离不开精妙的章法和构图。留白、虚实、疏密、远近，这些构图原则的运用，共同构建了画面的视觉秩序和艺术张力。本书将分析历代大师的构图智慧，讲解如何通过留白来营造意境，如何运用虚实对比来突出主体，以及如何通过疏密安排来达到画面的平衡与节奏感。 三、 画科的璀璨星河 中国画门类众多，各具特色。本书将选取最具代表性的画科进行深入介绍： 山水画： “山水画是中国文人精神的寄托”，这句话道出了山水画在中国绘画史上的重要地位。我们将从“卧游”的理念出发，探究山水画如何通过对自然景物的描绘，来表达画家对宇宙人生的感悟。本书将重点介绍斧劈皴、披麻皴、雨点皴等经典的皴法，以及如何通过笔墨和色彩来表现山水的雄伟壮丽、秀美灵动。我们将回顾从荆浩、关仝的北方山水，到范宽、郭熙的严谨写实，再到马远的“一角”山水以及元代文人山水的写意精神，展现山水画不断发展的历程。 人物画： 人物画是中国画最早的画科之一，它以人物为描绘对象，反映社会生活，表达思想情感。我们将追溯人物画的起源，从汉代的画像石、魏晋的顾恺之，到唐代的吴道子、阎立本，再到宋代的李公麟，以及明清的陈洪绶、费丹旭等，分析不同时期人物画的造型特点、风格演变以及对人物精神气质的刻画。我们将关注人物画中对“传神”的追求，以及如何通过线条、色彩和构图来塑造鲜活的人物形象。 花鸟画： 花鸟画以花卉、禽鸟、草虫等为描绘对象，是中国画中最具生活气息和情趣的画科之一。本书将介绍花鸟画的“写意”精神，以及如何通过对自然物象的观察和提炼，来表现其内在的生命力和美学意蕴。我们将深入讲解不同花卉（如梅、兰、竹、菊）和禽鸟的绘画技法，以及如何通过“笔精墨妙”来营造画面的生机与活力。我们将回顾从黄荃、徐熙的工笔到宋代院体的富丽，再到明清文人写意的蓬勃发展，展现花鸟画的丰富多彩。 四、 艺术家的精神世界 每一幅传世名作背后，都凝聚着艺术家的心血与智慧，更折射出艺术家独特的精神世界。本书将不仅仅停留在对作品技法的分析，更会深入挖掘每位艺术家的生平经历、思想情怀及其艺术创作的时代背景。我们将通过讲述顾恺之“叶落而知秋”的传神之笔，王维“诗中有画，画中有诗”的禅意境界，齐白石“似与不似之间”的写意哲学，让您了解这些艺术大师是如何将对生活的感悟、对生命的理解，融于笔墨之中，创造出不朽的艺术品。 五、 走进画家的世界 “读万卷书，行万里路”。本书鼓励读者将理论学习与实践相结合。在介绍完历代名家名作之后，我们将为您提供一些学习和实践的建议： 如何临摹： 临摹是中国画学习的重要途径。我们将提供一些临摹的指导，从如何选择临摹对象，到如何观察笔墨变化，再到如何揣摩艺术家用笔的力度和节奏，帮助您打下坚实的基础。 如何写生： 观察生活，是艺术创作的源泉。我们将引导读者如何进行花鸟、山水、人物的写生，如何从大自然中汲取灵感，如何将眼中的景物转化为心中的画。 如何欣赏： 掌握鉴赏中国画的视角，能让您的艺术体验更加深刻。我们将为您提供一些欣赏中国画的“钥匙”，包括如何理解画面的意境、如何感受笔墨的情感、如何体会画家的匠心独运。 《中国古代绘画精粹》 是一扇通往中国传统艺术殿堂的钥匙，它将带领您去领略那些跨越千年的艺术瑰宝，去感悟中华民族独特的审美情趣和人文精神。无论您是艺术爱好者，还是希望深入了解中国文化的读者，本书都将是您不可多得的伴侣。让我们一同开启这段奇妙的艺术探索之旅，在笔墨丹青的世界里，发现无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画蔬果篇》真是我家娃美术启蒙道路上的惊喜！我一直想让孩子接触一些传统艺术，但又担心太过枯燥，没想到这本书的画风如此活泼灵动，一点没有老学究的架子。它的色彩运用尤其吸引我，那种清新自然的色调，一点点过渡都处理得恰到好处，让画面充满了生命力。书里的讲解也不是那种生硬的理论堆砌，而是通过生动的图例和浅显易懂的语言，一点点引导孩子去观察、去感受蔬果的形态和色彩。我记得最清楚的是关于“写意”的讲解，它没有一开始就强调笔触的精妙，而是从生活中常见的番茄、辣椒入手，让孩子体会它们圆润的质感、饱满的汁液，再慢慢引导用笔墨去捕捉这种神韵。我家孩子以前画画就是乱涂乱画，自从用了这本书，他开始学会去观察事物的细节，比如萝卜的根须、葡萄的纹理，甚至连一片叶子的脉络他都能画得有模有样。而且，书里还穿插了一些有趣的拓展小知识，比如不同季节的蔬菜特点，让孩子在学习绘画的同时，也能增长一些生活常识。这本书真的是把“寓教于乐”做到了极致，让孩子在快乐中爱上国画，这比单纯的技法教学更有意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在美术培训机构工作的老师，一直在寻找一套能够真正帮助孩子们入门国画、爱上绘画的教材。《国画蔬果篇》这本书，无疑是我近几年来发现的最出色的一套。它完全颠覆了我对传统少儿美术教材的认知。首先，它的内容设计非常符合儿童的认知规律，从易到难，层层递进，丝毫不会让孩子产生畏难情绪。其次，它对“神韵”的追求，是我尤为看重的。书中讲解的每一类蔬果，都不仅仅是教授表面的形态，更是引导孩子去体会它们内在的精神气质。比如画藕时，它会强调藕的孔洞，以及那种朴实无华的生命力；画西瓜时，则会突出它饱满的汁水和清凉的口感。这种对“意境”的培养，对于孩子未来在艺术道路上的发展至关重要。而且，本书的示范画作，既保留了国画的传统韵味，又充满了现代感，能够很好地吸引孩子们的注意力。我发现，自从使用了这套教材，班里孩子们画的蔬果，不再是千篇一律的“形状”，而是有了各自的个性和生命力，这让我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《国画蔬果篇》时，我对“新课标少儿美术培训实用教材”这样的名头还有些疑虑，以为会比较刻板。但翻阅后，我的担忧完全被打消了。这本书的版式设计非常现代化，色彩搭配和谐，图片清晰，即使是细节之处也能看得清清楚楚。它对“形”的把握，可以说是贯穿始终的重点。比如画辣椒，它会从最简单的几何图形开始，引导孩子理解辣椒的整体轮廓，然后再逐步加入细节，让辣椒显得更加真实可感。而画玉米时，它更是细致地讲解了如何用疏密有致的线条来表现玉米粒的排列，以及如何用墨色的变化来烘托玉米的成熟感。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是教孩子“怎么画”，更是引导孩子“怎么看”。它鼓励孩子观察蔬果的生长环境，感受它们在大自然中的姿态，这种“由形入神”的教学理念，让绘画变得更加生动有趣。我家的孩子，现在看任何蔬果，都会不由自主地去观察它们的形状、颜色和光影，这种观察能力的提升，本身就是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对中国传统文化一直抱有浓厚兴趣的家长来说，能找到一本像《国画蔬果篇》这样优秀的儿童国画入门教材，实在是一件令人高兴的事情。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇打开中国传统艺术大门的钥匙。这本书的讲解非常细致，从笔触的起承转合，到色彩的浓淡干湿，都做了深入浅出的阐释。比如，画茄子时，它会教导如何用墨的晕染来表现茄子表皮的光泽感，如何用笔的轻重来区分茄子的层次。而画蒜瓣时，则会强调用笔的精炼和色彩的对比，让蒜瓣显得饱满而有味道。最让我感动的是，书中并没有一味地强调技法的“标准”，而是鼓励孩子用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，然后用自己的笔触去表达。这种“写意”的精神，在书中得到了很好的体现。我发现，我家孩子在学习这本书的过程中，不仅学会了绘画技巧，更重要的是，他开始懂得欣赏生活中的美，懂得去发现蔬果身上蕴含的自然之趣。这本书，真的不仅仅是教孩子画画，更是为孩子的心灵注入了一股艺术的清流。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国画略知一二的家长，我在给孩子挑选美术教材时，总希望能找到既能打好基础，又不失趣味性的。这本《国画蔬果篇》恰恰满足了我的需求。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔法、墨法讲解，到具体蔬果的示范，循序渐进，让初学者不会感到无从下手。我特别欣赏它对“笔墨”的阐释，不是抽象的概念，而是通过对不同蔬果的描绘，具体展示了如何运用点、线、面的结合来表现质感和体积。比如画苹果时，它会讲解如何用浓淡不同的墨色来区分高光和阴影，如何用圆润的笔触勾勒出果实的饱满感。而画叶子时，又会教导如何运用勾勒、点叶等技法，让叶片显得生机勃勃。更难得的是，这本书并没有拘泥于“临摹”，而是在教授技法的同时，鼓励孩子发挥想象，用自己的理解去创作。它的一些“创意练习”环节，比如“用不同颜色画出不同心情的茄子”，就极大地激发了孩子的创造力。我发现，经过这本书的指导，我家孩子画的蔬果，不仅在技巧上有了明显的进步，更能感受到一种“味道”，一种生命力，这是一种非常可喜的进步。