2018高手素描静物 何明刘洋几何八开静物步骤照片对临联考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫领投图书专卖店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535677167

商品编码：29135953204

开本：16开

书名：高手素描静物

出版社：浙江人民美术出版社

 

主编：刘洋、刘曙光、陈杰

编著：何明

定价：96元

出版日期：2018年3月

ISBN：9787534066160

开本：8开

页码：124页

重量：0.95kg

 

《2018高手素描静物》：零基础到高手的蜕变之路，一站式联考冲刺指南 本书并非一本简单的素描作品集，而是一套为所有怀揣美术梦想、渴望在联考中脱颖而出的考生量身打造的系统性学习教程。它以“几何形体与静物写生”为核心，深入浅出地解析了素描静物写生的每一个关键环节，旨在帮助考生在短时间内掌握素描的精髓，建立扎实的造型能力和色彩感知力，最终实现质的飞跃。 核心内容一：几何形体的“骨骼”塑造——万物皆有形 素描的根基在于对形体的准确把握。本书从最基础的几何形体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体等入手，以极其详尽的步骤照片，循序渐进地展示了如何理解形体结构、分析光源、塑造体积感。我们不仅会告诉你如何画出它们，更会深度剖析“为什么”要这样画。 形体分析与透视原理： 读者将学习如何观察并分解复杂的物体为基础几何形体，理解一点透视、两点透视、三点透视在静物构图中的应用。例如，一个陶罐的瓶身可以看作圆柱体与球体的组合，其口部和底部则涉及不同方向的透视变化。本书将通过大量实例，让抽象的透视原理变得生动直观。 体积的语言： 光影是塑造体积的关键。从明暗交界线、投影、反光，到高光，本书将一一讲解如何在纸面上“雕刻”出物体的立体感。我们会详细示范不同光源（顶光、侧光、逆光）下形体的受光与背光关系，以及如何通过细腻的笔触和调子变化来表现材质的软硬、光滑或粗糙。例如，光滑的金属球与粗糙的麻布球，在光影处理上会有截然不同的方法。 结构与比例的精准： 几何形体并非孤立存在，它们之间相互关联，构成完整的物体。本书强调对物体内部结构和外部比例的精确测量与判断。通过“目测”、“手测”等方法，教会读者如何准确地找到物体关键点之间的关系，避免比例失调，让画面更具说服力。 核心内容二：静物写生的“血肉”填充——从局部到整体的艺术 在牢固掌握了几何形体的基础上，本书将带领读者进入更为复杂的静物写生世界。从单体静物的刻画，到多体组合的构图，再到不同材质的细腻表现，每一个环节都力求细致入微。 单体静物的深度解析： 无论是一个饱满的苹果，还是一个带有褶皱的布料，亦或是质感独特的玻璃杯，本书都将提供详尽的写生步骤。我们会从物体轮廓的勾勒开始，逐步过渡到形体结构的分析，然后是光影的深入铺陈，最后是细节的刻画和整体的调整。例如，对于一个水果，我们会讲解如何表现其表皮的光泽和内部的体积感；对于布料，则会强调其褶皱的走向、体积的转折以及光影的变化。 构图的智慧： 好的构图是成功画面的灵魂。本书将深入探讨静物构图的黄金法则，包括主体与陪体的关系、疏密对比、虚实处理、视觉引导线等。我们会通过不同构图案例的分析，帮助考生理解如何在画面中组织物体，营造视觉焦点，突出主题，并达到画面的和谐与均衡。例如，如何利用倾斜的物体引导观众视线，如何通过物体间的遮挡来丰富画面层次。 材质的表现力： 不同的材质具有不同的视觉语言。玻璃的通透、金属的光泽、陶瓷的温润、布料的柔软、木质的纹理……本书将通过大量的写生示范，教会读者如何运用不同的笔法、调子和技巧来表现各种材质的独特质感。我们将深入讲解如何捕捉玻璃的折射与反射，如何表现金属的冷硬与光感，如何刻画布料的柔软垂坠感。 色彩的感知与运用（素描基础上的色彩铺垫）： 虽然本书是素描教程，但我们强调素描是色彩的基础。在对黑白灰的深入理解中，读者会逐渐培养起对色彩明度、纯度、色相的感知能力。本书将在素描的语境下，引导读者思考物体本身的固有色在光影下的变化，为后续的色彩学习打下坚实基础。 本书的独特优势： “步骤照片”的精髓： 不同于一般的素描教程，本书最大的亮点在于其极其详尽、清晰的步骤照片。每一个步骤都经过精心拍摄和标注，从最初的轮廓线到最终的画面效果，读者可以一目了然地看到创作的全过程，仿佛有一位经验丰富的老师在手把手指导。这种直观的学习方式，对于零基础的考生尤为重要。 “对临”的教学理念： “对临”是提升绘画技能最直接有效的方法之一。本书提供的范例，均是经过精心挑选的、具有代表性的高水平作品，并且都附带了详细的步骤解析。读者可以根据这些步骤，进行有针对性的模仿和练习，从而快速掌握不同物体的塑造方法和表现技巧。这是一种“知其然，更知其所以然”的学习模式。 “联考”的导向性： 本书的内容设置紧密围绕美术联考的要求展开。选题、构图、表现技法等，都充分考虑了联考的评分标准和命题趋势。通过系统学习本书，考生不仅能提升绘画能力，更能了解联考的“游戏规则”，从而更有针对性地进行备考。 “高手”的经验传承： “高手”二字，并非虚誉，而是源于本书作者的深厚功底和丰富的教学经验。他们将多年的实践经验和教学心得，倾注于本书之中，力求将复杂的绘画知识化繁为简，以最易于理解和掌握的方式传达给每一位读者。 本书适合哪些人群？ 零基础的美术爱好者： 想要入门素描，却不知从何下手。 备战美术联考的高中生： 需要系统、高效的提分技巧。 希望提升素描静物水平的绘画学习者： 渴望突破瓶颈，达到新的高度。 美术培训机构的老师： 可以作为重要的教学参考资料，帮助学生建立扎实的绘画基础。 《2018高手素描静物》不仅是一本书，更是一段通往艺术殿堂的旅程。它将陪伴你从零开始，一步一个脚印，直至成为一个自信、熟练的素描静物画家。我们相信，通过你的努力和本书的指导，在未来的联考中，你定能展现出令人瞩目的实力，绘出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量真的没得说，每一幅素描静物的照片都拍得很清晰，细节处理得相当到位。我尤其喜欢其中一些作品对材质的刻画，比如粗糙的麻布、光滑的陶瓷、或是带着纹理的木质水果，都能在画面中得到很好的体现。但是，我对“步骤照片”这个宣传点有点失望。虽然书里确实有照片，但更多的是最终完成稿，中间的绘制过程描述非常少，我找不到那种从简笔画到细节刻画的清晰脉络。我希望能看到从打草稿、铺大关系、再到深入刻画、调整细节的完整过程图，哪怕是关键步骤的图片也好。这样我才能真正理解作者是如何一步步构建画面，如何处理明暗关系和空间感的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我以为它会是那种非常系统性的素描教程，能帮助我巩固联考前的基础。结果发现，它更像是一本作品集，里面充斥着各种精美的素描静物，构图、色彩（虽然是素描，但黑白灰的处理也体现了色彩感）都无可挑剔。但对我而言，最大的问题在于，我不知道这些作品是怎么画出来的。书名中的“步骤”二字，并没有给我提供太多的帮助，因为步骤的展示非常简略，更多的是成品展示。我期待的是那种能够带着我从零开始，一点点讲解如何观察物体、如何捕捉光影、如何运用线条和明暗来塑造形体，以及如何进行画面构图的详细教程。这本书更适合已经有一定基础，需要提升鉴赏能力和寻找灵感的人。

评分☆☆☆☆☆

我还在纠结速写和素描的风格哪个更适合我，看到这本书的书名，我本来以为会是那种一步一步教你画静物的，结果翻开一看，大部分都是一些成品作品的展示，虽然构图和光影确实做得很好，但对于我这种基础薄弱的学生来说，完全不知道这些大师是怎么一步步达到这种效果的。如果书里能多一些针对不同基础的讲解，比如从最简单的几何体入手，一步步过渡到复杂的静物组合，那会更有帮助。现在这本书给我的感觉更像是一本欣赏用的画册，让我看到别人画得多好，但却不知道如何下手去画，有点打击自信心。我希望下一本购买的素描书籍，能够更注重过程的拆解，给我一些可以模仿和学习的实操方法，而不是仅仅展示结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和纸张质量都相当不错，拿到手很有分量感。画面中的静物组合设计得很有意思，水果、器皿、布料的搭配都比较常见，也比较符合联考中经常出现的题材。我比较欣赏其中一些作品对不同材质的表现力，能够看出作者在观察和刻画上的功力。然而，我不太理解的是，所谓的“步骤照片”似乎并没有起到我预期的作用。我本以为会看到从起稿、中稿到细节调整的详细过程记录，但书中的步骤展示非常笼统，甚至有些地方几乎就是直接跳到了完成稿。这让我很难去模仿和学习其背后的逻辑。对于一个希望通过这本书来提升自己绘画技能的学生来说，这种“点到为止”的讲解方式，实在有点让人捉摸不透。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备艺考的学生，看到这本书的名称，尤其是“联考”两个字，觉得应该会对我很有帮助。书中的静物作品确实很优秀，画面饱满，细节丰富，光影效果也很出色，感觉像是专门为考试准备的范例。但让我有些困惑的是，它似乎更侧重于展示最终的成品效果，而不是绘制过程。对于我这种还在摸索阶段的学生来说，我更需要了解的是如何从一个简单的静物组合，一步步地分析它的结构、形体，然后如何开始铺陈明暗，如何处理背景，如何让画面更加生动。这本书里的“步骤”描述太过于简化，并没有提供足够多的指导信息，让我感觉自己看完后，并没有学到实质性的绘画技巧，仅仅是看到了一堆优秀的范例。