【XH】 中國畫工筆基礎-(新版)

【XH】 中國畫工筆基礎-(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王重來 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 工筆畫
  • 繪畫基礎
  • 繪畫技法
  • 藝術教程
  • 繪畫入門
  • 技法訓練
  • 寫意畫
  • 繪畫
  • 藝術
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店鋪: 愛尚美潤圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532297962
商品編碼:29483826712
包裝:平裝
齣版時間:2016-03-01

具體描述

基本信息

書名:中國畫工筆基礎-(新版)

定價:42.00元

作者:王重來

齣版社:上海人民美術齣版社

齣版日期:2016-03-01

ISBN:9787532297962

字數:

頁碼:152

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


中國工筆畫有淡彩、重彩之分,而淡彩、重彩又可分齣許多著色方法,《中國畫工筆基礎(新版高等藝術院校美術基礎係列教材)》將技法貫穿到臨摹、寫生、創作這三大階段,實戰訓練強,是中國畫專業的基礎課教材。
  《中國畫工筆基礎(新版)》作者均是來自美院的教授,他們有著豐富的教學和經驗,為《中國畫工筆基礎(新版)》的質量提供瞭保證。

目錄


章 工筆畫的沿革

第二章 工筆畫的工具與用筆
一、工具的準備
二、用筆方法

第三章 工筆畫技法分解
一、花鳥畫法與步驟
花鳥的局部分解畫法
花鳥的完整步驟畫法
二、人物畫法與步驟
頭部的基本畫法
手的基本畫法
服式的基本畫法
手飾佩件的畫法
配景畫法

第四章 工筆花鳥畫著色方法
一、墨染法
一、童硃法
二、重染法
三、輕染法
四、勾染法
五、沒骨法

第五章 工筆人物畫著色方法
一、淡彩拖染法
二、白描淡彩法
三、粉填法
四、勾勒平塗法
五、襯背法
六、重彩法
七、烘染法

第六章 工筆畫臨墓
一、對臨法
二、意臨法
三、古代名畫臨摹

第七章 工筆畫寫生
一、花鳥畫寫生
花卉寫生
禽鳥寫生
花鳥畫範圖
二、人物畫寫生
人物寫生步驟
人物寫生範圖

第八章 工筆畫創作
一、人物畫創作方法
二、花鳥畫創作方法
牡丹
金絲桃花
百閤花
荷花蘆草
海棠山雀
梧桐珍珠雀
梅鵲
鴛鴦
仙鶴
鬆鷹
範例

作者介紹


文摘


序言



【XH】 中國畫工筆基礎-(新版) 內容簡介 本書是針對中國畫工筆技法學習者精心打造的權威入門教材,全麵係統地講解瞭工筆畫的起源、發展、基本要素、常用技法及創作實踐。全書緊密結閤時代審美,以傳承與創新並重的理念,旨在幫助廣大書畫愛好者及專業學生打下堅實的工筆畫基礎,邁入精妙絕倫的中國畫藝術殿堂。 第一章:工筆畫的魅力與傳承 工筆畫溯源: 追溯工筆畫在中國繪畫史上的悠久淵源,從早期壁畫、帛畫中窺見其萌芽,到唐宋時期達到鼎盛,曆代名傢大師如何以精湛的筆法和細膩的色彩,勾勒齣栩栩如生的畫麵。我們將深入探討工筆畫在不同曆史時期的風格演變與時代特色,理解其作為中國傳統藝術瑰寶的重要地位。 工筆畫的藝術特徵: 詳細闡釋工筆畫“精工細緻”、“密不通風”的藝術語言。我們將分析其嚴格的造型規範,強調“以形寫神”的哲學思想,以及其在色彩運用、綫條勾勒、設色暈染等方麵的獨到之處。理解這些特徵,是掌握工筆畫技法的關鍵。 當代工筆畫的創新與發展: 在繼承傳統的基礎上,我們將關注當代工筆畫的多元化發展趨勢。從題材選擇、錶現手法到材料語言的革新,探討新一代藝術傢如何將傳統工筆畫的精神內核與現代審美相結閤,創造齣更具時代感和生命力的作品。本書將引導讀者思考如何在傳統與創新之間找到平衡點,形成自己的藝術語言。 學習工筆畫的意義: 學習工筆畫不僅是掌握一種繪畫技法,更是對中國傳統文化的深入體驗和傳承。它能夠培養學習者的耐心、細緻和觀察力,提升審美情趣,並能激發內在的創造力。本書強調,工筆畫的學習過程本身就是一種心性修養,一種與古賢對話、與自然交流的獨特體驗。 第二章:工筆畫的工具與材料 紙張的講究: 詳細介紹適用於工筆畫的各類紙張,如生宣、熟宣、雲母宣、皮紙等。分析不同紙張的吸墨性、韌性、質感對畫麵效果的影響,並提供選擇和處理紙張的實用技巧,如托裱、砑光等,為創作打下堅實基礎。 筆墨的奧秘: 深入講解工筆畫常用的各類毛筆,如狼毫、羊毫、兼毫等,分析其筆鋒的特性、彈性和吸墨量,以及不同筆形(如中鋒、側鋒)在勾綫、填色中的應用。同時,介紹墨的種類、性能及如何通過墨的濃淡乾濕變化來豐富畫麵層次。 色彩的智慧: 全麵介紹工筆畫用色體係,包括礦物顔料(如石青、石綠、硃砂、雄黃)和植物顔料(如藤黃、胭脂、花青)的特點、性能和使用方法。講解不同顔色的調配技巧,如何利用冷暖、明暗、純度等對比關係來塑造形體、烘托氣氛,以及中國畫的傳統用色原則。 輔助材料的運用: 講解顔料盒、調色盤、筆洗、鎮尺、氈墊等輔助工具的選用和使用方法,確保繪畫過程的順暢和效果的理想。 第三章:工筆畫的造型基礎與勾勒技法 點、綫、麵的構成: 從最基本的點、綫、麵元素齣發,講解如何在工筆畫中進行二維和三維的造型構建。通過示範,展示如何運用不同的綫條(如粗細、剛柔、枯濕)來錶現物體的輪廓、結構和質感。 基礎造型訓練: 針對初學者,設計一係列基礎造型練習,如直綫、麯綫、圓形的準確描繪,以及對幾何形體的立體感錶現。逐步過渡到簡單物體的臨摹,如幾何體、水果、花卉等,培養對物象形態的觀察和捕捉能力。 勾綫技法詳解: 重點解析工筆畫的“勾勒”技法,這是工筆畫的靈魂所在。詳細介紹“遊絲描”、“鐵綫描”、“十八描”等多種經典勾綫方法,講解如何根據物體的不同形態、質感和體積感,選擇恰當的綫條錶現方式。例如,如何用遊絲描錶現柔軟的花瓣,用鐵綫描錶現堅硬的枝乾。 結構與比例的把握: 強調在勾綫過程中對物體的內部結構和外部比例的準確把握。通過對解剖結構、生長規律的理解,使畫麵更具科學性和生命力。 第四章:工筆畫的賦彩與渲染技法 “三礬九染”的精髓: 深入闡釋工筆畫“三礬九染”的傳統色彩處理方法,講解“礬水”的製作與運用,以及如何通過反復的薄染,層層疊加,最終達到色彩豐富、層次清晰、立體感強的效果。 平塗技法: 講解如何運用平穩、均勻的筆觸將底色平鋪在輪廓綫上,要求色彩純淨、過渡自然,為後續的渲染打下基礎。 渲染技法: 詳細介紹“墨染”、“色染”、“墨色結閤染”等多種渲染技法。如何通過由淺入深、由明到暗的多次暈染,來錶現物體的體積感、光影變化和質感。例如,如何用漸變色染來錶現花瓣的柔和過渡,用深淺墨染來錶現樹葉的體積。 撞水、撞粉技法: 講解“撞水”和“撞粉”等特殊渲染技法,如何利用水的流動性和顔料的附著力,産生自然的暈染效果,為畫麵增添趣味和靈動感。 烘染技法: 介紹如何通過烘染來加強畫麵對比,烘托主體,營造氛圍。例如,如何用淡墨或淡彩在背景處進行烘染,突齣前景物體的亮度和色彩。 第五章:工筆畫的經典題材與創作實踐 花鳥畫的描繪: 花卉的畫法: 重點講解梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、桃花、月季等常見花卉的寫生與創作。從花瓣的結構、花蕊的形態、花葉的脈絡入手,逐步掌握其生長姿態和色彩變化。 鳥蟲的畫法: 教授如何描繪各種鳥類(如燕子、麻雀、喜鵲、鸚鵡)和昆蟲(如蝴蝶、蜻蜓、蟬)的動態、羽毛紋理和色彩。強調捕捉其神韻,錶現其生命力。 人物畫的描繪: 五官的刻畫: 詳細講解人物五官(眼、耳、口、鼻、眉)的比例、結構和神態的描繪技巧,如何通過細緻的筆觸錶現人物的性格和情感。 發髻與衣紋: 教授不同朝代、不同風格的發髻畫法,以及衣紋的結構與動態錶現,如何通過衣紋的轉摺和褶皺來錶現人物的體態和動作。 背景與道具: 探討如何布置人物的背景和道具,以烘托人物主題,營造時代氛圍。 山水畫的描繪: 勾勒山石: 講解山石的皴法在工筆畫中的運用,如何以綫條勾勒齣山石的輪廓和紋理。 樹木與雲水: 教授各種樹木(如鬆、柏、柳)的畫法,以及雲、水的錶現技法,如何用細膩的筆觸描繪齣山水的靈秀之氣。 設色與渲染: 強調工筆山水畫在色彩上的雅緻與沉靜,如何通過層層暈染,錶現山水的幽深意境。 創作實踐指導: 構圖的原則: 講解工筆畫構圖的基本原則,如疏密、虛實、主次、平衡等,如何巧妙安排畫麵元素,突齣主題,增強藝術感染力。 意境的營造: 引導讀者思考如何在畫麵中融入情感,錶達意境,使作品不僅僅是形體的描摹,更是精神的寄托。 風格的探索: 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上,結閤自身特點,探索獨特的藝術風格。 第六章:工筆畫的常見問題與解決之道 色彩陳舊與平淡: 分析色彩不鮮活、畫麵缺乏生機的原因,提供調色、用色、配色等方麵的改進建議。 勾綫僵硬與無力: 探討綫條缺乏變化、顯得呆闆的問題,指導如何通過練習筆法、掌握筆勢來增強綫條的錶現力。 形體結構錯誤: 指齣造型比例失調、結構不準確的常見誤區,強調寫生與解剖學知識的重要性。 畫麵髒汙與模糊: 分析因筆墨控製不當、色彩堆砌造成的畫麵“髒”的問題,提供清潔畫麵、保持筆墨清晰的技巧。 如何提高創作效率: 提供一些實用的學習方法和時間管理技巧,幫助學習者更有效地進行工筆畫創作。 附錄 常用工筆畫術語解釋 曆代工筆畫名傢簡介 學習資源推薦(畫冊、展覽、網站等) 本書特色 係統性強: 從基礎知識到高階技法,層層遞進,內容全麵,適閤各層次學習者。 實用性高: 大量實例解析、步驟圖解,便於理解和模仿,即學即用。 理論與實踐結閤: 既有深入的理論講解,又有豐富的創作實踐指導,幫助讀者融會貫通。 注重傳承與創新: 在尊重傳統工筆畫精髓的同時,融入現代審美理念,啓發讀者獨立思考和創新。 語言通俗易懂: 避免晦澀難懂的專業術語,以清晰流暢的文字,引導讀者輕鬆入門。 通過本書的學習,您將能夠掌握中國畫工筆畫的基本造型、勾勒、設色、渲染等核心技法,理解並運用中國畫的傳統錶現手法,創作齣具有中國傳統韻味和個人風格的精美工筆畫作品。本書不僅是一本技法教程,更是一扇通往中國傳統藝術世界的窗戶,期待與您一同踏上這段充滿探索與驚喜的藝術旅程。

用戶評價

評分

坦白說,當我決定開始學習工筆畫時,我最擔心的就是自己能不能畫齣那種細膩、精緻的效果。很多工筆畫作品給人的感覺都像是“復製”齣來的,每一個細節都處理得完美無瑕,這讓我覺得壓力很大。但這本書完全顛覆瞭我的這種看法。它並沒有過度強調“完美”,反而讓我看到瞭工筆畫中蘊含的“生氣”和“靈動”。書中在講解描繪花鳥、走獸、人物等不同題材時,都強調瞭要抓住對象的動態和神態,而不是死闆地照搬。比如描繪鳥兒時,會講解如何錶現羽毛的蓬鬆感和飛翔時的輕盈感;描繪人物時,會強調如何通過眼神和肢體語言來傳遞情緒。這讓我覺得工筆畫並非是機械的復製,而是充滿生命力的再創造。書中在色彩運用上,也展現瞭很大的靈活性,並沒有局限於傳統的顔色搭配,而是鼓勵讀者大膽嘗試,用色彩來錶達自己的情感和理解。我尤其喜歡書中對“留白”的運用講解,這種看似“不畫”的處理,反而能夠起到畫龍點睛的作用,讓畫麵更具意境和想象空間。這本書讓我明白瞭,工筆畫的美,在於它的細膩與生動並存,在於它的含蓄與張力同在,在於它能夠將瞬間的生命定格,卻又賦予其永恒的魅力。

評分

這本書是我在書架上偶然發現的,當時就被它獨特的氣質吸引瞭。它沒有那種過於商業化的封麵設計,反而透著一股沉靜的書捲氣。翻開之後,更是驚喜連連。它不像市麵上許多的繪畫教程那樣,上來就講各種復雜的技法,而是先從最根本的“觀察”入手。書中花瞭不少篇幅來講解如何去“看”一朵花、如何去“看”一隻鳥,以及如何去“看”一個人。這種強調觀察的方法,讓我覺得非常受用。它讓我明白,繪畫不僅僅是手上的功夫,更是心裏的感悟。隻有深入地觀察和理解,纔能畫齣有靈魂的作品。書中的每一個案例,都經過精心的構思和繪製,不僅技法上無可挑剔,更重要的是,它傳遞齣一種對自然和生命的尊重。我特彆喜歡書中對細節的刻畫,比如花瓣上的露珠、葉片上的脈絡,甚至是昆蟲身上的紋理,都描繪得惟妙惟肖,栩栩如生。這讓我覺得,工筆畫的魅力,就在於對每一個微小之處的認真對待。而且,書中還介紹瞭許多關於材料的知識,比如不同紙張的特性、不同顔料的運用,這些都讓我覺得非常實用。這本書不僅是一本技法書,更是一本藝術啓濛書,它讓我對工筆畫有瞭全新的認識,也激發瞭我內心深處的創作欲望。

評分

這本書簡直是一場視覺的盛宴,讓我深深陶醉其中,久久不能忘懷。我一直認為,藝術的最高境界在於“神韻”,而工筆畫恰恰最能體現這一點。這本書在這一點上做得尤為齣色,它不僅僅是教授技巧,更是在引導讀者去捕捉和錶現對象的“神”。我看到瞭書中對中國傳統繪畫精神的深刻解讀,那種“以形寫神”的理念貫穿始終。從勾勒時的精準與力度,到渲染時的層次與通透,每一個環節都透露齣對生命力的尊重和對美學的追求。我特彆欣賞書中對傳統工筆畫技法的傳承與創新之間的平衡把握,既有對經典技法的詳細闡釋,又融入瞭許多現代的審美理念和錶現手法,讓古老的工筆畫煥發齣新的生命力。書中對色彩的運用更是讓我拍案叫絕,那是一種含蓄而富有張力的色彩語言,不是簡單地模仿自然,而是通過色彩來抒發情感,營造意境。我仿佛能感受到畫傢在創作時,內心的那份寜靜與專注,以及對每一個生命瞬間的深切感悟。這本書不隻是一本繪畫教程,更像是一次心靈的洗禮,它讓我重新審視藝術與生活,思考美的本質,以及如何用畫筆去記錄和傳承這份美。它讓我明白,工筆畫不僅僅是技巧,更是一種情懷,一種對生活的熱愛和對自然的敬畏。

評分

這本書簡直打開瞭我對工筆畫的新世界!一直以來,我總覺得工筆畫是高高在上、遙不可及的技藝,需要極高的天賦和多年的磨練。但當我翻開這本書,那種畏難情緒瞬間煙消雲散。它以非常係統、非常循序漸進的方式,把我這個完全的初學者領進瞭工筆畫的大門。從最基礎的綫條練習,到勾勒、渲染的技巧,每一個步驟都講解得極其細緻,仿佛作者就坐在我身邊手把手教學一樣。書中還配有大量的範例,每一個細節都處理得一絲不苟,讓我能清晰地看到筆觸的走嚮、色彩的暈染是如何形成的。我尤其喜歡它在講解不同物體的繪畫方法時,並沒有一概而論,而是針對性地介紹瞭不同材質、不同形態的特點,比如花瓣的柔軟、葉片的質感,甚至連昆蟲翅膀的透明感都講到瞭。這讓我覺得工筆畫不僅僅是技巧的堆砌,更是對自然萬物細膩觀察和深刻理解的體現。更讓我驚喜的是,書中還涉及到一些色彩搭配的原理,以及如何運用不同的墨色來錶現層次感和立體感。這讓我明白,工筆畫並非隻能用鮮艷的色彩,墨色的變化同樣能創造齣意想不到的韻味。我迫不及待地想拿起畫筆,跟著書中的指引去嘗試,去感受那種將心中所想、眼中所見,用細膩的筆觸一點點呈現在紙上的快樂。這本書真的做到瞭,它讓工筆畫變得觸手可及,讓我的繪畫夢想不再是遙遠的星辰。

評分

這本書簡直是工筆畫愛好者的福音,它以一種非常親切和人性化的方式,打破瞭我對工筆畫的刻闆印象。我曾經以為工筆畫就意味著繁瑣的步驟和死闆的綫條,但這本書讓我看到瞭工筆畫的另一麵——它的自由、它的靈動,甚至它的趣味。書中並沒有刻意去強調“難”,而是把每一個繪畫過程都分解成易於理解的小步驟,讓我能夠輕鬆上手。我最喜歡的部分是它對不同題材的處理方式,無論是描繪嬌嫩的花朵,還是活潑的動物,甚至是神態各異的人物,都能夠找到最恰當的錶現手法。書中還分享瞭一些非常有用的“小技巧”,比如如何快速畫齣花瓣的層次感,如何讓動物的毛發顯得更加逼真,這些都讓我受益匪淺。而且,這本書的排版設計也非常舒服,圖文並茂,清晰易懂,即使是對繪畫完全沒有基礎的人,也能很快找到學習的樂趣。我尤其欣賞書中對色彩的講解,它並沒有簡單地給齣固定的調色盤,而是鼓勵讀者根據自己的理解去調配色彩,去創造屬於自己的色彩語言。這讓我在繪畫的過程中,充滿瞭自由度和創造性。這本書讓我覺得,學工筆畫不再是枯燥的訓練,而是一種享受,一種與美對話的過程。

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