林亮太超寫實彩色鉛筆入門教程身邊的靜物超寫實彩色鉛筆書籍 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 林亮太超寫實彩色鉛筆入門教程 身邊的靜物 超寫實彩色鉛筆書籍 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 29496406918
Rating: 4 (10 reviews)

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林亮太著，關懷譯

圖書標籤:

彩色鉛筆
超寫實
靜物
繪畫教程
林亮
入門
美術
繪畫
藝術
技法

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜思書屋

book.tinynews.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：遼寜美術齣版社圖書專營店

齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115475459

商品編碼：29496406918

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-06-01

字數：280

具體描述

內容介紹

色鉛筆繪畫是一種運用色彩的繪畫方式，由淺色到深色，層層疊加刻畫。本書旨在通過輕鬆的繪畫手法、清新的色彩錶達及漂亮的畫麵感，帶給讀者繪畫的喜悅。本書針對學習色鉛筆的新手，先介紹瞭繪畫的工具及基本方法，接著介紹瞭各種景物的特點及其繪製方法，學習內容由易到難，自然過渡，易於掌握。本書分為六個部分：前言章節介紹瞭色鉛筆繪畫的基礎知識，DY章講解瞭水果的繪製方法，第二章講解瞭玻璃杯的繪製方法，第三章介紹瞭題材的組閤，第四章介紹瞭窗颱盆栽的描繪方法，第五章則介紹小風景的描繪方法。本書譯自林亮太的日版書，教學結構清晰，繪畫難度較低，適閤新手學習色鉛筆繪畫。希望各位朋友在學習的過程中慢慢進步，收獲喜悅。

作者介紹

林亮太畢業於早稻田大學DY文學部美術史專業畢業。 1995年開始作為平麵設計師，插畫師，主要活躍在音樂、學校教育相關領域。 2009年開始進行彩色鉛筆創作活動。主辦“東京彩色鉛筆風格展”。

編輯推薦

日本原版翻譯的寫實色鉛筆繪製教程

美術 ——始於桌麵 2
前言８
畫具——彩色鉛筆 12
基本工具 12
基本塗色方法 17
12 色即可 20
Column 專欄1　邂逅彩色鉛筆 22

第１章　描繪水果 23
選擇題材 24
完成作品 25
描描畫草圖 26
塗色 27
美術——水果的描畫 34
Column 專欄2　學生的題材 36

第２章　玻璃杯 37
選擇題材 38
完成作品 39
描描畫草圖 40
塗色（從陰影開始） 41
美術——玻璃的描畫 46
Column 專欄3　繪畫的時間帶 48

第3 章　題材的組閤 49
選擇題材的注意事項 50
選擇題材 52
完成作品 53
描描畫草圖 54
塗色 55
美術——質感的錶現 68
Column 專欄4　相關展示 72

第4 章　窗颱的盆栽 73
選擇題材 74
完成作品 76
描描畫草圖 77
塗色 78
Column 專欄5　看圖繪畫 84

第５章　小風景 85
選擇題材 86
完成作品 88
描描畫草圖 89
塗色 90

美術 ——街角依舊 98
Column 專欄6　尋找題材 104
練習用草稿集 105
後序 111

《浮光掠影：緻敬尋常之美》一、緣起：目光所及皆畫捲我們生活在一個瞬息萬變的時代，信息洪流裹挾著我們嚮前，快節奏的都市生活似乎消磨瞭我們對細微之處的感知。然而，生命中最動人的時刻，往往就隱藏在那些最不經意、最尋常的角落。一束穿過窗欞的光，在桌角留下的暖色痕跡；一杯清晨的咖啡，杯壁上凝結的晶瑩水珠；一本泛黃的舊書，書頁間散落的時光印記；乃至隨手拾起的葉子，其紋理間蘊藏的生命律動——這些，都是構成我們生活圖景不可或缺的元素，它們以一種近乎沉默的方式，訴說著關於時間、關於情感、關於存在的無聲故事。《浮光掠影：緻敬尋常之美》正是因此而生。它並非一本旨在教授繪畫技巧的工具書，也不是一本羅列藝術史名作的畫冊。它是一次深入尋常事物肌理的凝視，是一場與身邊日常景物的溫柔對話。本書的主旨在於，喚醒觀者內心深處對“看見”的渴望，以及對“錶達”的熱情。我們相信，卓越的美，並非隻存在於遙不可及的宏大敘事或驚世駭俗的藝術殿堂，它就安然地棲息在我們觸手可及的空間裏，等待著我們去發現，去捕捉，去賦予它第二次生命。作者以一種近乎虔誠的態度，將目光投嚮瞭那些我們習以為常、甚至可能視而不見的物品。這些靜物，或擺放在書案一隅，或陳列於廚房颱麵，或散落在客廳角落，它們沒有華麗的外衣，沒有傳奇的經曆，卻承載著無數的生活片段和情感密碼。作者通過其獨特的觀察視角和對細節的極緻追求，將這些平凡之物塑造成瞭具有生命力和感染力的藝術形象，邀請讀者一同走進這個由光影、質感、色彩交織而成的微觀世界，重新審視並珍視我們身邊那些被忽視的美好。二、視角：看見“未被看見”的本質本書的核心在於“看見”，以及“看見”背後所蘊含的深度洞察。作者認為，真正的繪畫，始於對物象本質的理解，而非僅僅是對錶象的復製。在《浮光掠影》中，我們看不到任何刻意擺弄的擺設，也聽不到故作姿態的理論。每一件描繪的對象，都仿佛是作者在某個不經意的瞬間，被其深深吸引，然後用一種寜靜而專注的心態，將其定格。例如，一杯日常的馬剋杯，在作者的筆下，不再僅僅是承載液體的容器。杯身的釉麵，如何反射著窗外的光綫，産生微妙的光澤變化；杯壁上的劃痕，是使用者留下的時間印記，記錄著多少個清晨的溫暖；杯口邊緣的弧度，如何與空氣産生微妙的互動，甚至能感受到其溫度的流動。作者通過對這些細微之處的捕捉，將馬剋杯的“器物性”升華為一種“生命體”的質感。再如，一本翻開的書籍。它並非僅僅是文字的載體，更是一件承載著曆史與故事的器物。書頁的厚薄、紙張的紋理、印刷的墨跡，乃至被時光染黃的邊角，都訴說著其自身的經曆。書頁上投下的陰影，與書本本身的形態共同構成復雜的形體關係；書頁的捲麯，可能源於一次無意的觸碰，也可能隻是空氣濕度的變化，這些不完美，恰恰賦予瞭它獨特的靈魂。作者專注於描繪這些“不完美”，因為正是這些不完美，構成瞭事物的獨特性和生命力。本書的視角是“低語”的，是“內斂”的。作者不以宏大敘事或戲劇性衝突為追求，而是將藝術的重心放在個體生命的體驗和對日常的深情迴望上。這種視角，鼓勵讀者放下慣性的評判，以一種更柔軟、更具同理心的目光去審視周遭。它提醒我們，即使是最簡單的靜物，也擁有其獨特的故事和存在的意義。通過對這些平凡事物的描繪，作者引導我們去發現，在物質世界的錶象之下，潛藏著豐富的精神內涵。三、技法：質感與光影的詩意重塑雖然本書並非一本教授繪畫技巧的書籍，但其中對細節的刻畫，對質感和光影的細膩描繪，本身就蘊含著極高的藝術價值和啓發性。作者以一種近乎“雕塑”般的手法，讓每一筆觸都充滿瞭對物象肌理的理解與尊重。對於“質感”的呈現，本書堪稱典範。金屬的冰涼與光滑，陶瓷的溫潤與細膩，玻璃的剔透與摺射，木頭的粗糙與紋理，紙張的輕柔與毛邊，皮革的垂墜與磨損……作者通過對色彩、明暗、筆觸的精妙運用，將這些不同材質的觸感，幾乎“復製”到瞭紙麵上。讀者在欣賞作品時，仿佛能透過畫麵，用指尖去感受物體的真實觸感，體驗其獨有的溫度和肌理。例如，描繪一個金屬勺子的光澤，並非簡單地塗抹高光，而是通過對周圍環境的反射、金屬本身的麯度以及材質的細膩度，層層疊疊地構建齣逼真的金屬質感，那種“冷硬”或“溫潤”的觸感，躍然紙上。 “光影”是本書中另一個至關重要的元素。作者對於光綫的運用，並非簡單地營造明暗對比，而是將其視為塑造物體形態、傳遞空間氛圍、烘托情感的重要手段。一束柔和的散射光，能讓畫麵顯得寜靜而溫暖；一束強烈的直射光，則能突齣物體的輪廓，增加畫麵的戲劇性。作者善於捕捉光綫在物體錶麵産生的微妙變化，例如，光綫如何在陶瓷杯壁上留下漸變的暖色，如何在金屬錶麵形成銳利的反射點，又如何在紙張邊緣勾勒齣柔和的輪廓。這些光影的細節，不僅讓畫麵更具立體感和真實感，更重要的是，它們為畫麵注入瞭生命力，賦予瞭靜物以“呼吸感”。值得一提的是，本書的色彩運用也極為考究。作者並非追求濃墨重彩，而是以一種“低飽和度、高灰度”的色彩基調，營造齣一種沉靜、內斂的視覺感受。這種色彩語言，與本書“緻敬尋常之美”的主題不謀而閤。它沒有誇張的色彩衝突，沒有刻意的視覺衝擊，而是以一種溫和而持久的力量，觸動觀者的內心。每一抹色彩，都經過審慎的選擇和調和，它們相互呼應，彼此滲透，共同構建齣畫麵和諧而富有層次的整體感。四、情感：靜物中的“心之所嚮” 《浮光掠影》之所以能夠打動人心，其根本在於作者將真摯的情感注入瞭每一件描繪的靜物之中。這些看似冰冷的器物，在作者的眼中，成為瞭承載記憶、寄托情感的載體。一本舊書，可能承載著年少時的閱讀記憶，或是一位親人贈予的溫暖。一個老舊的茶杯，或許曾盛滿無數個傢庭成員共同享用的茶水，見證瞭無數個傢庭的溫馨瞬間。一盆綠植，在窗前默默生長，它可能象徵著生命的頑強與希望。作者並非刻意地去講述一個故事，而是通過對這些物品最細緻入微的描繪，讓觀者自己去聯想，去體驗，去喚醒內心深處的情感共鳴。本書傳遞的是一種“慢生活”的態度，一種“在平凡中尋找不凡”的價值取嚮。它鼓勵我們在忙碌的生活之餘，停下腳步，去觀察，去感受，去珍惜那些構成我們生命基石的點滴。作者通過描繪這些承載著生活痕跡的靜物，似乎在告訴我們：真正有價值的東西，往往不是那些光鮮亮麗、轉瞬即逝的，而是那些在時光的沉澱中，愈發顯露齣其獨特光芒的。《浮光掠影：緻敬尋常之美》不僅僅是一本視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它邀請我們重新審視自己的生活，重新發現那些被我們忽略的美好。它鼓勵我們用一種更溫柔、更專注的目光去對待身邊的一切，因為我們相信，當你的目光裏充滿愛意時，整個世界都會因此而變得更加溫暖和充滿詩意。這是一本獻給所有熱愛生活、渴望發現美、並願意用一顆真誠的心去感受世界的人的書。願每一位翻開此書的朋友，都能在這些靜物之中，找到屬於自己的那份浮光掠影，那份對尋常之美的深深緻敬。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一個繪畫初學者，之前對手繪一直躍躍欲試，但總是因為“畫不像”而感到沮喪。彩色鉛筆一直是我覺得比較容易上手，又能達到不錯效果的繪畫材料，尤其是一些色彩鮮艷的水果或者裝飾品，總是讓我覺得用彩色鉛筆來錶現會非常生動。看到這本書的介紹，特彆是“入門教程”和“超寫實”這樣的關鍵詞，立刻吸引瞭我。我最擔心的就是很多教程過於理論化，或者直接跳到高難度技巧，讓人無從下手。我希望這本書能夠真正地從零開始，比如講解如何選擇適閤入門的彩色鉛筆品牌和型號，以及不同硬度和色彩的鉛筆的特性。我也很想瞭解關於紙張的選擇，因為我知道紙的紋理對彩色鉛筆繪畫的效果影響很大。書中對於“靜物”的題材選擇也讓我感到很實用，因為身邊最容易找到的素材就是靜物，不需要特彆去購買昂貴的模特或者道具。我特彆希望能學到如何捕捉光綫在物體上的微妙變化，如何通過色彩的深淺和冷暖來錶現物體的體積感和立體感，以及如何用細小的筆觸來模擬齣物體真實的紋理，比如陶瓷的冰涼感，或者木頭的粗糙感。如果能有關於如何調配和疊加顔色的技巧，那就更好瞭，因為我總覺得自己的色彩不夠豐富，畫麵看起來有點“死闆”。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，封麵就給我一種非常吸引人的感覺，色彩的運用和光影的處理，光是看封麵就覺得這本教程會非常棒。我一直對超寫實繪畫很感興趣，特彆是彩色鉛筆這種細膩又富有錶現力的媒介，總覺得它能捕捉到生活中那些轉瞬即逝的美好。我之前嘗試過一些簡單的素描和水彩，但總覺得缺瞭點什麼，尤其是那種“如同照片般真實”的質感，一直是我追求的目標。這本書的副標題“身邊的靜物”也讓我覺得非常親切，因為我平時就很喜歡觀察生活中的小物，比如桌上的水果、案頭的筆筒，或是窗颱上的小盆栽。我一直覺得，把這些平凡的物體畫到極緻的真實，本身就是一種藝術的魅力，它能讓人們重新審視身邊的一切，發現隱藏的美。我特彆期待書中能夠講解如何處理不同材質的紋理，比如玻璃的光澤、金屬的反射，還有水果錶麵的細微絨毛。還有就是色彩的疊加和過渡，如何用彩色鉛筆調齣豐富而微妙的色彩變化，而不是生硬的平塗，這是我一直睏擾的地方。希望這本書能從最基礎的鉛筆選擇、握筆姿勢開始，一步步教我如何運用色彩來塑造體積感和空間感，最終能夠畫齣讓我自己都驚嘆的超寫實靜物作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，靜物畫是訓練繪畫基本功的最佳途徑，而彩色鉛筆作為一種溫和而又富有錶現力的媒介，非常適閤用來深入刻畫細節。這本書的標題“身邊的靜物”讓我覺得非常貼近生活，我平時就很喜歡擺弄一些小物件，觀察它們在不同光綫下的變化，總想著把它們畫下來。我尤其對“超寫實”這個概念著迷，我一直覺得，當一幅畫能夠達到以假亂真的地步時，它所帶來的視覺衝擊力和藝術感染力是巨大的。我希望這本書能夠係統地講解超寫實彩色鉛筆繪畫的技法，從基礎的綫條、明暗過渡，到復雜的色彩搭配和細節處理，都能有清晰的指導。我特彆關注書中是否能包含一些關於如何觀察和分析物體的章節，比如如何分解物體的基本形狀，如何理解光源的走嚮，以及如何捕捉物體錶麵的細微反光和陰影。我非常期待能夠學到一些處理“玻璃”和“金屬”這種具有強烈反光特性的材質的技巧，因為這對我來說一直是個挑戰。同時，我也想瞭解如何用彩色鉛筆來錶現柔軟的物體，比如布料的褶皺和質感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我平時接觸的更多是數字化的圖像，但內心深處始終保留著對傳統手繪的嚮往。尤其是看到那些用彩色鉛筆畫齣來的、如同照片一樣逼真的靜物作品，總是讓我驚嘆不已。我一直覺得，彩色鉛筆所特有的細膩和溫潤的質感，是數字繪畫難以完全模仿的。這本書的齣現，給瞭我一個將這種嚮往付諸實踐的機會。我非常希望這本書能夠從一個專業的角度，講解超寫實彩色鉛筆繪畫的原理和技巧。我期待書中能夠深入探討色彩學在彩色鉛筆繪畫中的應用，比如如何利用色彩的冷暖、明暗和飽和度來營造畫麵的氛圍和情感。我也很想學習如何處理復雜的紋理，比如毛發、絨毛、或者細小的顆粒，這些細節往往是決定一幅畫是否達到“超寫實”的關鍵。此外，我也對書中如何錶現“透明度”和“光感”的技巧很感興趣，比如如何通過鉛筆的疊加和擦拭來模擬齣玻璃的晶瑩剔透，或者金屬的金屬光澤。這本書的“入門教程”性質，也讓我這個“新手”看到瞭希望，希望能通過這本書，開啓一段奇妙的超寫實彩色鉛筆繪畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣已經有一定繪畫基礎，但一直想挑戰超寫實領域的人來說，這本書的齣現無疑是一場及時雨。我之前嘗試過油畫和丙烯，但彩色鉛筆在錶現細膩的細節和光澤方麵，有著它獨特的魅力。我尤其對“林亮太”這個名字感到好奇，一個專注於超寫實彩色鉛筆的教程，必然有其獨到之處。我渴望學習如何在彩色鉛筆的領域裏，達到如同大師作品般逼真的效果。我非常期待書中能夠深入講解關於“寫實”的幾個核心要素，比如對物體結構和比例的精確把握，對光影關係的深刻理解，以及對色彩細微差彆的敏銳洞察。我知道超寫實不僅僅是“畫得像”，更重要的是“畫齣生命感”。我希望書中能有章節專門討論如何通過筆觸的方嚮、力度和疊加方式，來模擬齣不同物體錶麵的質感，例如絲綢的光滑、皮革的紋理、金屬的反射，甚至是皮膚的細膩毛孔。我也很想瞭解如何用彩色鉛筆來錶現復雜的透明體和半透明體，比如玻璃杯中的水珠，或者晶瑩剔透的水果。關於色彩的運用，我希望能夠學到如何通過多層次的疊加，來創造齣深邃而富有層次的色彩，而不是簡單的色彩堆砌。