正版包邮 墨点美术 工笔技法解析与原大画稿 工笔花鸟 国画技法国画基础入门教材 浙江人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：正版包邮 墨点美术 工笔技法解析与原大画稿 工笔花鸟 国画技法国画基础入门教材 浙江人民美术出版社

商品编号：29122418188

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

基本信息

商品名称：	墨点美术：工笔技法解析与原大画稿 工笔花鸟 国画技法国画基础入门教材	开本：	8开
作者：	荣黛红	定价：	32.00
ISBN号：	9787534055959	出版时间：	2017-01-01
出版社：	浙江人民美术出版社	印刷时间：	2017-01-01
版次：	1	印次：	1

《中国画技法精粹：写意山水篇》 内容简介 《中国画技法精粹：写意山水篇》是一本系统性、实用性兼具的中国传统山水画技法教程。本书由中国美术学院资深教授、当代山水画大家倾力编著，旨在为广大中国画爱好者、初学者及进阶者提供一套科学、深入的学习路径。全书内容涵盖了写意山水画创作的方方面面，从笔墨基础到构图章法，从皴法运用到设色技巧，力求将中国山水画的独特魅力与深厚底蕴一一呈现。 第一章：笔墨基础——万法之源 笔墨是中国画的灵魂，掌握笔墨的运用是写意山水画创作的第一步。本章将从最基本的用笔、用墨谈起，深入浅出地讲解毛笔的执笔方法、运笔技巧，以及墨色的浓淡干湿变化。 执笔与运笔： 详细介绍正确、舒适的执笔姿势，如“五指执笔法”、“拈笔法”等，并结合大量实例图解，演示不同笔触的形成过程。从虚实、轻重、快慢等多个维度，剖析如何通过运笔控制笔锋的走向、墨色的聚散，从而赋予线条以生命力。我们将学习如何运用中锋、侧锋、藏锋、露锋等基本笔法，以及如何通过提按、顿挫、转折等动作，创造出丰富多样的笔墨效果。 墨色变化： 深入探讨墨色的“五色”概念，即焦、浓、重、淡、清，以及如何在创作中灵活运用。从干墨、湿墨、涨墨、宿墨等不同墨法的运用，解析如何通过墨色的层次感来表现山石的体积、质感和空间关系。我们将学习如何调墨，如何利用水与墨的融合，创造出润泽、苍劲、淋漓等不同的墨韵。 笔墨练习： 提供了大量循序渐进的笔墨练习范例，包括点、线、面的组合练习，以及对不同物象（如石头、树木、云水）的局部笔墨表现练习。每一项练习都配有详细的步骤图和名家范图，帮助读者理解笔墨的实际运用。 第二章：皴法探秘——塑造山石的灵魂 皴法是中国山水画中表现山石纹理、质感和体积的关键技法。本章将系统介绍中国写意山水画中最常用、最具代表性的二十余种皴法，并深入分析其形成原理、运用特点及适用的山石类型。 经典皴法详解： 详细讲解披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴、云头皴、雨点皴、牛毛皴、乱柴皴、荷叶皴、豆瓣皴、折带皴等经典皴法的具体笔法和墨法。每一类皴法都配有清晰的笔法分解图，展示如何通过毛笔的运动来形成独特的纹理效果。 皴法变化与组合： 阐述如何在同一幅画中灵活运用不同的皴法，以及如何根据山石的体量、结构和朝向，对皴法进行变化和组合，以达到更强的表现力。例如，如何将披麻皴用于表现山体层叠，将斧劈皴用于刻画岩石的坚硬。 实景观察与写生： 强调观察写生的重要性，指导读者如何通过写生来理解山石的真实形态，并将观察所得转化为皴法的运用。提供了针对不同山体形态的写生指导和范例。 第三章：构图章法——山水的骨骼与血脉 构图是中国山水画的骨骼，决定了画面的整体气势、意境和视觉焦点。本章将深入探讨写意山水画的构图原则、经典布局和创新手法。 构图原则： 讲解中国画构图的基本原则，如“疏可跑马，密不透风”、“虚实相生”、“计白当黑”、“散点透视”等。分析如何在画面中处理主次关系、呼应关系、对比关系，以达到画面的平衡与和谐。 经典构图类型： 介绍“高远法”、“深远法”、“平远法”等经典构图法，并分析其在表现不同景物时的特点和优势。通过大量范图，展示不同类型的构图如何营造出不同的空间感和意境。 取景与裁剪： 指导读者如何从浩瀚的自然景物中选取最能代表主题、最具艺术价值的部分，以及如何通过画幅的裁剪来优化构图，突出画面的表现力。 画面中的“气”： 探讨构图如何引导观者的视线，营造出画面的“气韵生动”，使画面充满生命力，具有呼吸感。 第四章：树石云水的表现——景物的精神 树木、山石、云、水是中国山水画中最常见的景物元素，也是表现画家情感的重要载体。本章将详细解析这些景物的写意画法，强调“形似”与“神似”的结合。 山石画法： 在皴法基础上，进一步讲解山石的结构、轮廓、体积感和质感的表现。重点讲解如何通过笔墨的变化来表现山石的苍劲、秀丽、险峻等不同气质。 树木画法： 详细介绍树干、树枝、树叶的画法，包括松树、柏树、柳树、杂树等不同树种的特点。讲解如何通过“点叶法”、“勾叶法”等技巧，表现树木的生长姿态和季节变化。 云水画法： 讲解云的各种形态，如云海、山间云、浮云等，以及水（瀑布、江河、湖泊）的不同表现方法。重点在于捕捉云水的动态和流动感，赋予画面灵动之气。 点景人物与建筑： 简要介绍点景人物和建筑的画法，强调其在画面中的比例、色彩和风格应与山水景物相协调，起到烘托意境、增加生活气息的作用。 第五章：设色与题跋——画面的点睛之笔 色彩是中国画的重要组成部分，适度的设色能够极大地增强画面的表现力和感染力。题跋则是画家思想情感的载体，能与画面形成有机的整体。 色彩运用： 探讨中国画的色彩观，如“墨分五色”在设色中的运用，以及“随类赋彩”与“主观赋彩”的区别。介绍花青、赭石、藤黄、朱砂等常用颜料的特性及调色方法。 设色技巧： 讲解“染法”、“点染法”、“破墨法”等设色技巧，以及如何通过色彩的冷暖、虚实、浓淡来表现景物的质感、光影和季节特征。 题跋艺术： 讲解题跋的位置、字体、内容选择等，以及如何通过题跋来升华画面意境、表达作者情怀，使诗、书、画、印融为一体。 第六章：创作实践——从模仿到创新 本章将引导读者将所学技法融会贯通，进行实际创作。 临摹与创作： 强调临摹的重要性，指导读者如何通过临摹名家作品来学习其笔墨、构图和意境。在此基础上，鼓励读者走出模仿，进行写生创作。 创作步骤： 提供了从构思、起稿、勾勒、皴染到设色、题跋的完整创作流程指导。 创作心得与感悟： 收集了多位当代山水画名家的创作心得与感悟，分享他们在创作过程中的思考、探索与突破，为读者提供宝贵的借鉴。 范画解析： 精选多幅不同风格的写意山水画范例，从构图、笔墨、设色、意境等方面进行详细的解析，帮助读者深入理解优秀作品的艺术内涵。 本书特色： 内容全面深入： 涵盖了写意山水画的各个技法层面，从基础到创作，面面俱到。 图文并茂： 大量精美范图、笔法分解图、写生图，直观易懂。 名家传授： 由资深艺术家倾囊相授，技法严谨，经验宝贵。 循序渐进： 学习路径科学合理，适合不同程度的学习者。 理论与实践结合： 既有深入的理论讲解，又有大量的实践指导和范例。 强调意境： 在传授技法的同时，注重培养读者的审美情趣和艺术修养。 《中国画技法精粹：写意山水篇》不仅仅是一本技法书籍，更是一扇通往中国传统山水画艺术殿堂的大门。它将带领您领略中国山水画的博大精深，感受笔墨的韵味，体悟自然的真谛，最终创作出属于您自己风格的写意山水画作品。无论您是初涉中国画的门槛，还是希望在技法上有所突破，本书都将是您不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨点美术 工笔技法解析与原大画稿》真的是我近几年读到的最实用、最有价值的国画入门教材之一。我一直想学工笔花鸟，但总是被各种繁琐的步骤和复杂的技法吓退。这本书的设计非常人性化，它清晰地划分了基础技法和进阶内容，让我这种零基础的学习者也能循序渐进。最让我感到惊喜的是，它没有直接跳到复杂的构图，而是从最基本的笔墨训练开始，比如如何画出不同形态的线条，如何控制墨的浓淡干湿。这些基础练习看起来简单，但却至关重要，它能帮助我打下坚实的基础。然后，书中开始讲解具体的花卉和鸟类的画法，每一种都配有详细的步骤图，从勾勒到设色，都讲解得非常透彻。我特别喜欢它对“飞白”的运用和处理的讲解，这能让画面更有动感和质感。而且，“原大画稿”部分，简直是为我量身打造的福利！我可以直接对着这些接近真实大小的画稿进行临摹，感受画家运笔的韵律和节奏。这比在小尺寸图谱上临摹要清晰和准确得多。这本书让我觉得学习工笔花鸟不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过耐心和练习实现的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名美术爱好者，我收纳了相当多的绘画书籍，但真正能让我眼前一亮的，却不多。这本《墨点美术 工笔技法解析与原大画稿》绝对是其中的佼佼者。它没有华而不实的包装，也没有故弄玄虚的理论，而是实实在在地将工笔花鸟的精髓呈现在读者面前。我最欣赏它的是其“技法解析”部分，它将复杂的工笔技法分解成一个个小的单元，每个单元都配有清晰的图示和简洁明了的文字说明。比如，在讲解如何画羽毛时，它会详细分析不同鸟类羽毛的纹理和层次，并给出不同的落笔方法，这让我这种初学者也能轻松掌握。而“原大画稿”的设计，更是为我的临摹提供了极大的便利。我可以直接将画稿打印出来，或者在屏幕上放大进行对照。这大大提高了我的临摹效率，也让我能够更准确地把握画稿的细节。这本书让我感受到了工笔花鸟画的细腻与韵味，也激发了我深入学习的决心。它是我书架上不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对这本《墨点美术 工笔技法解析与原大画稿》并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的教材太多了，很容易雷同。但是，当我收到书后，惊喜不断。它在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。这本书的作者显然是经验非常丰富的老一辈画家，他对工笔花鸟的理解不仅仅停留在表面的技巧，而是深入到了中国传统绘画的意境和精神层面。在技法解析方面，它不像有些书那样浮光掠影，而是像庖丁解牛一样，把复杂的工笔过程分解成一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏它在“渲染”部分的讲解，这部分往往是许多初学者感到困惑的难点，但这本书通过大量的图示和文字说明，清晰地展示了如何运用不同的墨色和色彩来表现物体的体积感和层次感，例如如何处理花瓣的明暗对比，如何营造出水墨的韵味。而“原大画稿”的设计，更是让我爱不释手。它提供的不仅仅是一个临摹的范本，更是一种学习的思路。我可以通过观察画稿，去体会作者在运笔、构图、设色上的考量，这比单纯的学习技法要有效得多。这本书让我看到了工笔花鸟画的魅力，也给了我学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统的水墨画，尤其是工笔花鸟，有着浓厚的兴趣。但苦于没有好的入门教材，总是停留在“纸上谈兵”的阶段。直到我偶然发现了这本《墨点美术 工笔技法解析与原大画稿》，才感觉打开了一扇新的大门。这本书的整体风格非常严谨，学术性很强，但又不像有些学术著作那样枯燥乏味。它在讲解工笔花鸟的技法时，非常注重理论与实践的结合。对于每一笔、每一色，都给出了清晰的解释，并且配有大量的示范图。我特别喜欢书中对于“设色”环节的讲解，它详细介绍了不同颜色的调配方法，以及如何通过色彩的变化来表现物体的光泽和质感。这部分内容对我来说非常有启发。而“原大画稿”的设计，更是让我看到了书的用心之处。尺寸和原作相当，这样临摹起来更能体会到原作的精髓。我尝试临摹了其中的一朵牡丹，感觉自己的笔法和色彩运用都有了很大的提升。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，在我学习的道路上指引方向，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《墨点美术 工笔技法解析与原大画稿》的时候，我简直是欣喜若狂！我一直对工笔花鸟画情有独钟，但总觉得入门无从下手，网上的教程零散且质量参差不齐。这本画册简直是为我量身定做的。首先，它的装帧非常精美，纸张厚实，印刷清晰，完全不像一些廉价的教材。翻开第一页，我就被那细腻的线条和丰富的色彩所吸引。书中对于工笔花鸟的技法解析，简直是细致入微。它没有直接给你一个成品，而是从最基础的笔触、勾勒、渲染，到如何处理不同质感的花瓣、叶片，甚至羽毛的蓬松感，都做了非常详细的讲解。我特别喜欢它里面的“原大画稿”部分，这简直是神来之笔！你可以直接对着画稿临摹，感受大师落笔的力道和节奏，这比看缩小的图谱效率高太多了。我尝试临摹了几只小鸟，虽然还不能完全捕捉到神韵，但光是跟着画稿的线条走，就能体会到那种严谨和耐心。这本书的理论讲解也很到位，它会分析不同花卉、鸟类的形态结构，让你知其然更知其所以然，而不是死记硬背。我感觉自己离真正拿起画笔创作又近了一大步。