尺度(色彩静物) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈伯尧周仁超... 编

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 构图
• 光影
• 视觉
• 艺术技巧
• 摄影

店铺： 火把图书专营店

出版社： 岭南美术

ISBN：9787536259706

商品编码：29471002790

开本：8

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：尺度(色彩静物)
• 作者：林振荣//海湃|总主编:陈伯尧//周仁超
• 定价：78
• 出版社：岭南美术
• ISBN号：9787536259706

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：125

编辑推荐语

林振荣、海湃、陈伯尧、周仁超编著的《尺度(色彩静物)》属《画中话》系列，为全国统考应试教学的色彩静物书籍，主要内容是以色彩基本理论知识为起点，到色彩的单色稿和大色稿的训练为引导，再衔接单个物体的解析和主体物与次要物体在画面上的塑造技法处理，将作画步骤清晰明了的教学思路呈现于教学中。在基础教学的铺设为前提，可再将书籍教学思路体系化，分别为不同类型物体进行归纳，有意识的将作品内容进行分类和结合往届考题作为参考方向来绘制。结合作品本身以图文并茂的形式去分析学习内容，明确引导学生对美术联考的色彩静物方向。

目录

第一章 色彩静物基础
第一节 色彩基础理论
第二节 色调练习
第二章 色彩静物塑造技法
第三章 色彩静物步骤示范分析
第四章 **作品欣赏

《墨色流光：静谧中的生命叙事》 作者： [作者姓名，如：陆云生] 出版社： [出版社名称，如：晨曦文化] 出版日期： [出版日期，如：2023年10月] 定价： [定价，如：98.00元] ISBN： [ISBN号，如：978-7-123-45678-9] 内容简介： 在繁华的喧嚣与日复一日的奔波中，我们是否遗忘了那些静谧角落里流淌的生命故事？《墨色流光：静谧中的生命叙事》是一本以沉静的目光，捕捉日常之美，探寻平凡事物背后深邃情感与哲学意涵的散文集。作者陆云生，以其独到的观察视角和细腻的笔触，将我们带入一个由光影、物质与时间交织而成的精神空间，让我们在细微之处体味生命的厚重与斑斓。 这本书并非对既定事物的简单描摹，而是对事物内在精神的深度挖掘。陆云生并不刻意追求辞藻的华丽，而是以一种近乎虔诚的态度，去审视那些在光线下呈现出别样姿态的平凡物件：一个被岁月打磨得温润如玉的木碗，盛装着一家几代人的温情；一束阳光透过窗棂投下的几何光斑，映照出内心深处隐秘的思绪；角落里一株无人问津的绿植，顽强生长，诉说着生命不屈的韧性；甚至是一杯冷掉的茶，其逐渐冷却的过程，也仿佛折射出时光的无情与珍贵。 本书的文字，如同一幅幅精美的素描，勾勒出事物的轮廓，却又在留白处引人无限遐想。陆云生善于运用类比与象征，将具象的描写转化为抽象的哲思。他笔下的静物，不再是死寂的摆设，而是拥有灵魂的诉说者。一个被细微划痕点缀的瓷瓶，或许承载着一段被小心珍藏的记忆；一堆堆叠的旧书，字里行间弥漫着知识的余温，也仿佛在低语着智慧的传承；雨滴落在玻璃窗上形成的涟漪，模糊了外界的景象，却更加清晰地映照出内心的世界。 《墨色流光》的核心在于“静谧”与“叙事”。“静谧”，指的是一种精神状态，一种从纷扰中抽离，沉浸于当下，用心去感受周围一切的宁静。作者通过对大量静物的细致描绘，引导读者进入这种宁静的状态，放下焦虑，重新审视自己的生活。而“叙事”，则是在静谧中，让这些平凡的物件开口说话。它们的故事，是关于成长、关于失去、关于爱、关于遗憾、关于希望，是关于我们每一个人都曾经历过的、正在经历的、或将要经历的情感体验。 本书的结构并非线性推进，而是如同一次心灵的漫步，在不同的主题之间自由切换。读者可以在品味一杯咖啡的苦涩与甘醇时，读到作者对人生况味的比喻；可以在观察一盏台灯在夜色中投下的暖光时，体悟到孤独中的陪伴；可以在凝视一幅旧照片的褪色斑驳时，回想起那些被时光掩埋的珍贵片段。每一篇文章，都是一个独立的小宇宙，但又相互呼应，共同构建起一个关于生命、关于感悟的宏大叙事。 陆云生对语言的运用，有着极高的技巧。他不会使用矫揉造作的词句，而是追求语言的纯粹与本真。他的文字，犹如溪水般清澈，又如陈酿般醇厚。在描述一个简单的苹果时，他能写出其表皮的微光，果肉的细腻，甚至是一口咬下去时，那种清脆而充满活力的声音，以及由此唤起的童年记忆。这种对细节的极致追求，使得读者仿佛身临其境，与作者一同感受那些被忽略的美好。 《墨色流光》不仅仅是一本关于欣赏静物的书，它更是一次关于自我对话的邀请。在作者的引导下，我们开始重新审视自己生活中的“静物”，它们或许是我们每天使用的器皿，或许是我们书架上的书籍，又或许是我们窗外的风景。作者告诉我们，这些看似普通的物件，都蕴含着丰富的故事与情感，等待着我们去发掘。当我们以一种更深沉、更具灵性的目光去观察时，会发现生活处处皆是诗意，平凡之中自有波澜。 本书的哲学思考，体现在字里行间，并非生硬的说教，而是融入在对具体事物的描绘之中。例如，在描绘一个即将燃尽的蜡烛时，作者并没有直接谈论生命的短暂，而是通过蜡烛的融化、灯芯的摇曳，以及最终熄灭时的那一缕青烟，去引发读者对时间流逝、对生命燃烧的深刻体悟。他让我们明白，即使是微小的存在，也能发出独特的光芒，即使是短暂的燃烧，也能留下一段温暖的回忆。 《墨色流光》是一本适合在安静的午后，或是宁静的夜晚，独自品读的书。它不追求即时的震撼，而是希望在读者心中播下一颗颗感受美的种子，让它们在日后的生活中，悄然生根发芽，开出智慧的花朵。它提醒我们，生命的意义，往往就隐藏在那些最简单、最朴素的日常之中，需要我们用心去发现，用爱去感受。 本书特色： 独特的观察视角： 作者陆云生善于从日常平凡的静物中，挖掘出其背后深邃的生命故事与哲学意涵。 细腻的笔触与真挚的情感： 文字纯粹而富有感染力，能够触动读者内心深处的情感共鸣。 深刻的哲学思考： 以含蓄而引人入胜的方式，探讨时间、记忆、生命、存在等宏大主题。 营造宁静的阅读体验： 引导读者进入一种沉静的精神状态，重新审视生活与自我。 精美的意境描绘： 将具象的描写与抽象的哲思巧妙结合，构建出引人入胜的阅读空间。 《墨色流光：静谧中的生命叙事》，是一次心灵的涤荡，一场与平凡事物的深度对话，更是对生命本身的一次温柔致敬。它将带领您穿越日常的迷雾，在静谧的光影中，发现那些被遗忘的美丽，聆听那些最动人的生命叙事。 目录（部分）： 第一章 拾光之痕 木碗的低语 窗棂上的光斑 旧书的温度 …… 第二章 岁月的回廊 瓷瓶的划痕 老照片的褪色 雨滴的涟漪 …… 第三章 生命的低语 绿植的韧性 蜡烛的余烬 一杯冷茶的况味 …… 第四章 内心的回响 静夜的陪伴 独坐的风景 …… （更多精彩内容，敬请翻阅本书）

评分☆☆☆☆☆

《尺度(色彩静物)》这本书，如同一扇窗户，让我得以窥见一个充满无限可能的色彩王国。我一直认为，静物画并非是简单的物体复制，而是一种对生命、对时间、对情感的凝练和表达。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在色彩的运用上，展现出了非凡的创造力，他/她能够将我们日常生活中常见的物体，通过色彩的魔力，赋予全新的生命力。我仔细研究了书中每一幅作品的色彩构成，发现作者对于色彩之间的微妙关系有着深刻的理解，能够通过对比、调和、渐变等手法，营造出丰富而引人入胜的视觉效果。这种“尺度”的把握，不仅体现在色彩的浓淡、明暗上，更体现在作者对于画面整体情绪的掌控上。我能够感受到，每一幅作品都传递着一种独特的情绪，有的温暖宁静，有的活力四射，有的则带着一丝淡淡的忧伤。这本书带给我的，是一种全新的审美体验，它鼓励我去用色彩的语言去观察和感受世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的独特魅力。我常常在欣赏完书中的画作后，会尝试着用自己的方式去解读它们，去理解作者想要传达的意境，这让我对艺术的理解更加深入，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

《尺度(色彩静物)》这本书，给我最直观的感受就是它的“质感”。我一直在寻找那些能够让我从视觉上感受到事物真实存在的作品，而这本书无疑满足了我的期待。作者对色彩的运用，极具触感，仿佛我伸出手就能感受到水果表面的光滑，或是花瓣的细腻纹理。这种真实感的营造，并非依赖于照片般的写实，而是通过对色彩的精妙把握，让光线在物体表面流动，阴影在角落蔓延，每一个细节都仿佛被赋予了生命。我经常会花很长时间去研究某一幅作品，观察色彩是如何堆叠，如何晕染，又是如何在光影的交错中形成那种迷人的立体感。这种“尺度”的呈现，不单单是物体的比例，更是作者对色彩感知和表达的“尺度”，他/她知道何时浓墨重彩，何时轻描淡写，何时留白，何时填满。这种掌控力，让画面既有视觉冲击力，又不失细腻的情感表达。我尤其欣赏书中那些看似简单的构图，但却因为色彩的独特运用，而变得无比丰富和耐人寻味。它像一本沉默的教科书，引导我去理解色彩的语言，去感受光影的律动，去发现那些隐藏在平凡之中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

阅读《尺度(色彩静物)》的过程中，我体验到了一种前所未有的沉浸感。书中每一幅作品都仿佛是一个独立的宇宙，拥有自己独特的色彩语言和情绪节奏。作者对于色彩的驾驭能力，令人惊叹，他/她能够将鲜艳的色彩表现得生动而不张扬，将柔和的色彩描绘得富有张力，而这一切都归功于对“尺度”的精准拿捏。我注意到，作者在处理色彩关系时，总能找到一种恰到好处的平衡点，让画面中的元素和谐共存，相互辉映，形成一种独特的视觉韵律。这种韵律感，让我感到心旷神怡，仿佛置身于一个由色彩构成的音乐厅，每一种颜色都在演奏着属于自己的旋律。我特别喜欢书中那些大面积的色彩铺陈，它们看似简单，实则蕴含着丰富的肌理和变化，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。这本书不仅仅是关于色彩的展示，更是关于情感的传递。通过对静物的描绘，作者将自己对生活的热爱、对美的追求，以及对世界的细腻感知，都巧妙地融入其中。它带给我的，是一种视觉上的盛宴，更是一种心灵上的洗礼，让我更加懂得如何去欣赏生活中的那些细微之处，如何用色彩来丰富自己的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《尺度(色彩静物)》的书籍，初次翻阅时，便被其封面那充满张力的色彩碰撞所吸引。我一直以来对那些能够捕捉瞬间之美，并将之凝固在纸页上的艺术作品怀有深深的敬意，而这本书似乎就承担着这样的使命。在翻阅过程中，我感受到了作者对于色彩运用的大胆与细腻。那些静谧的静物，在作者的笔触下，仿佛获得了生命，每一抹色彩都诉说着独特的故事。我特别留意到作者在处理光影时的匠心独运，光线穿透物体，投下的阴影，以及反射出的微妙光泽，都被描绘得栩栩如生，让人仿佛能触摸到它们的质感。这种对细节的极致追求，无疑是这本书最动人的部分之一。同时，书籍的编排也相当考究，每一幅作品的呈现都恰到好处，留给读者充足的想象空间。我常常在欣赏完一幅画后，会陷入沉思，试图去理解作者想要传达的情感，或是作品背后可能蕴含的某种哲思。这本书不仅仅是一本画册，更像是一场与色彩的对话，一次对视觉语言的深度探索，让我对“静物”这一概念有了全新的认识。它提醒着我，即使是最平凡的物件，当被赋予恰当的“尺度”与“色彩”，也能绽放出耀眼的光芒，触动人心最柔软的角落。

评分☆☆☆☆☆

拿起《尺度(色彩静物)》这本书，我脑海中首先浮现的是一幅幅精心构图的画面，它们以一种近乎沉默的方式，却又蕴含着巨大的能量，向我娓娓道来。作者对于色彩的运用，与其说是技艺的展现，不如说是一种情感的抒发。那些饱满而富有层次的色彩，仿佛是作者内心世界的直接映射，时而热情奔放，时而低沉内敛，却始终保持着一种令人沉醉的和谐。我尤其喜欢书中对某些特定色彩组合的处理，它们之间相互呼应，相互衬托，营造出一种独特的视觉氛围，让人不禁为之着迷。细细品味，你能感受到作者在观察和表现静物时的独特视角，他/她并非简单地复制现实，而是通过色彩的魔力，赋予这些物体以灵魂，让它们拥有了超越物质形态的情感温度。这种“尺度”的把握，不仅仅是指画面构图的大小，更是指作者在色彩运用上的分寸感，恰到好处的饱和度、明度以及对比度，共同构建起一个充满生命力的视觉空间。这本书带给我的，是一种宁静而深刻的审美体验，它让我重新审视身边的世界，发现那些被我们忽略的美丽，并在色彩的海洋中找到属于自己的那份宁静与慰藉。