蒙古民歌的程式化研究(蒙古文版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哈斯其木格 编

图书标签:

• 蒙古民歌
• 蒙古文学
• 民俗学
• 音乐学
• 程式化研究
• 蒙古文化
• 传统音乐
• 文学研究
• 民族音乐
• 内蒙古

店铺： 土星图书专营店

出版社： 辽宁民族

ISBN：9787549705344

商品编码：29481357755

开本：32

出版时间：2013-03-01

基本信息

• 商品名称：蒙古民歌的程式化研究(蒙古文版)(精)
• 作者：哈斯其木格
• 定价：36
• 出版社：辽宁民族
• ISBN号：9787549705344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-03-01
• 印刷时间：2013-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：319
• 字数：220千字

编辑推荐语

《蒙古民歌的程式化研究（蒙古文版）》由哈斯其木格编著。 蒙古民歌反映的是蒙古族人民自己的生活环境，历史，感情，理想，生计方式，理想等。从形式看，它们主要运用了“高度固定化的公用段落”，利用“高度固定化”的程式理论研究蒙古民歌，不仅能揭示蒙古民歌的长存不衰的原因，*重要的是能挖掘蒙古民歌丰富的文化内涵。

目录

蒙古文（略）

探寻草原深处的旋律：蒙古族音乐文化史略 一部全面、深入的蒙古族音乐文化通史 本书旨在为读者提供一部宏大而精微的蒙古族音乐文化发展史。我们不专注于单一研究方向，而是致力于构建一个涵盖蒙古族音乐历史、社会功能、审美特征、体裁流变乃至国际影响的完整图景。全书以扎实的田野调查资料和丰富的历史文献为基础，力求展现蒙古族音乐艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：历史的源流与早期形态 本部分追溯蒙古族音乐的远古根源，探索其在游牧文明早期所呈现的面貌。 第一章：游牧世界的声响起点 详细考证了蒙古族音乐在蒙古高原上形成的历史环境，包括早期部落的生产生活方式、宗教信仰（如萨满教）与音乐的紧密关联。探讨了“额尔敦”（神圣的祭祀之声）在部落仪式中的作用。 第二章：铁木真时代前的音乐社会 分析了蒙古部落联盟时期，社会结构对音乐功能的影响。着重考察了战前仪式音乐、宴饮音乐以及劳动歌谣的初步分化。我们引入了对早期乐器——如马头琴（莫林胡尔）原型、筚篥（苏尔）、以及各种鼓类乐器的考证，试图还原彼时草原的声景。 第三章：大一统的文化交融 聚焦于成吉思汗及其后裔建立的庞大帝国，如何成为不同文化交流的枢纽。本章探讨了中原、西域以及波斯等文化对蒙古草原音乐产生的初期影响，以及蒙古族音乐如何以其强大的适应性，将外来元素吸纳并转化为自身的一部分。重点分析了宫廷音乐的雏形及其对说唱叙事艺术的规范化过程。 第二部分：体裁的繁荣与风格的定型 本部分深入剖析了蒙古族音乐体系中几个核心艺术体裁的成熟与发展，这是蒙古族音乐精神气质最集中的体现。 第四章：长调的“天穹之声” 长调（Урт дуу）被视为蒙古族音乐的灵魂。本章从美学角度深度剖析了长调的结构特征——气息的运用、音区的高低起伏、以及旋律线的蜿蜒曲折。我们对比了不同地域（如杭爱山脉、戈壁沙漠）长调在音高、装饰音处理上的地域性差异。此外，还深入探讨了长调在诗歌内容上所承载的“天人合一”的哲学思想，以及其在牧民日常生活中充当的抒情、叙事和哲思的功能。 第五章：呼麦的神秘力量 重点研究了喉音唱法——呼麦（Хөөмий）。本章不仅描述了其发声技术（如泛音、共鸣腔的精确控制），更着重探讨了呼麦在文化人类学中的地位。分析了呼麦如何模拟自然界的声音（风声、水流、野兽），以及它在萨满仪式和宗教冥想中的核心作用。我们收录了对健在的呼麦大师的访谈记录，解析他们对“声音与自然对话”的理解。 第六章：短调与歌舞的生命力 短调（Богино дуу）作为流传更广、适应性更强的体裁，其在民间庆典、婚嫁及节庆中的角色被细致描绘。本章系统梳理了不同情境下的短调类别，包括劳动歌、情歌、宴饮歌等。同时，将短调与蒙古族传统舞蹈（如安代舞、盅子舞）相结合，探讨了音乐节奏如何驱动身体的表达，形成完整的表演艺术。 第三部分：叙事艺术与器乐的独立发展 本部分关注蒙古族音乐叙事艺术的巅峰成就，以及器乐在独立演奏中的地位提升。 第七章：英雄史诗的音乐载体——乌日坦 史诗（Тууль）是蒙古族口头文学的瑰宝。本章聚焦于乌日坦的演唱形式和音乐伴奏。分析了史诗演唱者（说唱艺人）如何运用程式化的旋律模板和即兴变奏技巧，来塑造英雄形象和宏大场景。探讨了马头琴在史诗伴奏中的“角色化”功能——如何通过不同的音色变化来象征人物的性格或战争的场面。 第八章：传统乐器的演变与地位 对主要的传统乐器进行了分类研究：弓弦乐器（如莫林胡尔、依克钦）、弹拨乐器（如托布秀尔、雅托根）和吹管乐器（如篪）。重点分析了莫林胡尔在近现代的改良（如琴筒材质的变化、弦数调整）如何影响其音色表现力，使其能更好地适应现代合奏或独奏的需求。同时，考察了乐器在不同社会阶层中的拥有情况和演奏场合的差异。 第四部分：近现代的挑战与传承 本部分审视了蒙古族音乐在近代社会转型期的适应与革新，以及在当代所面临的传承困境与出路。 第九章：草原之声的“他乡”体验 分析了蒙古族音乐在20世纪后，随着社会变迁和国家建设，如何被引入学校教育和专业音乐机构。探讨了从“民间口传”到“文本记录”的过程中，音乐特性和记谱法所面临的挑战。讨论了本土音乐家如何尝试与西方交响乐、室内乐等体裁进行融合创作的早期尝试。 第十章：全球视野下的蒙古音乐 考察了蒙古族音乐在国际舞台上的传播与影响。本章分析了摇滚、爵士等现代音乐流派如何与呼麦、长调相结合，催生出新的音乐风格（如“草原金属”、“世界音乐”）。讨论了当代蒙古音乐人如何利用数字技术进行音乐的记录、推广和创新，以应对全球化带来的冲击，确保古老旋律在新时代的生命力。 本书不仅是音乐学者的案头工具，更是所有对草原文化、游牧民族艺术抱有深厚兴趣的读者，深入理解蒙古族精神世界的钥匙。它力求以最严谨的学术态度，描绘出一幅生动、立体、富有生命力的蒙古音乐全景图。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，民族音乐的魅力在于其独特性和传承性，而“程式化”正是这种独特性和传承性的重要载体。这本书以“程式化研究”为切入点，着实勾起了我的好奇心。我非常期待书中能够详细阐述蒙古民歌在不同地域、不同民族支系之间，在程式化上的异同之处。例如，在歌唱的技巧、伴奏乐器的使用，甚至是在歌曲的结构上，是否会存在一些普遍遵循的“模式”，而又如何在这些模式中展现出个人的创造力和地域的特色。我设想，本书可能会引用大量的曲谱和演唱录音来佐证作者的观点，使读者能够直观地感受到这些程式化的具体体现。对于我这样喜欢追根溯源、探究事物本质的读者来说，能够通过一本专门的著作来深入了解蒙古民歌的“骨架”和“血脉”，无疑是一次难得的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

当看到这本书的名字《蒙古民歌的程式化研究》时，我立刻被吸引了。我一直觉得，一个民族的音乐，其最核心的魅力往往隐藏在那些看似简单重复的“程式”之中，而正是这些程式，承载着一个民族的历史、情感和审美。这本书如果能够深入剖析蒙古民歌的程式化，那么它一定不仅仅是一本音乐理论的书，更是一部关于蒙古民族文化精神的解读。我非常期待作者能够带领我，通过对这些程式的细致梳理和分析，去理解蒙古民歌是如何在世代传承中保持其民族特色，又如何在不同时期、不同环境下进行微调和发展的。我希望这本书能提供一些关于如何辨识和欣赏蒙古民歌中程式化特征的“指南”，让我以后在聆听蒙古民歌时，能有更深刻的体会和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种古朴而又富有民族特色的设计风格，让人在第一时间就感受到了蒙古民歌的韵味。拿到书的时候，它的装帧也相当精美，纸质厚实，印刷清晰，触感温润，这本身就是一种享受。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅翻阅目录和前言，就已经能感受到作者在研究上的用心。对于我这样一位对蒙古文化有着浓厚兴趣的读者来说，能够有一本如此精美的，专注于蒙古民歌程式化研究的著作，无疑是一件令人欣喜的事情。我期待着通过这本书，能够更系统、更深入地理解蒙古民歌的独特魅力，无论是其旋律的构成，还是歌词的结构，亦或是其背后的文化内涵，都希望能获得更清晰的认识。这本书在我看来，不仅仅是一本学术著作，更像是一扇通往蒙古民族音乐灵魂深处的窗户，我迫不及待地想打开它，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

从封面的蒙古文题字和整体设计来看，这本书就散发出一种浓厚的学术气息，同时又不失艺术的感染力。我尤其欣赏它对“程式化”这个概念的聚焦，这表明作者并非泛泛而谈，而是深入到了蒙古民歌创作和传承的核心机制中。在我以往接触的一些关于民族音乐的研究中，常常会遇到内容庞杂、缺乏重点的问题，而这本书的定位显然更加精准和专业。对于我来说，我非常好奇作者是如何界定和解析蒙古民歌中的“程式”，它们是如何形成、演变，又在不同的民歌体裁中如何体现出共性与差异。这不仅仅是对音乐本身的分析，更是对一种文化基因的解读。我设想，本书可能会涉及到音阶、节奏、曲式结构、甚至是演唱技巧等方面的程式化特征，并辅以大量的实例分析。作为一名对音乐学理论有一定了解的读者，我对这种深入骨髓的研究方法感到非常期待，希望能从中获得一些启发性的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民族音乐爱好者，我一直对蒙古民歌情有独钟，但往往只能停留在浅层次的欣赏层面。这本书的出现，就像给我指明了一个更清晰的研究方向。我特别看重的是它“蒙古文版”的特点，这意味着它可能会包含一些一手的研究材料，或者对于蒙古语的理解有着更深层次的把握，这对于我理解蒙古民歌的文本和演唱是至关重要的。我猜想，书中关于“程式化”的论述，可能会与蒙古民歌的叙事方式、情感表达以及社会功能紧密结合，而不仅仅是纯粹的音乐学分析。我希望能够在这本书中找到关于蒙古民歌如何在一个相对固定的框架内，通过微小的变化来表达丰富情感和深刻内涵的解释。这种“在继承中创新”的艺术规律，是我一直试图理解的。这本书，对我来说，可能是一本能够帮助我将感性欣赏转化为理性理解的桥梁。