【XH】 寒林重汀图 溪岸图-东方画谱.隋唐五代山水篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨东胜，[五代] 董源 著

图书标签:

• 绘画
• 山水画
• 中国画
• 隋唐五代
• 东方画谱
• 艺术
• 历史
• 文化
• 临摹
• 技法

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049318

商品编码：29480770136

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：寒林重汀图 溪岸图-东方画谱.隋唐五代山水篇

定价：26.00元

作者：杨东胜, 董源 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787501049318

字数：

页码：16

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《东方画谱·隋唐五代山水画菁华高清摹本：寒林重汀图·溪岸图》为《东方画谱》之一。
　　《寒林重汀图》又名《平峦遥村图》、《寒林》轴。描绘了静穆横卧的山丘，幽深延绵的水汀，沉默相对的房舍，无言挺立的竹木，是对江南隆冬时节风光的一种特殊表现手法，体现了董源把握四季景物的高超技艺。此作无款印。诗塘有董其昌题“魏府收藏董北苑画天下”。曾为北宋宣和、元文宗内府所藏。有“宣元阁宝”等藏印。
　　《溪岸图》为全景式的巨幅立轴。画中描绘了江南烟岚映带的山水，整体体现了“平淡天真”的江南画风，与荆浩、范宽那种群峰巍峨、浑厚凝重的气概不同。画中树丛稀疏，瀑布潺潺，分布着凭栏观览的水榭和山家房舍，显得十分宁静。董源在画中不突出表现山的凹凸主干线条，而是以水墨烘托，用笔少而多晕染，格体温润，无外强之色，很少苔点。树木枝叶的笔法精炼，墨色变化精微，水波飘渺，景色幽深。该作品是董源早期继承王维开创的格体而又有所发展的精品山水画。

目录

---

作者介绍

---

董源（？-约962年），五代南唐画家。字叔达，江西钟陵（今江西南昌市进贤县）人。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。善山水，早年学李思训，亦师王维。兼工人物、。所画山石用笔多细长圆润，形似披麻，后人称“披麻皴”。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，所画江南景色平淡天真，开创江南画派画。

文摘

---

序言

---

【XH】 寒林重汀图 溪岸图-东方画谱.隋唐五代山水篇 图书简介 这是一部辑录隋唐五代时期山水画杰作的珍贵画谱，以其严谨的考证、精美的复原和深入的解读，为我们打开了通往中国早期山水画艺术殿堂的一扇窗。本书精选了最具代表性的隋唐五代山水画作品，特别是围绕“寒林重汀图”与“溪岸图”这两类经典题材，深入挖掘其艺术渊源、风格演变、表现手法及文化内涵，力图全面展现这一时期山水画的辉煌成就与独特魅力。 历史背景与艺术溯源 隋唐五代是中国历史上一个承前启后、充满变革的时代。在政治、经济、文化高度繁荣的背景下，艺术创作也迎来了空前的发展。山水画作为中国画的重要分支，在这一时期逐渐摆脱了作为人物画背景的从属地位，开始独立成科，并迅速走向成熟。 唐朝是中国山水画的黄金时代。画家们在继承魏晋南北朝时期勾勒山石、描绘景物的技法基础上，进一步发展了水墨晕染、皴法变化等表现手法，使得山水画的写实性与意境表现力大大增强。这一时期的山水画，既有李思训、李昭道的金碧辉煌，也有王维、吴道子的水墨淋漓，展现了多元化的艺术风格。 五代时期，承接唐朝的山水画传统，但又在继承中有所创新。南唐画家如董源、巨然，在描绘江南山水方面独树一帜，开创了“平远”、“深远”等新的构图方式，并善于运用“披麻皴”等技法，表现出烟雨朦胧、温润秀丽的江南风光，对后世影响深远。 “寒林重汀图”与“溪岸图”的艺术解读 本书重点聚焦于“寒林重汀图”与“溪岸图”这两类题材。 “寒林重汀图” 顾名思义，描绘的是严冬时节，寒林萧瑟，水面重重叠叠的景象。这类画作往往通过对枯枝败叶、冰雪覆盖的山石、以及水面波纹的细致刻画，营造出一种清冷、孤寂而又充满诗意的氛围。 意境营造： “寒林”二字本身就带有强烈的季节感和情感指向。画家通过对寒林的描绘，不仅仅是写实性的展现，更是对一种人生境遇、情感状态的象征性表达。萧瑟的枝干，可能象征着人生的坎坷；稀疏的叶片，或许暗示着岁月的流逝；而重重叠叠的汀（水中的小洲、沙滩），则营造出一种空间上的纵深感，也可能隐喻着世事变幻、人生无常的思考。 表现技法： 表现寒林，画家需要精湛的笔墨功底。枯枝的勾勒，要求笔力遒劲，线条疏朗，能体现出树木的骨骼和生命力。对“重汀”的表现，则需要画家善于运用墨色和笔触的浓淡干湿，营造出水面的层次感和视觉上的重复感，既要区分不同的汀，又要让它们在画面中和谐统一。色彩的运用，如果是在工笔画中，可能以淡雅的青绿或浅绛为主，突出冬日的清寂；而在水墨画中，则更加依赖墨色的浓淡变化来表现景物的质感和空间关系。 象征意义： “寒林重汀图”常常被赋予深刻的哲学和人生寓意。它可能表达了文人雅士在严酷环境下的坚韧不拔，或是对人生际遇的淡泊宁静。这种画面所传递的孤寂感，有时也是一种超脱尘世、追求精神自由的体现。 “溪岸图” 则描绘的是依傍着溪流的岸边景色。这类画作题材广泛，可以包含岸边的树木、岩石、远山，甚至可能有人物活动。其核心在于“溪”与“岸”的和谐统一，展现自然界中水与陆地的生动关系。 水流的描绘： 溪流的描绘是中国山水画中的重要一环。画家需要通过笔墨的变化，表现出溪水的动态，是潺潺细流，还是急流奔腾，是清澈见底，还是烟波浩渺。水面的纹理、波光粼汋、以及水与岸边的互动，都是表现的重点。例如，岸边的湿润感，水流冲击岩石形成的飞沫，以及溪水倒映岸边的景物，都能让画面更加生动。 岸边的景致： 岸边景致的多样性决定了“溪岸图”的丰富性。可以是陡峭的悬崖，也可以是平缓的沙洲；可以是苍翠的松柏，也可以是婆娑的柳树。画家需要根据所描绘的具体景物，运用不同的皴法和笔墨技巧来表现岩石的坚硬、泥土的松软、树木的形态。 人与自然的和谐： 在许多“溪岸图”中，常常会点缀一些人物活动，例如渔夫垂钓、樵夫砍柴、隐士泛舟等。这些人物的出现，不仅为画面增添了生气，更重要的是，体现了人与自然和谐共处的主题。山水画的最高境界，往往是将自然的壮美与人文的情怀融为一体。 构图的学问： “溪岸图”的构图也极具讲究。“溪”可以作为画面的引导线，将观众的视线引入深处；“岸”则提供了稳定的视觉支撑。画家常常通过“散点透视”的手法，将不同距离的景物巧妙地组织起来，形成富有层次感和空间感的画面。 画谱的学术价值与研究意义 本书的价值不仅在于其收录了珍贵的画作，更在于其背后严谨的学术研究。 1. 图像的复原与考证： 许多古代画作历经岁月洗礼，可能已经破损、褪色，甚至存在真伪争议。本书的编纂者通过对大量史料文献的梳理，结合艺术史的研究方法，对画作的真伪、作者、创作年代等进行严谨考证，并尽可能地对图像进行高精度复原，力求呈现最接近原作的风貌。 2. 风格的梳理与演变： 本书系统地梳理了隋唐五代山水画在不同时期、不同地域、不同画家之间的风格差异与传承关系。通过对比分析，可以清晰地看到山水画从初步发展到走向成熟的演变过程，以及不同画家在继承传统基础上的创新之处。 3. 技法的解析与阐释： 本书深入解析了隋唐五代山水画的笔墨技法，如皴法的演变、用墨的技巧、色彩的运用等。通过图文并茂的解读，让读者能够更直观地理解这些古代大师是如何运用手中的笔墨，创造出如此生动的山水画作。 4. 文化内涵的挖掘： 山水画不仅仅是自然景物的描绘，更是中国传统文化精神的载体。本书深入挖掘了隋唐五代山水画中蕴含的哲学思想、人生观念、审美情趣以及当时的社会文化风貌。通过对画作的解读，可以更深刻地理解古人的精神世界。 5. 传承与启示： 本书的出版，为当代画家和艺术研究者提供了宝贵的学习资源。通过学习和借鉴古代的艺术经验，可以更好地理解中国山水画的精髓，并在此基础上进行创新，推动中国山水画的传承与发展。 本书特色 精选经典： 严格甄选隋唐五代最具代表性的山水画作品，特别是以“寒林重汀图”与“溪岸图”为代表的题材。 高清复原： 采用先进的图像技术，对古画进行高精度扫描与复原，最大程度还原原作的神韵。 权威考证： 由资深艺术史学者组成的团队，进行严谨的史料考证与学术解读。 深入浅出： 采用通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论与历史知识呈现给广大读者。 图文并茂： 丰富的图版与详细的文字相结合，为读者提供全方位的阅读体验。 结语 《XH》 寒林重汀图 溪岸图-东方画谱.隋唐五代山水篇，不仅是一部艺术画谱，更是一部连接古今、传承文化的桥梁。它带领我们穿越时空的隧道，亲身感受隋唐五代时期山水画的恢弘气象，领略古代文人雅士的风雅情怀，理解中国传统文化深厚的底蕴。本书的出版，对于研究中国绘画史、传承中华优秀传统文化，都具有重要的现实意义和深远的学术价值。它将成为每一位热爱中国传统艺术的读者案头必备的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到描绘“重汀”的图卷时，我几乎屏住了呼吸。那是一种难以言喻的壮阔与宁静并存的美。画面中，江水舒缓，几块大小不一的礁石或露出水面，或半隐半现，形成错落有致的“汀”。水面的处理尤其精妙，涟漪微动，倒影摇曳，仿佛能听到细微的水声。远处的山峰连绵起伏，笼罩在薄雾之中，朦胧而神秘。我最欣赏的是画家如何通过水墨的晕染，将水的灵动与岩石的坚毅完美地结合在一起。画面中偶尔出现的几只飞鸟，更是为这幅静谧的山水画注入了几分灵气，使得整个画面更加生动。我感到自己仿佛置身于一个远离尘嚣的仙境，心灵也随之得到了净化。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这本画册，我对其内容并没有抱有过高的期待，只是觉得封面风格比较复古，可能是一些比较基础的山水画集。然而，当我深入翻阅之后，完全被其中的作品所震撼。其中的一些山水画，其构图的精巧和笔法的变化，远远超出了我的想象。例如，有一幅描绘秋日山间的画作，层林尽染，色彩斑斓，却又不失沉稳厚重。画家运用了多种皴法，将山石的肌理表现得极为丰富，既有刚硬的斧劈皴，也有柔和的披麻皴，变化多端，却又浑然天成。画面中，一间茅屋依山而建，屋顶升起袅袅炊烟，更增添了几分人间烟火气。我仿佛能闻到山间的桂花香，听到远处传来的犬吠声，这种身临其境的感觉，是很多现代画作难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，古朴的色彩搭配着精美的线描，一股浓郁的东方古典韵味扑面而来。我尤其喜欢封面上那几株挺拔的松树，枝叶舒展，仿佛要从纸面跃出，让人感受到一种生机勃勃的力量。翻开书页，映入眼帘的是一系列保存完好的古代绘画作品，每一幅都堪称是艺术的瑰宝。我最先被一幅描绘着山峦叠嶂的画作所吸引，山石的纹理清晰可见，层次感极强，仿佛置身于云雾缭绕的山间，能听到潺潺的溪水声。画家运用了极其细腻的笔触，将山体的巍峨、岩石的坚毅以及植被的葱郁都表现得淋漓尽致。画中的留白之处恰到好处，既不显得空洞，又留给人无限的想象空间。我反复摩挲着画面，试图从中捕捉到古人的审美情趣和艺术匠心，那种宁静致远、与自然融为一体的意境，至今仍能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，一直希望能找到一些能够深入了解古代画家创作技法的书籍。这本画册恰好满足了我的需求。我非常喜欢其中描绘的“寒林”景象，尽管画面多以水墨为主，却将冬日树木的枯瘦、枝干的交错以及落叶的萧瑟表现得淋漓尽致。画家通过对墨色的浓淡枯湿的精准把控，营造出一种清冷孤寂的氛围，却又不乏挺拔的生命力。我尤其留意了画中的树枝处理，每一根枝条都仿佛有了自己的生命，弯曲、伸展，构成一幅幅天然的画作。画面中的留白处理更是绝妙，恰似寒风吹过的空旷，留给人无尽的遐想。这种写意的手法，看似随意，实则蕴含着深厚的功力。

评分☆☆☆☆☆

这套画册给我的感觉就像是一场穿越时空的艺术盛宴。每一页都承载着历史的重量和文化的积淀，让我得以近距离地欣赏那些失传已久的书画精品。我印象最深刻的是一幅描绘江边景色的画，画面上，江水浩渺，远方隐约可见几座小山，岸边有几株垂柳，随风摇曳。画中的色彩运用十分讲究，淡雅的墨色勾勒出朦胧的意境，而点缀其中的几抹青绿则为画面增添了几分生机。我能感受到画家对景物的细致观察和深刻理解，他不仅仅是描绘了眼前的景象，更是将自己对自然的感悟融入其中。我尤其欣赏画中的人物刻画，虽然篇幅不大，但寥寥数笔便勾勒出生动的人物形象，或垂钓，或泛舟，与周遭的自然景致融为一体，构成了一幅和谐而宁静的生活画卷。