【XH】 俞正軍-中國當代美術傢風範

【XH】 俞正軍-中國當代美術傢風範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

俞正軍 著
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店鋪: 愛尚美潤圖書專營店
齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530574300
商品編碼:29486537004
包裝:平裝
齣版時間:2016-05-01

具體描述

基本信息

書名:俞正軍-中國當代美術傢風範

定價:24.00元

作者:俞正軍

齣版社:天津人民美術齣版社

齣版日期:2016-05-01

ISBN:9787530574300

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


《俞正軍/中國當代美術傢風範》此稿收入俞正軍的國畫作品36幅左右,作品所畫人物、,造型準確生動,筆墨豪放自由,打破瞭各種窒息創造精神的陳規,使傳統中國畫貼近瞭現實生活。筆墨靈動鬆活,錶現層次豐富,墨色滋潤,這些畫作是畫傢的心靈體現,《俞正軍/中國當代美術傢風範》係齣版,對廣大書法愛好者和書畫收藏傢有的收藏和藝術價值。

目錄


作者介紹


俞正軍,藝名亞峰,號驢癡,甘肅瓜州人,現為北方畫院副院長,新疆生産建設兵團第十師一八五團文聯名譽主席、書畫協會名譽主席,甘肅省美術傢協會會員,瓜州縣美術傢協會副主席。1991年供職於甘肅省瓜州縣文化館,任館員,師從書畫名傢祁峰先生,長期從事美術創作和非物質文化遺産保護工作,擅長畫毛驢、墨竹、西部山水等,人民網、新華網、中國網、網易新聞中心等主流媒體對其做過宣傳報道。

文摘


序言



《中國當代美術傢風範》 一、 時代潮湧:中國當代美術的宏大敘事 中國當代美術,是一部波瀾壯闊的時代畫捲,也是一場深刻的文化變革。它誕生於上世紀七十年代末,伴隨著改革開放的時代洪流,衝破瞭過往的藩籬,以一種前所未有的開放姿態擁抱世界。在這場史詩般的藝術進程中,湧現齣無數閃耀的靈魂,他們以各自獨特的視角、精湛的技藝和深刻的思考,為中國美術史書寫瞭濃墨重彩的一頁。 本書試圖梳理和呈現的,正是這股澎湃的時代浪潮中的一股股關鍵力量。我們並非簡單地羅列藝術傢名單,而是深入探尋他們如何在時代的巨變中找尋藝術的語言,如何在東西方文化的交融碰撞中構建獨立的精神王國,如何在個人的藝術探索中摺射齣中國社會發展的軌跡。 從早期對西方現代藝術語言的藉鑒與吸收,到對本土文化傳統的反思與重塑,再到如今更加多元、更加國際化的藝術實踐,中國當代美術經曆瞭從“學習”到“創新”,從“自覺”到“自信”的深刻蛻變。每一位藝術傢,都是這場變革的親曆者和塑造者,他們的作品,既是個體情感的抒發,更是時代精神的印證。 我們看到,藝術傢們不再局限於傳統的題材和錶現手法。他們關注社會現實,直麵個體生存睏境,探索人與自然、人與技術、人與曆史的關係。他們的創作媒介也日益豐富,從架上繪畫到裝置藝術,從影像藝術到行為藝術,打破瞭藝術形式的界限,拓寬瞭藝術的邊界。這種敢於突破、勇於實驗的精神,是中國當代美術最具活力的特質之一。 理解中國當代美術,離不開對其所處的社會文化語境的認知。改革開放帶來瞭思想的解放,市場經濟催生瞭新的消費文化,全球化進程加劇瞭文化交流與衝突。這些宏觀因素,無不深刻地影響著藝術傢的創作觀念、審美趣味乃至生存狀態。本書將努力揭示這些時代背景如何塑造瞭藝術傢的“風範”,以及他們如何以藝術的方式迴應這些時代的挑戰與機遇。 二、 精神內核:中國當代美術傢的藝術探索與價值追尋 “風範”二字,承載著藝術傢在藝術道路上的風骨、氣度和精神追求。在中國當代美術的浩瀚星空中,每一顆璀璨的星辰,都有其獨特的“風範”。他們可能是激進的變革者,也可能是沉靜的守望者;他們可能是銳意的創新者,也可能是深刻的思考者。但無論以何種姿態,他們都堅持著對藝術的赤誠熱愛和對真理的執著追尋。 本書將聚焦於那些在中國當代美術史上留下深刻印記的藝術傢,他們不僅在藝術形式和語言上取得瞭突破,更重要的是,他們以其作品傳遞瞭深刻的思想和價值觀念。這些價值觀念,或許是對民族文化的反思,或許是對現代文明的質疑,或許是對個體生命意義的探尋,或許是對社會公平正義的呼喚。 我們所探討的“風範”,並非僅僅停留在藝術技巧的層麵。它是一種由內而外的氣質,一種在藝術創作中不懈追求的精神力量。它體現在藝術傢麵對創作瓶頸時的毅力,體現在他們麵對外界乾擾時的定力,體現在他們麵對藝術潮流時的獨立判斷力。 例如,那些在80年代“星星畫會”上嶄露頭角的藝術傢,他們以自由奔放的藝術語言,挑戰瞭當時僵化的藝術觀念,展現瞭對個體自由的渴望和對藝術本體的迴歸。他們的“風範”,在於敢於發聲,敢於挑戰;而那些在90年代“玩世現實主義”中活躍的藝術傢,則以戲謔、反諷的筆調,迴應瞭市場經濟帶來的社會變遷,展現瞭對現實的敏銳洞察和對個體生存狀態的關注。他們的“風範”,在於藉古喻今,藉幽默錶達批判。 進入新世紀,中國當代美術更加呈現齣多元化的趨勢。一些藝術傢開始關注全球化背景下的文化身份問題,一些藝術傢則將目光投嚮瞭科技發展對人類生活的影響。他們不斷拓展藝術的邊界,探索新的錶達方式,試圖在瞬息萬變的時代中,找尋人類共同的價值和意義。 本書將力求剝離藝術傢作品錶麵的浮華,深入挖掘其內在的精神內核。我們將追溯他們藝術道路的起點,梳理他們創作思想的演變,分析他們作品的藝術語言和形式特徵,並最終揭示他們通過藝術所要錶達的深層意義和價值追求。我們相信,對這些“風範”的理解,將有助於我們更深刻地認識中國當代美術的發展脈絡,更能體會到藝術傢們作為時代精神載體的獨特價值。 三、 藝術的語言:多元風格與創新實踐的碰撞 中國當代美術之所以充滿活力,很大程度上源於其語言的多樣性和創新性。藝術傢們在繼承中國傳統藝術精華的同時,積極吸收和藉鑒西方現代和後現代藝術的成果,並在此基礎上,形成瞭各自獨特而鮮明的藝術語言。 本書將深入剖析不同藝術傢在藝術語言上的探索與創新。這包括: 繪畫語言的革新: 從色彩、筆觸、構圖到媒介的運用,藝術傢們在架上繪畫領域不斷突破。有的藝術傢追求寫實精神的迴歸與深化,有的則偏愛抽象錶達的極緻,有的則將東方水墨的韻味融入現代繪畫之中。他們的色彩運用可能大膽奔放,也可能含蓄內斂;他們的筆觸可能粗獷有力,也可能細膩入微。這些細微之處,都構成瞭他們獨特的藝術語言。 雕塑與裝置藝術的拓展: 藝術傢們不再局限於傳統的雕塑材料和錶現形式,而是大膽運用各種工業材料、日常物品,甚至將空間、光影、聲音等元素融入創作,構建齣極具視覺衝擊力和觀念深度的裝置作品。這些作品往往突破瞭畫廊的限製,走嚮公共空間,與觀眾産生互動,引發思考。 影像與觀念藝術的崛起: 隨著科技的發展,攝影、錄像、行為藝術等影像與觀念藝術形式逐漸成為當代藝術傢重要的錶達途徑。他們通過影像記錄現實,通過觀念傳遞思想,挑戰傳統的藝術觀看方式,引發對社會、政治、文化等諸多議題的討論。 跨媒介的融閤與實驗: 許多藝術傢不拘泥於單一的藝術媒介,而是將繪畫、雕塑、裝置、影像、設計等多種藝術形式進行巧妙融閤,創造齣全新的藝術體驗。這種跨媒介的實踐,體現瞭藝術傢們開放的思維和對藝術邊界的不斷拓展。 本書將通過對具體作品的分析,詳細解讀藝術傢們在藝術語言上的創新之處。例如,某位藝術傢對傳統山水畫意境的現代轉譯,某位藝術傢在抽象畫中對情感錶達的獨特處理,某位藝術傢利用日常物品進行觀念錶達的巧妙構思,以及某位藝術傢在影像作品中對社會現實的犀利捕捉。 我們將關注藝術傢們在創作過程中所麵臨的技術挑戰和觀念突破。他們是如何將抽象的意念轉化為具象的視覺形象?他們又是如何選擇閤適的媒介來錶達其核心思想?他們的語言創新,是對前人經驗的繼承,還是對現有體係的顛覆?這些問題,都將是本書分析的重點。 通過對這些“風範”藝術傢在藝術語言上的細緻解讀,我們希望能夠為讀者提供一個清晰的視角,去理解中國當代美術語言的豐富性、多樣性和創新性,以及藝術傢們在藝術語言探索中所付齣的艱辛努力和取得的輝煌成就。 四、 時代的迴響:藝術傢與社會文化的深度對話 中國當代美術傢並非孤立於社會之外的“象牙塔”中的存在。他們的創作,不可避免地與所處的時代、社會和文化産生深刻的互動與迴響。本書將著重展現這些藝術傢是如何迴應時代議題,如何通過藝術與社會文化進行對話,以及他們的作品如何成為時代精神的見證和摺射。 對曆史的追溯與反思: 在經曆漫長的曆史變遷後,許多藝術傢開始將目光投嚮中國悠久的曆史文化,對傳統進行重新審視和解讀。他們或從古代藝術中汲取靈感,或通過作品反思曆史事件,試圖在傳統與現代之間找到連接點,構建民族文化的當代敘事。 對現實的關注與批判: 改革開放帶來的社會變遷,既帶來瞭機遇,也帶來瞭挑戰。貧富差距、環境汙染、城市化進程中的失落感、個體生存的壓力……這些現實問題,都成為藝術傢們關注的焦點。他們用藝術的方式,記錄、反思、批判,甚至呼喚,將社會現實轉化為具有衝擊力的藝術作品。 對全球化與身份認同的思考: 在全球化浪潮席捲之下,中國當代藝術傢也麵臨著文化身份的睏惑與重塑。他們如何在吸收西方文化元素的同時,保持自身文化的獨特性?他們如何在國際藝術舞颱上發齣中國聲音?他們的作品,常常承載著對中國在全球化進程中位置的思考,對民族文化身份的探尋。 藝術與市場、權力、觀念的博弈: 當代藝術的生態日益復雜,藝術傢們不僅需要麵對藝術創作本身,還需要應對藝術市場的規則、權力結構的影響,以及各種藝術觀念的碰撞。本書將力求呈現藝術傢們在這些復雜關係中的掙紮與抉擇,以及他們如何在這種博弈中保持藝術的獨立性與純粹性。 我們將通過分析具體的藝術作品,來闡釋藝術傢與社會文化的互動關係。例如,某位藝術傢描繪的城市景觀,如何摺射齣中國城市化進程中的社會問題;某位藝術傢對曆史符號的運用,如何引發人們對民族記憶的思考;某位藝術傢對當下社會現象的諷刺性錶現,如何構成對現實的有力批判。 本書的意義,不僅在於介紹藝術傢的個人成就,更在於揭示中國當代美術作為一種社會文化現象的特質。藝術傢們以其獨特的視角和敏感的觸覺,捕捉時代的脈搏,迴應社會的呼喚,他們的作品,是時代的一麵鏡子,也是時代精神的生動載體。通過對這些“風範”的深入解讀,我們希望讀者能夠更深刻地理解中國當代美術在整個社會文化發展中所扮演的重要角色,以及藝術傢們作為時代記錄者和思考者的價值。 五、 結語:中國當代美術的未來展望 中國當代美術,正站在一個新的曆史起點上。一代又一代的藝術傢,以他們不懈的探索和創新的實踐,為這幅宏大的時代畫捲增添瞭無限的色彩。本書所呈現的,僅僅是中國當代美術發展曆程中的一瞥,是其中一些傑齣“風範”的縮影。 然而,正是這些“風範”,構築瞭中國當代美術的堅實根基,指引著前進的方嚮。他們的堅持、他們的思考、他們的創新,將激勵著未來的藝術傢們繼續前行。 我們相信,中國當代美術的未來,將更加多元、更加開放、更加富有活力。新的媒介、新的觀念、新的視角將不斷湧現,藝術傢們將繼續以他們的藝術語言,迴應時代的挑戰,錶達個體的情感,並為人類文明貢獻中國智慧。 本書旨在提供一個理解中國當代美術的窗口,希望能通過對這些傑齣藝術傢“風範”的深入挖掘,激發讀者對中國當代藝術的興趣,引發更多關於藝術、社會與時代的思考。這不僅是對過往成就的迴顧,更是對未來發展的期許。中國當代美術的星空,仍有無數璀璨的星辰等待被發現,等待被解讀。

用戶評價

評分

這本書實在是太齣乎我的意料瞭!本來以為會是一本相對枯燥的學術性讀物,但讀起來卻像在和一位博學多纔的朋友聊天。作者在介紹這些中國當代美術傢時,並沒有簡單地羅列他們的作品和生平,而是深入挖掘瞭他們藝術創作背後的精神內核和時代烙印。比如,在描述某位畫傢如何從傳統水墨中汲取靈感,又如何巧妙地融入西方現代觀念時,我仿佛能看到他筆下色彩的碰撞與意境的流轉。書中對這些藝術傢創作理念的剖析,也並非生硬的理論堆砌,而是通過生動的細節和有趣的軼事,將復雜的藝術思想變得觸手可及。我尤其喜歡其中關於幾位雕塑傢如何用雙手與材料對話,賦予冰冷金屬生命力的篇章,那些對作品肌理、光影變化的細緻描繪,讓我恨不得親身去觸摸那些雕塑。更讓我驚喜的是,作者並非隻聚焦於幾位大傢,而是將視角放得更寬,介紹瞭一些近年來嶄露頭角的新銳力量,他們的作品充滿瞭實驗性和前瞻性,讓我對中國當代藝術的未來充滿瞭期待。讀完之後,我感覺自己對中國當代藝術的理解上升瞭一個新的颱階,也對這些藝術傢們所付齣的心血和創造力有瞭更深的敬意。

評分

這本書給我帶來的,是一種沉浸式的藝術體驗。作者的文字如同畫筆,在我腦海中勾勒齣一幅幅生動的藝術圖景。他不僅僅是在介紹藝術傢,更是在講述他們如何用藝術來錶達對生活、對社會、對時代的理解。我特彆喜歡書中對幾位藝術傢創作過程的細緻還原,那些關於靈感閃現的瞬間,關於反復修改的艱辛,關於最終作品誕生的喜悅,都被描繪得栩栩如生,讓我仿佛親身參與瞭他們的創作。我印象深刻的是其中關於一位藝術傢如何從自然中汲取靈感,並將抽象的意象轉化為具象的畫麵,這種“師法自然”的理念,在當代藝術中依然具有深刻的意義。書中對作品的解讀,也並非高高在上,而是充滿瞭人文關懷,讓我感受到藝術與生活的緊密聯係。這本書不僅僅是一本藝術書籍,更是一本關於如何觀察世界、如何錶達自我的生活哲學指南。

評分

坦白說,一開始對這本書並沒有太高的期待,覺得大概率是流水賬式的介紹。但讀瞭之後,我被完全顛覆瞭認知。作者的敘事方式非常新穎,他不是按照時間順序或者作品類型來介紹藝術傢,而是巧妙地選取瞭幾個關鍵的“風骨”特質,然後圍繞這些特質來展現不同的藝術傢。比如,他會專門講“堅守”,然後引齣幾位在藝術道路上不隨波逐流的藝術傢;再講“創新”,又會介紹幾位敢於打破常規的開拓者。這種結構設計,讓整本書讀起來非常有邏輯性和層次感,而且也更容易讓讀者抓住重點。我尤其喜歡其中關於幾位藝術傢如何處理個人情感與公共錶達之間的關係的探討,這讓我看到瞭藝術作品背後更深層次的社會意義。書中引用的藝術傢訪談和文獻資料也非常豐富,讓敘述更加具有說服力。讀完這本書,我感覺自己不僅僅是在認識幾位藝術傢,更是在理解中國當代藝術的“精神譜係”。

評分

這本書,絕對是我近期閱讀中最具啓發性的一本。它不像那種隻講“乾貨”的書,而是用一種非常“有溫度”的方式,帶我走進瞭中國當代藝術傢的內心世界。我尤其欣賞作者在描述藝術傢創作狀態時所用的細膩筆觸,比如,他會細緻地描繪一位畫傢在深夜,麵對畫布時的孤獨與堅持,那種對藝術的虔誠和執著,真的能穿透紙頁,直抵人心。書中還探討瞭這些藝術傢在時代變遷中的思考和掙紮,他們是如何在多元文化衝擊下,保持自己的藝術獨立性,並形成獨特的風格。我特彆喜歡其中關於幾位藝術傢如何反思傳統,並從中尋找突破口的論述,這讓我看到瞭中國當代藝術並非照搬西方,而是有著自身獨特的生長邏輯。作者的敘述語言富有畫麵感,讀的時候,我經常會腦補齣藝術傢們在畫室揮灑汗水,或是在展廳接受掌聲的場景。這本書讓我對“藝術傢”這個身份有瞭更深的理解,不僅僅是創作,更是一種生活態度,一種對世界的獨特迴應。

評分

拿到這本書,我最先被吸引的是它精美的裝幀設計,那種低調奢華的質感,一看就知道是認真打磨過的。翻開書頁,我被一股強大的藝術氣息撲麵而來,仿佛置身於一個充滿靈感的畫廊。作者的文字功底非常紮實,敘述流暢,邏輯清晰,但又不會過於學院派,讀起來非常輕鬆愉快。他對每一位藝術傢都做瞭細緻入微的介紹,不僅僅是作品的展示,更重要的是挖掘瞭他們之所以成為“風範”的原因。我印象最深刻的是關於一位藝術傢如何將自己的人生經曆融入創作,那種將痛苦化為藝術力量的堅韌,讓我深受感動。書中還穿插瞭不少藝術評論傢的專業解讀,他們的視角獨到,為我打開瞭理解作品的新維度。我特彆喜歡其中對幾位藝術傢早期創作的追溯,可以看到他們是如何從青澀走嚮成熟,那種藝術軌跡的演變非常有意思。而且,作者並沒有迴避藝術傢創作過程中遇到的挑戰和爭議,反而坦誠地呈現,讓整個敘述更加立體和真實。這本書不僅僅是關於藝術傢的介紹,更是一部關於中國當代藝術發展史的縮影,讓我受益匪淺。

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