谯城书画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤建民，孙逊 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519030322

商品编码：29484207041

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：谯城书画精品集

定价：85.00元

作者：汤建民,孙逊

出版社：中国文联出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787519030322

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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无

作者介绍

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文摘

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序言

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《墨韵流芳：中国古代书画艺术鉴赏》 内容梗概： 《墨韵流芳：中国古代书画艺术鉴赏》并非一本具体的画册或集粹，而是一部深入浅出的艺术普及读物，旨在引导读者穿越时空的阻隔，领略中国古代书画艺术博大精深的魅力。本书不对任何特定地区或朝代的书画作品进行收录和展示，而是聚焦于贯穿古今的书画艺术发展脉络、核心审美理念、创作技法演变以及鉴赏方法。 全书共分为三个主要部分： 第一部分：溯源与脉络——中国书画艺术的历史长河 此部分将带领读者从中国书画艺术的源头追溯，探讨其萌芽、发展与演变。我们不会拘泥于某个特定地域的文献记载，而是从宏观视角梳理中国书画艺术在不同历史时期的主要特征与发展趋势。 早期萌芽与形制初探： 介绍中国文字的起源与书法的早期形态，如甲骨文、金文，以及史前岩画、陶器纹饰等早期绘画元素的萌发。探讨这些早期艺术形式如何奠定中国艺术的象形、写意等基本原则。 秦汉至魏晋南北朝：书法的变革与绘画的独立： 详细阐述秦统一文字后，小篆、隶书的形成与发展，以及王羲之等大家如何将书法推向艺术高峰。同时，介绍顾恺之、陆探微等画家对人物画的开创性贡献，如“以形写神”的理论提出。探讨佛教艺术传入对中国绘画产生的影响。 隋唐五代：绘画的鼎盛与书法的辉煌： 聚焦盛唐时期绘画题材的丰富，如山水画、花鸟画的初步兴盛，以及阎立本、吴道子等大师的创作风格。书法方面，将重点介绍颜真卿、柳公权等大家楷书的严谨与雄浑，以及草书、行书的进一步成熟。 宋元：文人画的崛起与写意精神的深化： 深入探讨宋代帝王对艺术的推动作用，以及苏轼、黄庭坚、米芾等文人画家的出现，他们将诗、书、画、印融为一体，强调笔墨情趣和个人抒情。分析元代画家赵孟頫如何复兴古法，以及“元四家”等人的艺术特色，为后世写意画树立典范。 明清：学院派的严谨与民间艺术的活力： 介绍明代宫廷绘画的精致与写实，如仇英、唐寅等“吴门画派”的艺术成就。同时，探讨清代“扬州八怪”等打破传统藩篱的创新精神，以及版画、剪纸等民间艺术的发展，展现中国书画艺术的多样性与生命力。 近现代的转型与传承： 简述近现代以来，中国书画艺术如何面对西方艺术思潮的冲击，并在传承中寻求创新与发展。 第二部分：意境与技法——中国书画艺术的核心要义 此部分将深入剖析中国书画艺术的独特审美追求和精湛的创作技法，从根本上理解其为何能达到如此高的艺术成就。 “意”的追求——神似而非形似： 详细阐释中国艺术中的“意境”概念，如何通过笔墨的挥洒，传达出超越物质形态的内在精神和情感。对比中西方绘画在写实与写意上的差异，理解中国艺术对“虚”与“实”的巧妙运用。 笔墨的灵魂——线条与墨色的奥秘： 深入解析中国书画中“笔”与“墨”的重要性。探讨线条的粗细、曲直、方圆、刚柔如何传达不同的力量感和情感。分析墨色的浓淡、干湿、枯润如何营造丰富的空间层次和画面氛围。介绍“五墨”等基本墨法。 构图的智慧——计白当黑与留白之美： 讲解中国书画构图的基本原则，如“虚实相生”、“计白当黑”、“疏密有致”等。重点阐述“留白”在中国画中的独特作用，它不仅是画面的空白，更是画面的延伸，留给观者想象的空间，体现“有限中见无限”的哲学思想。 传统技法的传承与创新： 介绍中国书画中常见的传统技法，如书法中的“执笔”、“用笔”、“用墨”等要领，以及绘画中的“勾勒”、“渲染”、“皴法”等。分析这些技法如何在不同时期、不同流派中得到发展和演变。 文人情怀的注入——诗书画印的融通： 探讨中国书画艺术中“诗、书、画、印”四位一体的特点，分析中国文人如何将个人的学识、修养、情趣融入创作，使作品具有更深厚的文化内涵和人文精神。 第三部分：欣赏与启迪——如何走近中国书画艺术 此部分将为读者提供一套简单易懂的鉴赏方法，帮助大家更好地欣赏和理解中国古代书画作品，从而在日常生活中发现艺术的美。 从“看”到“品”——鉴赏的入门： 引导读者从宏观到微观，先整体感受作品的意境和氛围，再细致观察笔墨的运用、构图的巧妙以及色彩的搭配。 理解作者的心迹——情与理的对话： 鼓励读者尝试理解作品背后的作者的时代背景、个人经历、情感诉求，从而更深刻地体会作品的内涵。 掌握基础的鉴赏术语： 简要介绍一些常用的书画鉴赏术语，如“笔力”、“骨法”、“气韵”、“神韵”、“笔触”、“墨韵”等，帮助读者更好地理解专业评论。 亲近艺术的途径： 介绍读者可以通过参观博物馆、画廊，阅读相关的艺术史书籍、画册，参与艺术讲座等多种方式，近距离感受中国书画艺术的魅力。 发掘生活中的艺术灵感： 鼓励读者将书画艺术的审美理念融入日常生活，培养对自然、对生活细致入微的观察能力，从而发现艺术无处不在的美。 本书特点： 体系完整： 从历史脉络到艺术精髓，再到鉴赏方法，形成一套完整的知识体系。 通俗易懂： 避免使用过多的专业术语，以简洁明快的语言，深入浅出地讲解复杂的艺术理念。 视角宏观： 致力于展现中国书画艺术的普遍性与共性，不局限于特定风格或流派，力求全面。 激发兴趣： 旨在点燃读者对中国传统文化的兴趣，引导其主动探索和学习。 实用性强： 提供的鉴赏方法，读者可以立即应用于实际的观赏过程中。 《墨韵流芳：中国古代书画艺术鉴赏》不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国悠久而辉煌的艺术殿堂的大门。它希望能够帮助每一位读者，无论其是否有过艺术基础，都能在这场跨越时空的文化之旅中，寻找到属于自己的那份感动与启迪。通过对中国书画艺术的深入了解，我们不仅能欣赏到优美的画面，更能从中体悟到中国传统文化的深邃智慧和独特审美情趣，从而丰富我们的精神世界，提升我们的艺术素养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《谯城书画精品集》之前，我对于“谯城”这个地域性的书画风格并没有太深入的了解。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了一个地域文化深厚的艺术积淀。它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一部浓缩了谯城千年书画史的生动画卷。书中收录的作品，从古朴典雅的篆刻，到气势磅礴的隶书，再到飘逸洒脱的行草，以及细腻传神的国画，几乎涵盖了所有重要的书画门类。更让我惊喜的是，许多作品都蕴含着浓厚的地方特色和人文气息，仿佛能听到谯城古老街巷的回响，感受到当地人民的热情与智慧。作者们在传统技法的基础上，又融入了属于时代的创新元素，使得这些作品既有传承，又不失活力。我尤其喜欢其中几幅山水画，笔墨淋漓，意境深远，仿佛将人置身于谯城的锦绣山河之中，让人心旷神怡。这本书让我对地域文化与艺术创作之间的紧密联系有了更深刻的理解，也让我对“谯城”这片土地充满了好奇和向往。

评分☆☆☆☆☆

《谯城书画精品集》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，内心也变得越来越浮躁。而当我翻开这本书，静下心来欣赏这些历经岁月沉淀的书画作品时，一种久违的宁静便油然而生。那些或遒劲有力，或婉转秀丽的线条，那些或意境深远，或生动传神的画面，都仿佛在无声地诉说着古人的智慧和情怀。我发现，在欣赏这些作品的过程中，我的呼吸也随之放缓，思绪也变得清晰起来。那些繁杂的烦恼似乎都烟消云散，取而代之的是一种平和与安详。这种艺术带来的治愈力量，是任何物质上的享受都无法比拟的。我常常会选择一个安静的午后，一杯清茶，一本书，便能度过一段充实而美好的时光。这本书让我重新认识到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是一种与内心对话，与古人交流的途径，能够滋养我们的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《谯城书画精品集》，便被其中精美的装帧所吸引。厚实而有质感的封面，配合着雅致的烫金字样，瞬间就营造出一种庄重而又不失文雅的艺术氛围。我迫不及待地想一探究竟，究竟是怎样的艺术瑰宝被收录其中。打开书页，扑面而来的是浓郁的墨香，仿佛将人带回到了那个笔墨纸砚的古老年代。每一幅作品的印刷都极为精良，色彩饱满，细节清晰，即便是最细微的笔触和墨色的浓淡变化，都得到了忠实的还原。这对于我这样一个对书画艺术充满热爱，却又无法亲临现场鉴赏的普通读者来说，无疑是一种莫大的福音。我尤其欣赏书中对于作品的编排和介绍方式。每一件作品旁，都附有简洁而专业的鉴赏文字，虽然篇幅不长，却直击要害，点出了作品的精髓和艺术价值。这种“少即是多”的呈现方式，既保证了阅读的流畅性，又避免了冗杂的学术说教，让我在轻松的阅读中，不知不觉地领略到书画艺术的魅力。我常常会沉浸其中，久久不能自拔，仿佛与那些传世名作进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我常常在临帖中感到迷茫，不知道如何才能真正理解和掌握古人的用笔之道。《谯城书画精品集》的出现，为我提供了一个绝佳的学习范本。书中的书法作品，无论是碑帖的临摹，还是创作性的笔墨，都展现了极高的艺术水准。我注意到，许多作品在字形结构、笔画走势、墨色变化等方面，都处理得恰到好处，既有扎实的功底，又不失个性化的表达。我常常会对着这些作品，仔细揣摩每一笔的起承转合，感受线条的力度和韵味。书中对于不同书体，如楷书的端庄严谨，行书的流畅自然，草书的奔放不羁，都做了很好的呈现，让我能够从不同的角度去学习和体会。更重要的是，这些作品并非刻板的模仿，而是融入了作者的思考和情感，展现了对传统书法的创新理解。我甚至会尝试着去模仿其中的某些笔意，虽然技巧尚显稚拙，但每一次的尝试，都让我对书法的理解更进一层。这本书不仅仅是欣赏的佳作，更是我提升书法技艺的宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“精品”二字有了全新的理解。所谓的“精品”，不仅仅是技艺上的炉火纯青，更是思想上的深刻内涵和情感上的真挚表达。在《谯城书画精品集》中，我看到了大量的作品，它们在遵循传统艺术规范的同时，又展现了作者独特的艺术个性和时代精神。例如，一些画作在色彩的运用上，大胆而富有新意，既保留了传统水墨的韵味，又增添了现代审美的视觉冲击力。而一些书法作品，虽然是临摹古人名帖，却在笔法的精妙之处，流露出作者对现代生活气息的体悟，使得作品在古朴中又不失鲜活。这种“古为今用，洋为中用”的创作理念，贯穿于整本书的始终，让我看到了中国书画艺术蓬勃发展的生命力。这本书不仅为我们呈现了一场视觉盛宴，更重要的是，它引领我们思考艺术与生活的关系，思考如何在传承中创新，如何在时代的大潮中保持艺术的独立性和生命力。我真心觉得，这是一本值得反复品读，并从中汲取艺术养分的好书。