油画风景手册---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊丽莎白·托丽 著

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• 美术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290802

商品编码：29495222987

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:油画风景手册---西方经典美术技法译丛

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:伊丽莎白·托丽

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290802

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·100个问与答，全方位解答学习油画风景技法时的100个疑问。·32开小开本，仅有手帐本大小，方便随身携带，随时翻阅。·10个小型示范，7幅画完整过程分解，助你掌握油画风景的每一个细节技巧。·适合有绘画基础的油画爱好者，是每一位油画家的实用手册。主编推荐：画技法油画刀技法向大师学油画——20位油画名师的绘画技巧油画的光与色(新一版)油画肖像经典技法油画风景写生与创作油画的色彩造型画法

内容提要

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作者针对油画风景技法的一百多个疑难问题做出了解答。本书中简单的问答内容覆盖了从基本运笔技巧到写生时先画什么等风景油画绘画过程中的各种问题。书中包括10个小型示范，能帮你完善绘画技法，还包含7个完整的绘画过程的分步详解。有关风景油画的普遍问题，比如一天内的光线是如何随时间变化的？已经干燥的画作还能修改吗？如何发现并改正错误？都能在本书中找到答案。本书适合所有有油画基础的绘画爱好者，是每一位油画家的手册。

目录

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作者介绍

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伊丽莎白(莉比)·托丽，知名风景画画家，全美油画家协会署名会员，全美水彩面协会会员，国际直接画法协会会员；加州艺术俱乐部和拉古纳写生画会的成员。她每年举办作品展，并受邀参加各种写生活动，以提高人们的土地保护意识。她开办的绘画讲习班既在户外也在画室内授课，其作品被收录于各种书籍和杂志，包括《水彩画集锦》(NorthLightBooks出版社)、《油画集锦》(Rockport出版社)、《艺术家杂志》、《西南艺术》、《室外写生杂志》、《艺术鉴赏家》、《美国艺术收藏家》以及《水彩画》杂志等等。她的作品在美国各地的画廊展出，并成为各大公司和私人收藏家的藏品。如想了解作者的详细信息，请登录她的网站elizabethtolley．。路雅琴，女，1973年生，大连工业大学外语学院教师，硕士研究生，副教授。研究方向：英语应用语言学与英汉翻译。主要翻译作品《机身》时代文艺出版社《2l世纪的意念力》求真出版社《10分钟脑力训练》求真出版社《油画肖像经典技法》上海人民美术出版社《创意新思维》上海人民美术出版社

文摘

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序言

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《西方经典绘画名作解析：色彩、光影与构图的奥秘》 一、 艺术的史诗：穿越时空的视觉盛宴 《西方经典绘画名作解析：色彩、光影与构图的奥秘》是一部精心策划的艺术史画册，它并非一本技法指南，而是一次深入西方绘画史的灵魂之旅。本书精选了自文艺复兴时期至今，近三百幅最具代表性的西方绘画杰作，从乔托的《犹大之吻》的宗教叙事，到达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑，从伦勃朗《夜巡》的光影戏剧，到梵高《星夜》的狂放激情，再到莫奈《日出·印象》的光色革命，每一幅作品都承载着一个时代的情感、思想与审美追求。 本书并非简单罗列名画，而是以一种全新的视角，带领读者穿越时空的隧道，去理解这些伟大艺术品背后隐藏的文化基因、历史背景以及艺术家独特的创作心路。我们不会纠结于画布上每一笔颜料的干湿程度，不会分析画家如何调配出某种特定的色彩，也不会提供如何用笔触模仿大师的方法。相反，我们将聚焦于作品的“灵魂”——它们如何突破时代的局限，触动人类共通的情感；它们如何运用色彩、光影和构图这些基本元素，构建出一个个令人心折的视觉世界，并从中传递出超越时代的信息。 二、 色彩的语言：情感的调色盘 色彩，是绘画最直接的情感表达方式。《西方经典绘画名作解析》将引导读者重新认识色彩的强大力量。我们将探讨文艺复兴时期画家如何运用纯净、和谐的色彩来展现神圣与理想之美；分析巴洛克时期画家如何通过强烈的色彩对比和戏剧性的色彩运用，营造出宏大、激昂的氛围；解析印象派画家如何捕捉瞬息万变的光影色彩，将自然的美丽定格在画布之上；以及后印象派画家如何用色彩来表达内心的情感和哲思。 书中会深入剖析不同时期、不同流派艺术家是如何理解和运用色彩的。例如，提香如何运用丰富而微妙的色彩变化来表现人物的肌肤质感和衣物质地；委拉斯开兹如何通过精妙的色彩搭配来塑造人物的性格和地位；德加如何用粉彩的细腻色彩描绘芭蕾舞者的轻盈与优雅；高更如何用大胆、纯粹的色彩来表达他理想中的原始与纯真。我们关注的不是“如何画出”某种颜色，而是“为什么”艺术家选择了这样的颜色，以及这些颜色组合在一起，带给观者的视觉冲击和情感共鸣。我们将通过分析作品中的色彩运用，来理解艺术家如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的空间感、氛围感，甚至暗示人物的内心状态。 三、 光影的叙事：塑造空间的魔术师 光影，是画家手中塑造空间、烘托气氛的利器。《西方经典绘画名作解析》将带领读者一同探索光影的魔术。我们将解析透视法在文艺复兴时期如何确立了严谨的视觉空间，以及光线如何在这一空间中扮演重要的角色。我们会深入研究卡拉瓦乔如何运用“明暗对照法”（Chiaroscuro），让光线如同聚光灯般聚焦于画面中心，突出人物的戏剧性，营造出强烈的立体感和神秘感。 本书将重点分析不同大师如何运用光影来“讲故事”。例如，伦勃朗的“伦勃朗光”（Rembrandt lighting）如何通过柔和而富有层次的光线，捕捉人物细腻的内心世界，赋予肖像画以深刻的洞察力。维米尔如何以窗外柔和的光线，为日常场景注入宁静与诗意，让画面中的光影成为空间的呼吸。鲁本斯则如何运用奔放的光线，为宏大的宗教和神话场景注入生命力和动感。我们将探讨光线是如何从一个特定的方向照射进来，如何在物体上留下明暗对比，以及这些对比如何影响我们对画面体积、质感和深度的感知。我们不提供描摹光影的技巧，而是通过分析大师作品中光影的处理，来理解光影在视觉叙事中的重要作用。 四、 构图的智慧：引导视线的交响乐 构图，是画家组织画面元素、引导观众视线的“骨架”。《西方经典绘画名作解析》将揭示大师们在构图方面的独到智慧。我们将从黄金分割、三角形构图、S形构图等经典构图法则出发，分析这些法则如何在不同作品中被灵活运用，以达到平衡、和谐、动感或戏剧性的视觉效果。 本书将分析艺术家们是如何通过构图来突出主体、安排陪体、营造画面节奏的。例如，拉斐尔如何通过完美的三角形构图，赋予《雅典学院》以庄严而有序的秩序感；波提切利如何通过流畅的S形线条，让《维纳斯的诞生》充满优雅的律动感；埃尔·格列柯如何运用扭曲、斜向的构图，来表现宗教的神秘和人物的精神力量。我们还会探讨大师们如何通过元素的疏密、大小、方向来引导观众的目光，让视线在画面中自然流动，从而更深入地理解画面的主题和情感。我们将不仅仅是识别出构图的模式，更会深入分析这些模式如何服务于艺术家的表达意图，如何影响观者对画面的整体感受。 五、 艺术家的眼界：从现实到理想的飞跃 《西方经典绘画名作解析》最终要呈现的是，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家个体对世界、对生命、对美的独特观察和理解。本书将深入探究艺术家是如何将眼前的现实转化为画布上的理想。 我们将回顾那些改变绘画史进程的伟大艺术家，他们如何挑战当时的审美观念，如何开创新的表现形式。例如，如何理解达·芬奇在解剖学和光学知识的支撑下，对人体和光影的精准捕捉；如何体会印象派画家对“瞬间”的敏感，以及他们如何突破工作室的束缚，将户外的新鲜空气和光线带入画室；如何感受后印象派画家们在科学研究之外，对情感和象征意义的探索。 本书将带读者走进艺术家的内心世界，感受他们对形式、色彩、光影的独特偏好，以及他们如何通过这些手段来表达对世界的理解，对人类情感的关怀，以及对精神世界的追求。我们不会教授如何“像”某个艺术家一样去画，而是鼓励读者去“理解”他们为什么那样画，去感受他们作品中超越技法的、那份独特的艺术灵魂。 《西方经典绘画名作解析：色彩、光影与构图的奥秘》是一本献给所有热爱艺术、渴望深入理解西方绘画精髓的读者的读物。它是一扇窗，让我们得以窥见艺术史长河中那些璀璨夺目的明珠；它是一次对话，让我们与伟大的艺术家进行跨越时空的交流；它更是一场启迪，让我们重新审视我们所见的世界，以及我们内心对美的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画风景手册》绝对是艺术爱好者们的一笔宝藏！我之前尝试过一些油画教学视频，但总觉得缺乏系统性，而且很多时候无法深入理解其中的原理。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不像市面上很多粗制滥造的教程，只是简单地复制一些步骤，而是真正地从艺术史的经典作品出发，提炼出西方油画风景创作的核心技法。书中对每一位大师的案例分析都非常到位，不仅展示了他们的代表作，还结合了当时的艺术背景和个人风格，让我能够从更宏观的角度去理解这些技法的价值。例如，它对库尔贝那种写实主义风景的解读，让我看到了如何通过细腻的观察和严谨的造型来捕捉自然的真实之美；而对康斯太勃尔那种充满田园气息的风景画的分析，则让我体会到了艺术家如何用色彩和笔触来传递温暖和宁静的情感。我特别欣赏书中关于“空气透视”和“色彩混合”的讲解，这两部分内容是很多教程容易忽略的，但它们对于油画风景的真实感至关重要。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我能够更深入地理解油画风景的奥秘，而不是停留在表面模仿。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《油画风景手册》是我近期读过的最令人振奋的艺术书籍之一。作为一名业余爱好者，我对油画风景一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂和深度。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往更广阔艺术世界的大门。它的结构设计非常合理，从基础的素描和色彩原理讲起，然后逐步深入到更复杂的技法，比如如何处理光线、纹理、甚至是不同材质的描绘。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的探讨，它不仅仅教你如何画出“像”的风景，更重要的是教你如何通过画面传达出你对自然的感受和理解。书中对不同时期、不同流派的风景油画的剖析，让我看到了风景画的演变和创新，也让我意识到，每一位伟大的艺术家都有自己独特的观察世界的方式和表达情感的语言。我尝试着按照书中提到的方法去练习，比如如何用厚涂的方式来表现岩石的质感，或者如何用薄涂叠加来渲染天空的层次，收获颇丰。这本书的价值在于，它不仅提供技术指导，更激发了我的创作灵感，让我看到了风景油画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，为我这样一位在油画风景创作上遇到瓶颈的爱好者，带来了新的突破口。我一直觉得自己的作品虽然在技巧上没有太大问题，但总感觉缺少一种“生命力”。《油画风景手册》的独特之处在于，它并没有将重点放在单纯的技法教学上，而是花了大量的篇幅去解析大师们是如何通过他们的作品来“讲述”风景的。它引导我去思考，画面中的光线是如何营造氛围的，色彩是如何传达情绪的，笔触又是如何表现动感的。我尤其被书中关于“构图”的讲解所吸引，它不仅仅是简单的黄金分割或者三分法，而是更深入地探讨了如何通过构图来引导观众的视线，如何创造视觉的张力，如何表达画面的节奏感。书中对不同时代大师的作品解读，比如如何处理罗曼蒂克式的自然景象，或者如何捕捉印象派光影的瞬息变化，都让我受益匪浅。我开始尝试用新的视角去观察自然，用更具表现力的笔触去描绘，作品果然有了质的飞跃。这本书更像是一本艺术评论和创作指南的结合体，让我能够站在巨人的肩膀上，去探索属于自己的艺术道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画风景手册》简直是疫情期间居家学习的救星！我一直对油画风景的创作充满向往，但苦于没有入门的指导，也找不到合适的教程。偶然间发现了这本译丛，虽然标题听起来有点学术，但翻开之后，惊喜不断。书里的讲解非常细致，从最基础的色彩搭配、笔触运用，到如何塑造光影、表现空气透视，再到处理不同的天气和季节景致，都有详尽的步骤分解和图例说明。我尤其喜欢它对不同大师作品的分析，不仅仅是展示画面，更深入剖析了他们是如何通过笔触、色彩和构图来表达情感和捕捉瞬间的。比如，书中对莫奈的印象派风景的解读，让我恍然大悟，原来那些看似随意的笔触背后，蕴含着如此精妙的光色关系和对瞬间感觉的捕捉。还有对于透纳那些充满动感的云海和光线的表现，也给了我很多启发。书里还提供了很多练习范例，从简单的静物风景到复杂的自然风光，循序渐进，让我这个零基础的读者也能一步步建立信心。最重要的是，这本书不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导，我迫不及待地想拿起画笔，按照书里的方法去尝试。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《油画风景手册》，我深感震撼。它不像市面上许多过于浅显的教程，而是以一种非常严谨和深入的态度，带领读者走进西方油画风景的艺术世界。我一直认为，学习艺术最重要的一点是理解其背后的思想和情感，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是技法的传授，更是对艺术家创作心路历程的探索。书中对不同时期、不同艺术流派的风景油画的解读，如巴洛克时期的宏大叙事，还是19世纪写实主义对自然的忠实描绘，亦或是20世纪抽象风景的创新尝试，都展现了风景画的多元性和生命力。我特别欣赏它关于“笔触语言”的分析，它让我明白，不同的笔触不仅仅是痕迹，更是艺术家情感的载体，是他们与画布对话的方式。通过书中对不同大师作品的细致讲解，我开始意识到，原来创作一幅好的风景油画，需要将对自然的观察、对光色的理解、对情感的表达以及精湛的技法完美地融合在一起。这本书让我对油画风景创作有了全新的认识，也激发了我更加深入地去探索和实践。