节奏与读谱训练教程(中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 乐理
• 音乐教材
• 节奏训练
• 读谱训练
• 中央音乐学院
• 音乐教育
• 高等教育
• 音乐基础
• 音乐技能

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810962216

商品编码：29481381126

开本：16

出版时间：2007-05-01

基本信息

• 商品名称：节奏与读谱训练教程(中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材)
• 作者：编者:赵易山
• 定价：52
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810962216

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-05-01
• 印刷时间：2013-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：289

内容提要

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作者简介

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目录

**学期
前言
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
模拟考试1
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课
第三十二课
模拟考试2
第二学期
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
模拟考试1
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课
第三十二课
模拟考试2
补充练习

好的，这是一本关于音乐理论与实践的综合教程的简介，聚焦于音乐基础技能的系统训练与提升。 --- 音乐理论与实践精要：从基础构建到高级应用 图书简介 一、 全景式音乐能力构建的基石 本教程旨在为音乐学习者提供一个全面、系统且深入的音乐理论与实践训练框架。它不仅仅是简单知识点的罗列，而是一套精心设计的学习路径，旨在将抽象的音乐概念转化为可感知、可操作的音乐技能。全书内容横跨音乐学的核心领域，从最基础的音高、节奏的感知与再现，到复杂的和声进行与曲式分析，力求在理论深度与实践应用之间搭建坚实的桥梁。 二、 核心模块：听觉训练与视唱技能的深度融合 本书的显著特点在于对“听觉”与“实践”的紧密结合。我们深知，音乐能力的核心在于耳朵的敏锐度和手指的准确性。 1. 听觉辨识与分析： 教程详细划分了不同层次的听觉训练内容。初级阶段侧重于音程、三和弦的精确辨识，以及单线条旋律的记忆与复述。进阶部分则深入到调式、复杂和弦（如七和弦、挂留和弦）的听觉识别，以及对复调织体中不同声部的独立捕捉能力。我们引入了大量现代听写练习，模拟真实音乐情境下的听觉挑战，培养学习者对音乐材料的快速反应与准确记录能力。 2. 视唱实践： 视唱部分不再是枯燥的音符朗读，而是融入了节奏感、音准控制和音乐表现力的综合训练。教程提供了从单音进行到复杂多声部、包含特定技巧（如装饰音、跳进）的视唱材料。特别强调的是，视唱练习的设计紧密贴合了和声学原理，使学习者在唱奏过程中，能同时理解其背后的和声功能，从而实现“听着、看着、唱着，理解着”的立体学习效果。 三、 和声学原理与应用：从功能到色彩 和声学是理解西方音乐语言的钥匙。本教程系统梳理了自巴洛克时期至浪漫主义乃至印象派音乐的和声发展脉络。 1. 基础和声： 详细讲解了调性体系下的功能和声，包括正、副三和弦的构建、转位的使用、导七和弦的解决路径，以及常见的经过和弦与副属和弦的运用。练习设计注重对传统和声语法的扎实掌握，确保学习者能准确分析和声进行。 2. 进阶与扩展： 针对高阶学习者，教程拓展了非功能性和声的概念。这包括了调式和声的引入、扩展和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的色彩运用，以及对特定作曲家（如德彪西、拉威尔）和声手法的初步解析。大量的和声写作练习，要求学习者不仅能“写出”和声，更要“听出”其内在的逻辑与美感。 四、 曲式结构与音乐分析：揭示音乐的骨架 音乐的魅力不仅在于旋律和和声，更在于其宏大的结构布局。本教程提供了一套严谨的曲式分析方法论。 1. 基础曲式： 从最简单的二段体、三段体入手，细致分析了主题的呈现、再现与对比关系。教程图文并茂地展示了乐思的发展过程，帮助学习者识别乐章内部的结构逻辑。 2. 大型曲式： 重点剖析奏鸣曲式、回旋曲式、自由曲式等复杂结构。分析范例选取了不同时期、不同体裁的经典作品片段，引导读者理解作曲家如何在既定的框架内实现结构创新。分析过程强调技术性与艺术性的结合，要求学习者能够用准确的术语描述音乐的组织方式，并体会这种组织方式如何服务于音乐表达。 五、 节奏学的精细化训练 节奏是音乐的骨骼，本教程对此进行了细致入微的处理。 1. 节奏的感知与再现： 练习涵盖了单拍子、复拍子以及复合拍子下的节奏型。特别关注了不规则的附点、休止符在不同拍子中的准确停顿与衔接。 2. 复杂节奏的解读： 针对复调音乐和现代音乐中常见的复节奏、复拍子现象，教程提供了专门的解析和训练方法，强调如何清晰地划分节拍层级，实现节奏的清晰化演奏或演唱。 六、 教学方法与自学导向 本书的编写遵循循序渐进、学以致用的原则。每个章节都配有明确的学习目标、详尽的理论阐述、大量的实践范例以及自我检测练习。对于自学者，教程提供了明确的练习步骤和反馈机制；对于课堂教学，它提供了丰富的、可供灵活选择的训练材料，极大地提高了教学效率和学生的学习兴趣。 适用对象： 音乐学院本科及专科学生（主修、辅修） 音乐教师、指挥、演奏专业人士的理论强化与复习 有志于深入学习音乐的业余爱好者与成人学习者 本书的目标是让每一位学习者都能在理论的坚实基础上，发展出敏锐的听觉、准确的表达和深刻的音乐理解力，最终达到人与乐谱、人与音乐的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这些长期在音乐一线摸爬滚打，又渴望在学术上有所建树的音乐人来说，无疑是及时雨。作为一本“中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材”，它所承载的不仅仅是一本练习册的功能，更是一种对音乐教育理念的传承和创新。 我特别欣赏它在“节奏”训练方面所展现出的深刻理解。很多教材往往将节奏视为一个孤立的、纯粹的数学概念来讲解，但这本书却将其置于音乐的血肉之中，强调节奏与旋律、和声、速度、力度等各种音乐要素的相互作用。通过一系列精心设计的练习，我能够清晰地感受到不同节奏型在不同音乐情境下所产生的独特表达力。比如，它对切分音的训练，不仅仅是让你数拍子，而是引导你去体会那种打破常规拍点带来的张力与色彩，这对于理解巴洛克时期复调音乐或者爵西音乐中的节奏处理至关重要。 而在“读谱”方面，这本书也展现出了极高的专业水准。它不仅仅局限于基础的五线谱识别，而是将目光投向了更为复杂和多元的记谱法。对于一些现代音乐作品中出现的非传统记谱方式，这本书也给予了一定的探讨和训练，这对于我们接触当代艺术音乐非常有帮助。我尤其喜欢它关于“音乐符号的语境化理解”的讲解，它强调了同一个符号在不同时期、不同作曲家作品中可能存在的细微差别，这大大提升了我的读谱敏感度，避免了机械化的理解。 这本书的另一个亮点在于，它并没有将视唱练耳和乐理割裂开来，而是将它们有机地融合在一起。很多时候，视唱练耳的训练能够直接帮助我们理解乐理知识，反之亦然。通过大量的听辨和模唱练习，我能够更直观地感受到调式、和弦的色彩，以及复杂的节奏型在听觉上的呈现。这种“理论与实践并重”的教学模式，极大地提高了学习效率，也深化了我们对音乐的理解。 当然，作为一本高级教材，它的难度也是显而易见的。一些练习需要花费大量的时间和精力去钻研。但正是这种挑战，才让我们能够突破自身的瓶颈，达到更高的音乐造诣。我相信，这本书将成为未来音乐学子们必备的工具书，也是音乐教育工作者们宝贵的参考资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的打开了我音乐学习的新世界！以前总觉得乐理、视唱练耳这些东西枯燥乏味，死记硬背效率低下，但《节奏与读谱训练教程》完全颠覆了我的认知。它不是简单地堆砌理论知识，而是以一种非常巧妙的方式，将抽象的音乐概念具象化，让我能够通过大量的、有针对性的练习，直观地感受节奏的魅力和读谱的乐趣。 最让我惊喜的是，这本书非常注重“理解”而非“死记”。很多时候，我们学习乐理只是为了应付考试，一旦离开考场就烟消云散。但这本书通过循序渐进的练习，让我真正理解了音高、节奏、拍号、调式等基本元素之间的内在联系。比如，在练习不同节奏型时，我不再是被动地去记诵，而是能够通过模仿、感受，甚至在脑海中“听”出它们的声音，从而内化为自己的音乐语汇。这种体验式的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在“学”音乐，更是在“玩”音乐，学习的动力和乐趣倍增。 而且，这本书的编排也非常人性化。它没有上来就给出大量的难题，而是从最基础的节奏单位开始，逐步引入更复杂的节奏组合，并且在每个阶段都配有清晰的讲解和示例。这种由浅入深的设计，让我在感到挑战的同时，又不会因为难度过大而产生挫败感。每次完成一个练习，我都能清晰地感受到自己的进步，这种成就感是学习过程中非常宝贵的动力。 当然，这本书的“中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材”的定位也让它在专业性和系统性上有所保证。它不像是一些业余的读物，可能存在理论上的偏差或者练习上的不足。我能够从中获得扎实、严谨的音乐基础训练，这对于我未来深入学习音乐，无论是在演奏、作曲还是理论研究方面，都打下了坚实的地基。 总而言之，如果你和我一样，曾经对乐理、视唱练耳感到困惑或畏惧，那么这本书绝对是你的“救星”。它不仅能让你掌握读谱和节奏的技巧，更能让你体会到音乐的逻辑和美感，让你的音乐学习之旅变得更加顺畅和充满乐趣。我强烈推荐给所有热爱音乐、希望提升音乐素养的同学们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是解决了我在音乐学习道路上一直以来存在的“痛点”。作为“中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材”中的一本，《节奏与读谱训练教程》的含金量毋庸置疑。 我最喜欢这本书的地方在于，它非常注重“实践”与“理论”的结合。很多时候，我们在学习乐理时，都只是停留在书本上，对于节奏的感受可能比较模糊。但这本书通过大量生动、有趣的节奏练习，让我能够亲身去感受节奏的律动，去体会不同节奏型所带来的音乐张力。比如，它对一些复杂的交叉节奏的讲解，我不再是机械地去数拍子，而是能够通过模仿和感受，逐渐掌握它们的核心规律，并在演奏中轻松应对。 而“读谱”部分的训练，也让我受益匪浅。这本书不仅仅是教会我认识音符，而是引导我去理解音符之间的关系，去感受乐句的走向，去把握音乐的呼吸。例如，它对一些复杂的和声进行中，旋律音符和经过音、辅助音之间的关系的处理，就给了我很多提示。我能够通过阅读乐谱，提前预判出音乐的发展趋势，从而更好地进行演奏。 这本书的另一大优点是，它的练习题设计非常科学合理。从最基础的节奏型开始，循序渐进地引入更复杂的训练内容。而且，每一类练习都设置了不同难度的题目，满足了不同水平的学习者的需求。我能够根据自己的情况选择合适的练习，并从中获得持续的进步感。 这本书不仅仅是一本简单的教材，它更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步地探索音乐的奥秘。我能够在练习的过程中，不断地挑战自己，突破自己的局限，从而全面提升我的音乐素养。 总而言之，如果你想在音乐的道路上走得更远，拥有更扎实的功底，那么这本书绝对是你的不二之选。它能够帮助你建立起对节奏的深刻理解，提升你的读谱能力，让你在音乐的世界里游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就显得十分严谨专业，看得出是经过精心打磨的。作为一本“中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材”，它在内容深度和学术严谨性上无疑是无可挑剔的。我之所以购买这本书，很大程度上是出于对中央音乐学院教学体系的信任，相信它能够提供一套系统、科学的音乐基础训练方法。 在阅读和练习的过程中，我最直观的感受是它对“节奏”的理解非常透彻，而且训练方法非常多样化。它不仅仅是简单的节拍训练，而是涉及到了各种复杂的节奏型，包括但不限于附点、三连音、切分音、休止符的精准运用，甚至还有一些跨小节的节奏组合。最重要的是，这本书提供的大量练习题，并不是那种千篇一律的重复，而是随着训练的深入，难度和复杂度都在不断提升，而且形式也很多样，有时是纯节奏练习，有时则将节奏与旋律结合，有时甚至是与和声的结合。 而“读谱”部分，这本书也做得非常出色。它从最基本的音符、休止符、拍号、调号开始，逐步深入到各种表情记号、装饰音、连线、断奏等细节的处理。我特别喜欢它在讲解各种表情记号时，不仅仅是告知其含义，还配有具体的音乐示例，让我能够通过听觉和视觉相结合的方式，更深刻地理解这些记号所传达的音乐情感和演奏要求。这种细致入微的讲解，对于我这种在细节上容易忽略的学生来说，帮助极大。 此外，这本书的编排逻辑也非常清晰。它似乎遵循着一种从易到难，从个体到整体的教学思路。先是让学生掌握最基本的元素，然后逐步将这些元素组合起来，最终能够驾驭复杂多变的乐谱。每一章的学习内容都循序渐进，让我在学习的过程中不会感到过于吃力，同时又能够不断地感受到进步。 这本书的内容对于音乐专业的学生来说，绝对是打下扎实基础的利器。它能够帮助我们系统地梳理和巩固乐理知识，提升我们的音乐感知能力和演奏表现力。即使是非音乐专业的学生，如果对音乐有浓厚的兴趣，也能够从中受益匪浅，更好地欣赏和理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个有着多年音乐学习经历，但总觉得在某些基础环节上不够扎实的人来说，简直是雪中送炭。作为“中央音乐学院视唱练耳乐理系列教材”的一员，《节奏与读谱训练教程》的专业度和系统性是我最看重的。 我非常赞赏它在“节奏”训练方面的独到之处。它不是简单地让你去数拍子，而是引导你去“听”节奏，去“感受”节奏。通过各种不同类型的节奏练习，我能够逐渐体会到不同节奏型所带来的音乐律动和表情。例如，它对一些复杂的切分节奏的训练，让我不再仅仅停留在理论层面，而是能够真正地在演奏中准确地把握，并且体会到切分节奏所带来的那种“出人意料”的惊喜感。 在“读谱”方面，这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你认识音符和休止符，而是引导你去理解乐谱背后的音乐思想。我印象深刻的是，书中对一些乐谱中特殊记号的解释，比如各种不同的连线、断奏方式，以及一些不常用的表情记号，都给出了非常详细的图示和音频示例，让我能够清晰地理解它们在实际演奏中应该如何处理，以及它们对音乐情感的烘托作用。 这本书的学习过程，对我来说更像是一次“音乐的对话”。我通过练习，不断地与谱面上的音符进行互动，理解作曲家的意图，并试图用自己的演奏去诠释。这种互动式的学习方式，让我觉得学习过程不再是枯燥的，而是充满了探索的乐趣。 而且，这本书的练习量也非常可观，而且非常具有针对性。每一个练习都似乎经过了精心的设计，能够有效地帮助我巩固和提升某个特定的音乐技能。我能够清晰地感受到，随着我不断地练习，我的视奏能力、节奏感以及对乐谱的理解能力都在稳步提升。 对于希望在音乐领域深造，或者只是想更深入地理解音乐的爱好者来说，这本书都将是一个非常宝贵的资源。它不仅能够帮助你掌握读谱和节奏的基本功，更能让你在潜移默化中培养出敏锐的音乐感知力。