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唐鼎华著 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532246663

商品编码：29500908698

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名:插图设计/中国高等院校设计专业系列教材

定价：39.80元

售价：25.1元,便宜14.7元,折扣63

作者:唐鼎华著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787532246663

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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插图创作有难易之分，一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以，而文学插图难度则大一些，有些内容复杂多变、造型难度高，它们集中反映了一个插图设计者的造型能力，艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到的高度，为广告招贴、书籍装帧课程服务，也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。
本书是作者依据多年插图教学实践和插图创作实践以及对插图的研究所编写的。该书通俗易懂地阐述了插图的概念、分类和插图语言的构成基础，并着重介绍了插图创作的基本方法、表现手法、制作手段等。全书内容完整，论述详细，理论与实践紧密结合，可供高校艺术设计专业学生参考。

目录

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前言
章 插图概述
　节 插图的定义
　第二节 插图的作用与应用
　第三节 插图的发展与变化
　第四节 数码技术与插图
第二章 插图的分类
　节 文学作品类插图
　第二节 科技书与教科书插图
　第三节 商业类插图
　第四节 游戏类插图
第三章 插图语言的构成基础
　节 插图的内容营造
　第二节 插图形式内容的组织
　第三节 插图构图的基本内容
第四章 插图创作的过程　
　节 插图的开始　
　第二节 插图的设计定位
　第三节 插图的构思
　第四节 插图的素材与资料收集
　第五节 插图的制作
第五章 插图创作中的处理
　节 文学插图的人物塑造与场景处理
　第二节 文学插图形象处理的两种方法
　第三节 文学插图中的情节处理
　第四节 商业插图中的形象处理
第六章 插图的表现手法与工具
　节 插图中的写实、夸张、装饰手法
　第二节 插图中的方法类型与工具
附录 插图范例
参考书目
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《插图设计：中国高等院校设计专业系列教材》—— 艺术的语言，故事的载体 在视觉传达日益重要的今天，插图设计已不仅仅是画面的装饰，更是连接情感、传递信息、激发想象力的强大媒介。它以其独特的艺术魅力和叙事能力，在书籍、杂志、广告、动画、游戏等诸多领域扮演着不可或缺的角色。《插图设计：中国高等院校设计专业系列教材》正是这样一部旨在系统、深入地探究插图设计艺术，为有志于此的学子们构建坚实理论基础与实践能力的权威性著作。 本书的诞生，源于对中国高等设计教育现状的深刻洞察以及对未来插图设计领域发展趋势的前瞻性思考。我们深知，优秀的插图设计师不仅需要精湛的绘画技巧，更需要扎实的理论素养、敏锐的观察力、独特的创意以及对文化语境的深刻理解。因此，本书跳脱出简单的技法堆砌，从插图设计的本质出发，系统梳理了其发展历史、理论框架、创作流程、表现形式以及在不同应用领域中的独特价值，力求为读者提供一个全面、立体的认知体系。 第一章 绪论：理解插图设计的本质与价值 本章将带领读者走进插图设计的广阔天地，首先厘清插图设计的概念，将其从单纯的“画图”提升到“视觉叙事”和“信息传递”的层面。我们将探讨插图设计的历史演变，追溯其在不同文化、不同时代下的形态与功能，了解古老的壁画、版画如何孕育出现代插图的雏形，以及西方现代插画思潮如何影响并融入中国本土的艺术实践。 更重要的是，本章将深入剖析插图设计的核心价值。它如何在文字之外，赋予书籍生命力，成为读者进入故事世界的向导？它如何在信息爆炸的时代，以直观、生动的形象，解读复杂的概念，吸引受众的目光？它又如何在商业营销中，构建品牌形象，传递情感共鸣，驱动消费行为？通过对这些问题的探讨，读者将建立起对插图设计重要性的初步认知，并认识到其在当代社会文化和经济活动中的独特地位。 第二章 插图设计的理论基石：视觉语言与构图原则 任何艺术创作都离不开其理论基础。本章将聚焦于插图设计最核心的理论要素。我们将详细解读视觉语言的构成，包括点、线、面、形、色、质感等基本元素的运用及其带来的情感表达和心理暗示。例如，色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响观者的情绪？线条的粗细、曲直、疏密又如何勾勒出不同的氛围？ 构图是视觉呈现的骨架。本章将系统阐述多种经典构图原则，如黄金分割、对称与平衡、韵律与节奏、主次关系、视觉引导线等。我们将结合大量的优秀插图范例，直观地展示这些原则如何在实际创作中被灵活运用，以达到引导视线、突出重点、营造空间感、增强画面冲击力的效果。同时，我们将强调，理论并非束缚，而是创新的起点，鼓励读者在理解基本规律的基础上，探索更具个性的构图方式。 第三章 插图设计的表现形式与风格探索 插图设计的魅力在于其丰富多样的表现形式和风格。本章将带领读者探索构成插图表现力的各种元素和流派。我们将从媒介和材料的角度出发，探讨传统的手绘技法（如水彩、油画、版画、素描等）与现代的数字绘画技法（如矢量插画、像素艺术、三维建模等）各自的特点、优势以及适用场景。 风格是插图设计师个性的体现。本章将梳理并分析具有代表性的插图风格，如写实主义、象征主义、表现主义、抽象主义、波普艺术、卡通漫画风格、低多边形风格、扁平化风格等。我们将深入解析每种风格的视觉特征、代表艺术家以及适用的内容领域。通过对不同风格的理解和比较，读者可以更好地认识自己的艺术倾向，并为自己的创作风格打下基础。此外，本章还将引导读者思考如何在不同的项目需求下，选择或融合不同的表现形式和风格，以达到最佳的视觉效果。 第四章 插图设计的创作流程与方法 从一个想法到一个完整的插图作品，需要经历一系列严谨而富有创造性的流程。本章将以实践为导向，详细解析插图设计的典型创作流程。我们将从“理解需求”开始，强调与客户或编辑的有效沟通，深入挖掘项目核心，明确插图的功能定位和目标受众。 紧接着，我们将进入“概念构思与草图绘制”阶段。这里是创意爆发的关键时期，我们将介绍头脑风暴、联想、故事板绘制等方法，帮助读者快速生成多样化的创意方向。然后，我们将重点讲解“草图深化与风格探索”，如何将初步想法转化为具体可行的视觉方案，并进行不同风格的尝试。 “线稿绘制与色彩规划”是内容呈现的关键步骤。本章将详细指导读者如何勾勒清晰准确的线稿，以及如何进行色彩的匹配和搭配，包括色彩心理学在插图中的应用。最后，我们将探讨“精细绘制与后期处理”。从细节的刻画到光影的把握，再到分辨率的设置、格式的导出等后期工作，都将得到细致的讲解。我们将强调反复推敲和自我批评在创作过程中的重要性，引导读者掌握高效的创作方法。 第五章 插图设计的应用领域与专业实践 插图设计的应用范围极为广泛，本章将聚焦于几个主要的专业应用领域，深入探讨插图设计在其中的独特价值和实践要求。 书籍插图： 我们将分析儿童绘本、小说、科普读物、学术专著等不同类型书籍的插图需求。探讨如何通过插图增强故事的感染力，帮助读者理解抽象概念，营造阅读氛围。我们将分析叙事性插图、装饰性插图、概念性插图等在书籍设计中的不同作用。 商业插图： 广告、海报、宣传册、产品包装、品牌形象设计等都是商业插图的重要阵地。本章将重点讲解如何在商业语境下，运用插图传达品牌信息，吸引消费者，提升产品附加值。我们将分析不同行业（如食品、时尚、科技、旅游等）的商业插图特点和趋势。 媒体插图： 报纸、杂志、新闻网站、博客等媒体是插图信息传播的重要平台。本章将探讨如何为新闻报道、专题文章、评论等提供具有视觉冲击力和信息解读力的插图，以及如何应对媒体的时效性要求。 数字媒体插图： 随着互联网和移动应用的普及，游戏、动画、UI/UX设计、社交媒体内容等领域对插图的需求日益增长。本章将介绍在这些新兴领域中，插图设计的新趋势、新挑战以及新的表现形式。 在每个应用领域，我们都将结合案例分析，介绍行业内的成功实践，并讨论作为一名插图设计师，如何进行市场定位、建立作品集、与客户沟通以及应对行业挑战。 第六章 插图设计的未来趋势与创新 科技的进步和文化的变迁，不断为插图设计带来新的可能。本章将放眼未来，展望插图设计领域的发展趋势。我们将探讨人工智能在插图创作中的潜在影响，以及设计师如何与AI协作，拓展创作边界。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术将如何重塑插图的呈现方式和互动体验？跨媒介的融合（如插画与动图、插画与声音的结合）将带来怎样的创新？ 此外，我们还将关注可持续设计、文化自信、全球化与本土化等议题在插图设计中的体现。鼓励读者保持对新技术的敏感度，对新兴媒介的探索热情，以及对社会文化的深刻洞察，从而在未来的插图设计领域中，创作出更具前瞻性、影响力和艺术价值的作品。 结语 《插图设计：中国高等院校设计专业系列教材》不仅仅是一本书，更是我们对插图设计艺术的一份真挚探索与传承。我们希望通过这部教材，为中国高等院校的设计教育注入新的活力，培养出一批批既有深厚艺术功底，又有广阔国际视野，更能深刻理解中国文化，并能在全球化语境下发出自己声音的优秀插图设计人才。愿这本书成为你插图设计之旅的坚实起点，点亮你的创意火花，助你在视觉叙事的道路上，绽放独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，内页的纸张厚实，色彩还原度极高，这点对于一本以视觉效果为核心的教材来说至关重要。我个人尤其欣赏它对“风格探索”部分的编排。它没有武断地宣称哪种风格是最好的，而是系统地梳理了从表现主义到极简主义，不同风格背后的哲学思想和视觉特征。这种鼓励学生思考“为什么”而不是仅仅停留在“怎么做”的教学方式，非常值得称赞。然而，让我感到困惑的是，教材中大量使用的中文字体案例，虽然排版精美，但对于我这种对传统书法和篆刻不太了解的读者来说，理解起来有一定的门槛。如果能增加一些关于字体设计与插图元素如何协同工作的跨界解析，例如，如何根据插图的风格去“定制”一个配套的标题字体，那这本书的实用价值将得到指数级的提升。总体而言，它是一部典雅而厚重的作品，需要沉下心来慢慢品味其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本《插图设计》的教材真是让我这个初学者感到既兴奋又有些无从下手。它厚厚一本，感觉装满了各种关于视觉传达的知识点，光是翻阅目录就让人眼花缭乱。我特别喜欢它对基础理论的阐述，那些关于构图、色彩、字体搭配的章节，讲得非常系统，不像有些书只是零散地罗列技巧。不过，当我真正尝试动手实践的时候，才发现理论和实践之间的鸿沟有点大。书里给出的案例分析虽然经典，但总觉得少了点“烟火气”，更多是学院派的严谨和完美。我更希望看到一些失败的案例和它们是如何被修正的过程，这样会让我觉得亲切一些。而且，对于当前数字媒体环境下，插图设计所面临的新挑战和新机遇，这本书似乎涉猎得不够深入，更侧重于传统的设计思路。也许是定位在“中国高等院校设计专业系列教材”，所以它的体系化和规范性很强，但对于追求个性化表达的年轻设计师来说，可能需要自己再去挖掘一些更前沿的、打破常规的思路。总的来说，它像是一部扎实的内功心法，练好了底子，但如何“实战”应用，还需要额外的摸索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作了几年，现在想回炉重造的设计师，我带着批判的眼光来看待这本教材。它的优点在于其“百科全书式”的结构，几乎涵盖了插画设计领域所有需要掌握的基础知识点，排版清晰，索引做得也到位，查找特定知识点非常方便。但是，我感觉这本书的“新”意不足。在讲解软件应用和技术趋势时，明显滞后于行业发展的速度。例如，对于动态插画（Motion Graphics）与静态插图的融合趋势，书中的论述显得有些保守和浅尝辄止。我更期望看到的是对新兴交互模式下插图角色的讨论，或者对AI辅助设计工具的探讨，但这本教材似乎更沉浸在传统纸媒和品牌视觉的语境中。这使得这本书更像是一个“历史档案”或“理论基石”，对于当下急需马上投入市场的项目指导意义相对减弱。它能帮你打好基础，但要让你在竞争激烈的市场中脱颖而出，你还需要自己去探索那些书本上没有写明的“潜规则”和“最新玩法”。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究这本教材中关于“叙事性插图”的那几个章节，坦白讲，给我的震撼程度远超预期。它不仅仅是教你如何“画”出一张图，而是深入探讨了图像如何在时间轴上构建意义，如何通过视觉符号的叠加来实现复杂的情感传达。书中的大量图例，很多我都从未在其他渠道见过，它们清晰地展示了从草图到精修的演变路径，那种推敲和打磨的痕迹，对于正在学习如何讲故事的我来说，简直是教科书级别的示范。唯一让我感到有些遗憾的是，在讨论不同文化背景下的视觉隐喻时，篇幅略显不足。毕竟是面向全国的教材，覆盖面固然重要，但如果能更细致地剖析一些非主流的、地方性的视觉语言，对于培养我们跨文化沟通的能力会更有帮助。这本书的深度足以让一个研究生反复研读，但对于刚入门的新手，可能需要搭配一些更基础的工具书一起使用，以免被它严密的逻辑吓到。它的知识密度非常高，阅读起来需要极高的专注度，绝对不是可以轻松翻阅的“闲书”。

评分☆☆☆☆☆

我从一位平面设计老师那里借阅了这本教材，并花了一个周末仔细研读了其中关于“版式与插图的张力关系”的部分。这本书在处理图像与留白、图文如何在有限空间内达到动态平衡方面，提供了非常深刻的见解。它的案例选取极具代表性，能够帮助读者快速理解抽象的版式原则是如何在实际作品中落地的。不过，我发现这本书对“创意过程”的展现略显理想化。所有的步骤都呈现出一种线性的、理性的推进过程，缺少了许多创意人都会遇到的“卡壳”、“推翻重来”的真实写照。我期待看到更多关于“灵感枯竭时如何自救”的实战技巧，比如如何通过冥想、观察生活、或者进行跨学科的输入来重新激活创作力。这本书更像是给已经具备一定创作能力的学生提供的“进阶指南”，它告诉你如何将优秀的作品变得更完美，但对于如何从零开始“激发”那个最初的火花，则着墨不多。它像是为已经上好房子的主体结构，然后细致打磨门窗和内饰的专业指导书，但地基如何打牢，还需要更基础的启蒙读物来辅助。