头部素描基础---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英 路易丝·戈登著 著

图书标签:

• 素描
• 头部
• 人体
• 美术
• 绘画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 西方美术
• 经典

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532280667

商品编码：29494671699

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:头部素描基础---西方经典美术技法译丛

定价：28.00元

售价：17.6元,便宜10.4元,折扣62

作者:(英) 路易丝·戈登著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532280667

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本书对画家、雕塑家和插图家来说是很理想的工具书，它简明地介绍了成功的头部素描的那些重要技巧。通过一步步的指导和100多幅图例，她讲解了怎样：画出逼真的特征；创造皮肤的头发的质感；捕捉特定的表情；使用不同的工具、如蜡笔、炭条和钢笔。从天真无邪的儿童，到饱经沧桑的智慧长者，本书揭示了怎样描绘这一切。它有着丰富的解剖学知识，能够帮助那些已经很熟练的艺术家来理解和把握面部的整体结构和运动。

目录

---

作者介绍

---

路易丝·戈登曾担任多年的医学图解的教师，是这一领域的*画家之一。她曾是多伦多大学的讲师和艺术家，是多伦多桑尼布鲁克·韦特林医院的医学绘画师，担任此职有13年之久。她还在艺术界工作，在英国伦敦的约翰·卡斯爵士艺术学院讲授解剖学和素描。

文摘

---

序言

---

探索绘画的灵魂：人体素描的经典之旅 本书并非直接教授“头部素描基础”，而是旨在引领读者踏上一段更为广阔、深刻的人体素描探索之旅。我们将一同潜入人体造型的奥秘，理解骨骼与肌肉的交织，感受光影在三维形体上的律动，并最终掌握用线条与调子塑造生命力的艺术。这并非一个孤立的头部训练，而是一切人体绘画的基石，是通往更宏大创作目标的必经之路。 第一章：人体之骨——结构是万物之源 在开始任何描绘之前，我们必须先认识人体最根本的支撑——骨骼。骨骼不仅是骨架，更是人体动态与比例的内在逻辑。本书将从头颅开始，细致解析构成头部各个骨骼的形态、彼此间的连接关系以及它们如何影响面部的整体结构。我们会深入探讨颅骨的起伏、颧骨的突出、下颌骨的走向，以及它们如何为肌肉和皮肤提供基础。 但这仅仅是冰山一角。我们还将视线扩展至整个身体，理解脊柱的S形曲线如何赋予身体弹性与活动性，胸廓的稳定如何支撑上半身的重量，骨盆的结构如何决定了下半身的承重与姿态。我们将学习如何通过简化骨骼的几何形态，来把握身体的基本比例和动态。例如，如何用几个简单的几何形体（如椭圆、圆柱、方块）来概括躯干、四肢和头部，从而迅速建立起人物的整体姿势和空间关系。 这一章的学习，将帮助你摆脱对表象的依赖，从最内在的结构入手，建立起对人体坚实的理解。当你了解了骨骼的走向，你就能在任何角度、任何动态下，精准地找到形体的“骨架”，从而让你的素描不再“飘忽不定”，而是拥有扎实的内在支撑。 第二章：肌肉的语言——生命的律动与力量 骨骼为人体提供了结构，而肌肉则是赋予生命律动与力量的雕塑家。我们将逐一解剖主要肌群，理解它们附着于骨骼的位置、形态以及它们在不同运动状态下的收缩与舒张。从颈部强大的胸锁乳突肌，到支撑肩部运动的三角肌，再到赋予身体线条美感的背部肌肉群，以及强化腿部力量的股四头肌和腓肠肌，我们都将一一深入。 理解肌肉并非要求你成为解剖学家，而是要掌握它们如何影响人体表面的形态。我们会学习观察肌肉的体积感，以及它们如何在骨骼之上形成不同的起伏、转折和肌肉束。例如，当手臂弯曲时，肱二头肌会隆起，而肱三头肌则会收缩。当身体扭转时，腹外斜肌会形成明显的肌理。我们会学习如何通过线条的疏密、调子的轻重，来表现这些肌肉的体积和张力。 这一章的核心是“观察”与“理解”。我们将结合优秀的解剖图谱和真人写生，训练你的眼睛去“看穿”皮肤下隐藏的肌肉，并用你的画笔将其“呈现”出来。这不仅是技巧的训练，更是对生命活力的感知与表达。掌握了肌肉的语言，你的素描将不再是死板的形体，而是充满生命力的跃动。 第三章：光影的魔法——塑造立体与深度 光影是素描的灵魂，它赋予二维画面以三维的生命。本章将深入探讨光线如何与人体形体发生作用，从而产生明暗、高光、阴影和反光。我们将学习判断光源的方向、强度和性质，并理解不同曲面受光后产生的明暗变化规律。 我们将从最基本的几何形体开始，理解球体、立方体等在单一光源下产生的明暗过渡。然后，我们将把这些原理应用到复杂的人体结构上。例如，脸部的轮廓线、鼻梁的立体感、眼窝的深邃，以及身体各个部位的体积感，都将通过对光影的精确捕捉而得以呈现。我们会学习如何运用不同调子的深浅、虚实，来表现形体的转折、凹凸以及空间层次。 本章还将重点讲解“环境光”与“反光”的作用。环境光往往能柔化阴影，使之更自然，而反光则能在阴影区域捕捉到来自周围物体或画面的补色，从而增强形体的立体感和微妙的色彩变化（在黑白素描中体现为灰度的微妙差异）。我们将通过大量的写生练习，训练你对光影细微之处的敏锐度，让你能够准确地捕捉到光线在人体皮肤上留下的每一个痕迹。 第四章：比例与透视——构建真实的视觉空间 人体比例的准确性是素描写实的基础，而透视则是将二维画面转化为三维空间的科学。本章将详细讲解人体各部位的标准比例，并提供实用的测量与比较方法，帮助你建立起对人体各部分尺寸关系的宏观把握。我们将学习如何利用“头身比”来衡量整体高度，如何通过“三庭五眼”来精细刻画面部比例，以及如何通过相对测量来校准肢体和躯干的长度与宽度。 同时，透视原理也将被深入浅出地讲解。我们将学习“视平线”、“消失点”的概念，并理解物体在不同距离和角度下如何发生形变。在人体素描中，透视尤为重要，因为它直接影响到人物的站姿、坐姿、动态以及肢体在空间中的远近关系。例如，当我们从低角度仰视人物时，头部会显得更大，腿部会显得更长；当我们从侧面观察时，身体的各个侧面会呈现出不同的透视变化。 本章将通过大量的图示和实例，引导你理解并运用比例与透视的规则。这将帮助你摆脱“画得像”的表象困扰，真正做到“画得对”，让你的作品在结构上更加严谨，在空间上更加真实可信。 第五章：动态与神韵——赋予生命与情感 结构、肌肉、光影和比例是构成写实人体的骨架，而动态与神韵则是赋予人体以生命与情感的灵魂。本章将引导读者从静态的观察转向动态的捕捉。我们将学习如何通过观察人物的姿态、重心、肌肉的张力来表现其内在的精神状态。一个放松的姿态与一个紧张的姿态，在骨骼的受力点、肌肉的走向以及身体的整体线条上都会有显著的区别。 我们将通过对不同人物姿态的分析，来理解如何用简练的线条勾勒出动态的走向。例如，一个奔跑的人物，其身体必然呈现出向前倾斜的动态；一个沉思的人物，其身体则可能呈现出内收、下垂的趋势。我们会学习如何通过捕捉这些动态的“枢纽”和“流向”，来让你的素描立刻“活”起来。 更进一步，我们还将探讨如何通过面部表情、眼神、手势等细节来传达人物的情感与个性。即使是头部素描，眼神的微小变化，眉毛的舒展或紧锁，嘴角的一丝上扬或下垂，都能极大地改变人物给人的感受。我们将结合经典作品进行分析，学习大师们如何通过精妙的笔触，捕捉并放大人物的情感瞬间。 第六章：综合练习与风格探索 在掌握了基础的结构、肌肉、光影、比例、透视以及动态之后，本章将带领读者进入综合练习的阶段。我们将通过一系列由易到难的写生练习，将前几章所学的知识融会贯通。从简单的静止姿态到复杂的动态人物，从局部的细节刻画到整体的构图安排，都将得到充分的锻炼。 同时，我们还将鼓励读者去探索自己的绘画风格。虽然本书强调的是西方经典美术技法，但每一个艺术家最终都会在技巧的基础上，融入自己的理解与表达。我们会分析不同时期、不同画家的素描风格，例如古典写实主义的严谨细致，印象派对光影的敏感捕捉，以及现代主义对形式的探索。通过理解这些不同的表达方式，读者可以找到最适合自己的绘画语言，在掌握经典的同时，也发展出独特的个人风格。 本书的目标是为你打开一扇通往人体素描艺术的大门，让你能够凭借坚实的功底，自信地描绘出充满生命力与表现力的人体形象。这不是终点，而是你作为艺术家，在这个伟大领域中不断探索与成长的起点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前的素描练习总是陷入瓶颈，尤其是在画人物头部时，总是觉得不够生动，缺乏那种“神韵”。直到我遇到了《头部素描基础》。这本书简直是为我量身打造的。它没有那些花里胡哨的技巧，而是回归到最根本的——人体结构。书中详细讲解了头骨和肌肉的构造，以及它们是如何影响面部表情和轮廓的。我之前画眼睛总觉得是“两个圆圈”，现在我明白了，眼睛的形态是由眼眶、眼睑、眼肌等共同决定的，知道了这些，画出来的眼睛才有了神采。而且，书中对于不同角度的头部透视关系讲解得也非常透彻，让我不再害怕画仰视、俯视等角度。最让我惊喜的是，书中还提供了大量不同风格的头部示范，从古典写实到略带写意的风格都有涉及，这让我能够根据自己的喜好和练习目标来选择学习的方向。这本书的价值远不止于教授绘画技巧，它更像是一本启迪思想的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，在学习过程中，头部素描一直是我最头疼的科目之一。总是觉得画出来的头比例不对，不够立体，尤其是表情部分，总是显得僵硬。偶然的机会，我看到了这本《头部素描基础》，简直是如获至宝。它系统地讲解了头部的解剖结构，包括骨骼、肌肉的走向，以及它们如何影响面部的起伏和轮廓。书中附带的详细解剖图和线稿示范，让我对头部结构有了前所未有的清晰认识。我最喜欢的部分是关于不同表情的分析，它不仅仅告诉你如何画出微笑或者皱眉，而是深入分析了导致这些表情的肌肉变化，让我理解了“为什么”要那样画。通过学习这本书，我的头部素描能力得到了显著提升，画出来的头部不仅比例准确，而且充满了生命力和表现力。这本书对于任何想要提升头部素描技巧的美术爱好者和专业人士来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

简直是我的救星！之前一直觉得画人物头部总是抓不住感觉，特别是那些微妙的骨骼结构和肌肉走向，总觉得哪里不对劲。看到这本《头部素描基础》简直太惊喜了！它不是那种泛泛而谈的“跟着画就好”的教程，而是非常系统地从解剖学入手，讲解了头部各个部分的比例、结构，甚至连肌肉的起止点都描绘得清清楚楚。翻开书，我就被那些精美的线稿和详细的标注吸引住了。作者并不是简单地给出示范，而是告诉你“为什么”要那样画，比如为什么某个角度看脸会是这个形状，为什么光影会落在某个区域。这让我茅塞顿开，感觉自己终于找到了解锁头部素描的钥匙。之前画人总感觉像是在“贴皮”，现在我能理解到每一块肌肉、每一块骨骼对脸部形态的影响，画出来的头部立刻就有了立体感和生命力。而且，书中对于不同情绪、不同角度的头部表现也做了很深入的探讨，这对于我这种想要画出有故事感人物的来说，简直是量身定做。书里的讲解语言也很清晰易懂，即便是初学者也能很快理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典主义绘画情有独钟，尤其着迷于那些大师们笔下栩栩如生的人物肖像，那种深邃的眼神，沉静的气质，总让我心生向往。拿到这本《头部素描基础》后，我仿佛打开了一扇通往那个辉煌时代的窗户。书中不仅展示了精湛的西方经典素描技法，更重要的是，它传递了一种严谨的学术态度和对人体结构的深刻理解。我印象最深刻的是书中对光影的处理，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入讲解了光线在不同骨骼和肌肉表面产生的微妙变化，以及如何通过这些变化来塑造出人物的体积感和立体感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现以前我一直忽略的细节，比如鼻梁、颧骨、下颌角的转折处，在光影下会产生如此丰富的光影层次。这让我的素描作品不再是平面的图像，而是有了生命般的呼吸感。这本书不仅教会了我如何画好头部，更让我体会到了西方古典美术的魅力，让我对素描艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《头部素描基础》的引入，彻底刷新了我对素描学习的认知。我一直以为素描就是掌握光影和透视，但这本书却让我看到了更深层次的“骨骼”和“肌肉”的内在逻辑。它就像一位经验丰富的老教授，耐心地引导着我解剖、理解头部的每一个结构。当我看着书中那些精细的解剖图，对照着自己的练习，恍然大悟，原来之前画的“像”只是表面的相似，而这本书则让我触及到了“形体”的本质。我特别喜欢书中关于头部各个轴线的讲解，以及不同角度下头部轮廓的变化规律。以前画侧面总会觉得别扭，现在我明白了是哪些骨骼结构在起作用，掌握了这些，画侧面就变得顺畅多了。而且，书中关于不同年龄、不同性别人群头部特征的分析也非常到位，让我不再局限于画“一张脸”，而是能根据人物的身份和特点来塑造他们的面孔。这本书绝对不是一本速成教材，它需要你静下心来去理解、去消化，但一旦你掌握了其中的精髓，你的素描水平将会有质的飞跃。