智品 国画人物篇新课标少儿美术培训实用教材国画技法入门基础教程儿童绘画启蒙书籍美术培训安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王夏 编

图书标签:

• 国画
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• 儿童绘画
• 启蒙
• 新课标
• 安徽美术出版社

店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539867540

商品编码：29471827814

丛书名： 国画人物篇

开本：16开

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《翰墨童趣：国画人物启蒙之旅》 内容概述： 《翰墨童趣：国画人物启蒙之旅》是一本专为少年儿童设计的国画人物入门教程。本书以生动活泼的笔触，循序渐进的教学方式，带领小读者们走进中国传统水墨人物画的奇妙世界。全书紧密围绕“启蒙”与“实用”两大核心，旨在为初学者打下坚实的国画人物基础，激发孩子们的艺术兴趣和创作潜能。 本书共分为八个主要章节，每个章节都精心设计了图文并茂的教学内容。 第一章：中国画的魅力——初识人物画 本章将带领小读者们回顾中国画悠久的历史，了解其独特的艺术魅力。通过展示一些经典的中国画人物作品，引导孩子们初步认识人物画的表现形式、色彩运用以及情感表达。我们将重点介绍中国画“写意”与“工笔”的简要区别，让孩子们对人物画有一个初步的概念。此外，还会介绍学习国画所需的工具和材料，如毛笔、墨、宣纸、颜料等，并指导如何正确使用和保养这些工具，为接下来的学习做好准备。 第二章：笔墨游戏——基础线条与笔触练习 线条是中国画的灵魂，而笔触则是构成线条的生命力。本章将通过一系列趣味盎然的练习，让孩子们掌握最基本的用笔方法。从握笔姿势的调整，到笔尖的轻重缓急、干湿浓淡的运用，都将通过生动形象的图示和讲解进行分解。我们将从最简单的直线、曲线、圆圈开始，逐步过渡到更复杂的笔触，如点、皴、擦等。通过反复练习，让孩子们熟悉毛笔的触感，感受墨色在宣纸上晕染的乐趣，为描绘人物的轮廓和细节打下基础。 第三章：脸部表情大揭秘——人物五官的塑造 人物的脸部是表情的窗口，也是传达情感的关键。本章将聚焦于人物的五官，详细讲解如何用简练的笔墨勾勒出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。我们将提供多种不同年龄、不同性别、不同表情的人物五官范例，并一步步解析其画法。例如，如何通过眼线的粗细、瞳孔的描绘来表现眼神的灵动；如何通过鼻梁的起伏、鼻翼的形状来展现鼻子的立体感；如何通过嘴唇的弧度、嘴角的变化来传达喜怒哀乐。孩子们将学会观察和模仿，逐渐掌握描绘生动表情的技巧。 第四章：身体的语言——人物的动态与结构 除了脸部，人物的身体姿态同样是表达情感和展现个性的重要载体。本章将引导孩子们认识人体的大致结构，学习如何用简化的线条勾勒出人物的身体比例和动态。我们将从简单的站姿、坐姿开始，逐渐讲解人物的走、跑、跳等动态描绘。通过对身体不同部位的分解讲解，如头部与身体的连接、四肢的关节变化、身体的重心转移等，帮助孩子们理解人物动态的合理性。同时，我们会介绍一些简单的结构透视原理，让人物造型更加自然生动。 第五章：衣纹的韵律——描绘服饰的质感与流动 中国画的人物服饰不仅仅是蔽体的衣物，更是展现人物身份、性格以及时代风貌的重要元素。本章将重点讲解如何运用不同的笔法和墨色来表现衣纹的质感和流动感。从丝绸的轻柔滑坠，到棉麻的粗朴厚重，都将通过具体的笔触练习进行示范。我们将讲解如何运用流畅的线条勾勒出衣物的褶皱，如何通过墨色的浓淡变化来表现衣物的阴影和光泽，以及如何通过笔法的提按顿挫来展现衣物的飘逸感。 第六章：简笔人物的乐趣——速写与写生的入门 速写和写生是中国画人物训练的重要环节，能够帮助孩子们快速捕捉人物形象，锻炼观察力和表现力。本章将引导孩子们从简单的简笔人物开始，学习如何快速概括人物的形态，抓住人物的主要特征。我们会提供一些适合儿童的简笔人物范例，并鼓励孩子们在日常生活中进行观察和写生，例如画家人、同学、小动物等。通过大量的练习，让孩子们敢于动笔，乐于观察，逐渐形成自己的绘画语言。 第七章：色彩的魔法——水墨人物的设色技巧 虽然国画人物以水墨为主，但色彩的运用能够极大地丰富画面的表现力。本章将介绍中国画人物设色的基本原则和技巧。我们将讲解如何运用传统的中国画颜料，如石青、石绿、朱砂、赭石等，以及如何调配颜色。我们将演示如何运用淡彩、重彩等不同的设色方式，为人物增添生动感和色彩美。同时，我们会强调“色不碍墨”的原则，指导孩子们如何将色彩与水墨巧妙地融合，创造出和谐统一的画面。 第八章：创意无限——我的国画人物画 在掌握了基本的国画人物技法后，本章将鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的国画人物作品。我们将提供一些主题和创作思路，例如画一个古代的小英雄、一位慈祥的老奶奶、一个活泼的小伙伴等。我们会引导孩子们将所学到的技法融会贯通，自由地表达自己的情感和想法。本章旨在激发孩子们的创作热情，让他们在实践中不断提升自己的绘画水平，感受国画人物画的无穷乐趣。 本书特色： 循序渐进： 内容由浅入深，由基础到实践，符合儿童的学习规律。 图文并茂： 大量精美的范图和清晰的步骤图，直观易懂。 语言生动： 采用儿童化的语言，生动有趣，易于理解和接受。 强调实践： 注重动手练习，提供丰富的练习内容，帮助孩子巩固所学。 激发兴趣： 通过趣味性的教学设计，激发孩子对中国传统文化和国画艺术的热爱。 名师指导： 由资深美术教育专家和国画名家倾力打造，教学理念先进，技法精湛。 注重文化： 在教授绘画技巧的同时，融入中国传统文化元素，培养孩子的文化素养。 目标读者： 本书适合3-10岁的学龄前及小学阶段儿童，以及对中国画人物感兴趣的初学者。同时，也为幼儿园、小学美术教师以及家庭亲子美术活动提供宝贵的参考。 《翰墨童趣：国画人物启蒙之旅》不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。希望通过这本书，孩子们能够爱上国画，热爱中国传统文化，并在艺术的道路上，开启一段充满惊喜与收获的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对儿童国画教学的理念有了全新的认识。它没有把国画人物画简单化，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，引导孩子们去领略国画的博大精深。书中对“气韵生动”的阐释，让我明白国画不仅仅是形似，更重要的是神似，是捕捉人物内在的精神气质。它鼓励孩子们在观察生活中人物时，去感受他们的动作、表情和内心的情感，并将这些感受融入到绘画创作中。我特别喜欢书中在讲解人物神态时，引用了一些古代画家的经典作品，并对其进行深入浅出的解读，让孩子们能够感受到国画的传承和发展。而且，书中还强调了“意境”的营造，比如通过背景的衬托、景物的点缀来烘托人物的情感和故事，这让孩子们学会了如何将人物与环境融为一体，创作出更有深度的作品。总的来说，这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本能够启迪孩子心灵、激发他们对传统文化热爱的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的让我印象深刻，特别是它在色彩运用上的处理方式。我一直觉得国画人物创作，尤其是在儿童启蒙阶段，很容易陷入单调和刻板，但这本书却提供了一个非常灵活和富有想象力的色彩框架。它没有一味地推崇传统的颜色搭配，而是鼓励孩子们去尝试更鲜活、更具表现力的色彩组合。比如，书中在讲解人物服装的绘制时，会举例说明如何利用撞色来突出人物的活力，或者如何运用渐变色来表现光影的微妙变化。我看到其中一个章节，介绍的是如何用非常规的色彩来绘制一些神话传说中的人物，比如用蓝色来表现火焰，用紫色来描绘闪电，这种大胆的创新让我眼前一亮。这不仅仅是颜色的选择，更是引导孩子们去思考色彩的情感和象征意义，从而赋予画作更深的内涵。而且，书中对于不同季节、不同场景下人物色彩的运用也有细致的分析，比如春季人物的色彩会偏向明亮、温暖，而冬季则会选用一些冷色调来营造宁静的氛围。这种细致的引导，让我在指导孩子绘画时，也学到了不少新思路，感觉自己的审美也有所提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书在教学方法的创新上，也让我耳目一新。它没有采用那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过大量的示范和互动式练习来引导学习。我注意到书中设置了很多“看图说话”的环节，让孩子们在观察完示例作品后，能够尝试用自己的语言来描述画面中的人物，这不仅锻炼了他们的观察能力，也培养了他们的想象力。而且，书中还设计了一些“故事创作”的练习，鼓励孩子们根据自己画的人物来编织有趣的故事，这让绘画不再是孤立的技能，而是与文学、想象力紧密结合的艺术创作。我特别欣赏书中对于“写意”的讲解，它没有要求孩子们一开始就追求写实，而是鼓励他们用更简洁、更概括的笔触去捕捉人物的神韵，这对于培养儿童的艺术敏感度非常有益。书中还提供了很多“小挑战”，比如让孩子们用有限的笔触画出不同性格的人物，这种游戏化的学习方式，让孩子们在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在材质和细节处理上做得非常到位，这对于一本实用的培训教材来说至关重要。纸张的质感非常棒，厚实且不易洇墨，无论是使用水彩还是墨水，都能得到很好的效果，这一点对于儿童绘画来说非常重要，能够避免很多不必要的挫败感。书中的插图也非常清晰，线条流畅，色彩饱和度适中，不会过于刺眼，也不会显得模糊不清。我注意到书中很多示例的国画人物，在笔触的处理上都非常有讲究，既有力度又不失细腻，比如头发丝的飞扬，衣纹的褶皱，都描绘得栩栩如生。而且，书中还特别强调了“墨色”在国画中的运用，讲解了如何通过不同的墨色深浅来表现人物的立体感和质感，以及如何运用“飞白”来营造飘逸洒脱的感觉。对于初学者来说，这些关于墨色和笔触的讲解，就像是打开了一扇新的大门，让他们能够更深入地理解国画的精髓。我尤其喜欢书中在讲解人物的脸部细节时，对眉毛、眼睛、鼻子的勾勒方式，都提供了多种变体，让孩子们可以根据自己的理解去创作。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊叹的是这本书在人物动态和情感表达方面的深度剖析。很多儿童美术教材往往停留在人物五官和基本形态的描绘上，而这本书则更进一步，深入到如何通过肢体语言和面部表情来传递人物的内心世界。它用了很多生动的图例，详细讲解了不同情绪下人物的姿态变化，比如高兴时嘴角上扬、眼睛弯弯的弧度，或者因为害怕而身体微微后倾、眼神躲闪的细节。我特别喜欢其中关于“眼神”的讲解，书中细致地分析了瞳孔大小、眼睑开合、眉毛走向等细微之处如何影响人物的情绪，这对于初学者来说是非常宝贵的指导。此外，书中还提供了一些不同年龄段、不同职业人物的动态参考，比如孩童的活泼跳跃，老人的沉稳内敛，甚至是读书人的文静优雅，都做了非常形象的展示。这些不仅仅是简单的绘画技巧，更是一种对人物内心世界的理解和对生活的热爱。通过这些讲解，孩子们不再只是机械地复制，而是开始真正地“读懂”画中的人物，并尝试将自己的情感融入其中。